Blomningar i höst-vinter samlingar

I EN KONSTANT WONDERZINE HEAD talar om trender från podiet som kan anpassas till din garderob för de närmaste sex månaderna. I denna fråga förstår vi hur designers tolkar ett tryck med blommor som inte är typiska för hösten-vintersäsongen.

Hur allt började

Tryck med blommor, som de flesta kläder, uppträdde många århundraden sedan. Man tror att de första tygerna med olika typer av blommor började produceras i Asien, och sedan tog de till Europa. Först tryckte blommorna på silke, och senare överförde indianerna denna design till chintz, som under 17 och 1800-talet blev kär i samma européer. Under den industriella revolutionens tid började blommiga tyger sätta på vanliga människors kläder, även om de tidigare betraktades som de rika privilegierna. Mode för olika typer av färger på kläder - speciellt i östens anda - introduceras av impressionistiska konstnärer och sedan upptagna av modernister. I början av 1900-talet användes blommotrycket av designer Paul Poiret, som var engagerad i tryckning av textilier. De nuvarande Marni-utskrifterna ser ut som hans ritningar. Den nästa vågen av blommans popularitet kommer efter kriget, när designers ledde, naturligtvis, av Christian Dior dekorera kvinnor som de kan: med all den välkända siluetten av det nya utseendet, och med några vackra rosor.

Blomningen av den nya säsongen kallar Wall Street Journal ett arv av grunge och punk från 1990-talet. Så, italiensk Ricardo Tishi, kreativ chef för Givenchy French, kombinerar rosor med en bur och lägger detta collage på läderjackor och skjortor, och Edie Slimane från Saint Laurent är inspirerad av Courtney Love och visar mini-klänningar i små floretter. De stöds av MSGM-skaparen Massimo Giorgetti: "Jag är trött på den ljusa och fluorescerande, det här är saker för vårsäsong. Mina nya utskrifter är för den romantiska punk rocketen." Det finns ett par undantag - utskrifter som inte är inspirerade av subkulturerna i slutet av förra seklet, men är fortfarande atypiska för säsongen. Dries van Knotens blommönster ser ut som ett tapetmönster. Valentino-designern Maria Grazia Kyuri och Pier Paolo Piccioli sätter blå rosor på klänningar och kepsar som påminner om Gzhel. Och blommorna på Louis Vuitton och Rochas jackor och kläder liknar typiska mönster på linne och pyjamas, vilket inspirerade samlingarna av båda modehusen.

Så att bära blommigtryck nu

Den ikoniska för 1990-talets mode och nu erbjuder att bära klänningar med avsiktligt voluminösa cardigans, meshtröjor och grova stövlar på massiva sålar. Stora blommor kommer att vara fördelaktiga på saker inspirerade av herrkläder: baggiga långa sweatshirts eller tvådelade kostymer. Men på underkläderna kan de se ut som dekorativa. En sådan design är bättre att bära som en monoprint, som föreslagits av designern Jonathan Anderson och Erdem Moralioglu, eller i kombination med lämpliga mättade färger, som italienare Antonio Marras gör.

AKTA!

Det finns inga universella regler för att kombinera flerfärgade utskrifter, så var försiktig: du måste tänka noggrant innan du lägger på ett blommönster med antingen en bascell eller en remsa eller med mer komplexa utskrifter, som digital eller fotografisk.