Där trender kommer ifrån

Frimärken producerar 10 kollektioner om året och, som du märkte, alla faller i trender. Wonderzine förstår vem som formar trenderna för årstiderna och årstiderna framåt, som modeanalytiker förutspår dem och antar klädmärken.

Om du följer mode, så vet du med största sannolikhet att nu producerar varumärkenna höstkollektioner 2014 - Förhösten 2014. I det sista produktionsstadiet finns samlingsprover för hösten och vintern 2014 och 2015 - Höst / Vinter 2014 / 2015. Det innebär att de flesta varumärkena redan är upptagna med tavlor och skisser av vårsäsongens, Resort 2015s samlingar och samlingar för vår och sommar 2015 - vår / sommar 2015. Naturligtvis talar vi om globala varumärken som ställer in mode, från Alexander Wang och Burberry Prorsum till Givenchy och Prada. Det visar sig att dessa märken producerar ett dussin samlingar per år: kom ihåg artikeln av kritiken från International Herald Tribune, Suzy Menkes, om den nya taktens takt - den "oändliga paraden av nya produkter". Att göra en så imponerande mängd kläder på så kort tid tar det mer än bara ett team av formgivare och stylister som kan skapa idéer 24/7. I de flesta fall får de hjälp av trendprognoser - människor som är engagerade i förutsägandet av modetrender. De analyserar hundratals olika faktorer och bestämmer hur länge toppen med vilken bredd av remsa av vilken nyans blå du vill ha i framtiden. Dessutom kan prognosen för trenden vara både kortsiktig (för 2016) och långsiktig - fram till 2020. Vem som helst kan få tillgång till denna analys: det är tillräckligt att köpa en trendbok på Première Vision eller prenumerera på motsvarande betalade nyhetsbrev på WGSN, en onlineplattform som i slutet av 1990-talet gjorde allvarlig konkurrens på tryckta trendböcker.

Vilket är grunden för trendanalyser - eller, enklare, var kommer de trender som de förutspår och därmed dikterar från? Kanske är det viktigaste föremålet för trendanalytikerobservation konsumenter, det vill säga absolut alla människor. Observera att fokusgrupperna är så förra säsongen. Under 2009 lanserade den amerikanska designern Julia Fowler tillsammans med en vän och programmerare Joffrey Edith, en plattform som analyserar kundernas handlingar på olika butiker och kommentarer på sociala nätverk. Den erhållna informationen gör det klart för återförsäljare och tillverkare absolut allt: om hur adekvat priset på deras produkt är, med tanke på dess fashionabla, jämfört med konkurrenter, hur länge kärleken till leoparden varar. Ediths kunder är Asos och Gap, som visade sig vara vägledda inte bara av trendrapporterna nästa säsong utan också av mer överblickbara och riktade förutsägelser.

En annan viktig egenskap som ger trendanalytiker mat till tankar är popkultur. Det här är för det första kändisar som direkt påverkar massornas sinnen. Till exempel började kändisar i början av 2000-talet att fotografera i vardagen i plyschkostymer Juicy Couture - och kavajer blev en del av vardagligt slitage, och om Beyonce och Rihanna bär påsiga T-shirts med siffror och korta denim shorts kommer sannolikheten för dessa att visas i Topshop-samlingar ökar ibland. Förresten noterar chefen för den brittiska märkesdesignavdelningen Emma Farrow att en annan del av popkulturen - filmer, musik och konst - påverkar trenderna. "Nu köper de inte bara kläder, men estetik. Om en utställning om punkskultur öppnar på Metropolitan Museum, kommer snart människor att försöka på sin bild för sig själva - det här är de saker som gör dagens köpare", säger Farrow. Mode är faktiskt en del av popkulturen. När utställningar blir något av en nationell sport, blir folk som deltar i dessa shows - hjältar av street bloggar - kändisar av Scott Schumann och Tommy Ton-eran. Många trender ställs in av Ada Kokosar, Suzy Lau, Taylor Tomasi Hill och Helen, Miroslava och Ulyana.

Mode, som allt annat i världen, är cykliskt, så det kan delvis beräknas. Ta ett enkelt exempel: trenderna på 1960-talet återupplivades både på 1980-tal och 2000-talen. Det vill säga årtiondena som påverkat utseende och vanor citeras med ungefär lika stor frekvens. Men på grund av tillväxten i mode blir dess cykel kortare. Vidare finns det nu ingen årtionde fördelning under årstiderna: enligt de senaste testerna pratar Phillip Lim om 1990-talet, Rochas - omkring 1960-talet och Giorgio Armani - omkring 1940-talet. En trendutveckling kan beskrivas av specialuniversiteter - precis som ekonomiska cykler. De säljer denna kunskap till modehus - de kommer förstås inte att prata offentligt om det. Låt oss återvända till trendanalytiker. Style.com observatör Tim Blanks gillar alltid att upprepa att mode förändras under inverkan av samhället. Till exempel försvarade kvinnor i 1970 och 80-talet starkt lika rättigheter med män - och slitna byxor. Den sexuella revolutionen på 60-talet och designern Mary Quant presenterade oss mini-kjolar. Detta inkluderar också påverkan av subkulturer med vissa externa koder på mode: det här är punkar, hippies och preppies. Trendanalytiker utvärderar de sociala fenomenen i den moderna världen. Greenpeace kan provocera ett mode för konstgjord päls, Pussy Riot - för ljus neonfärgblockering och de senaste händelserna i Ukraina - en kombination av gul och blå.

Det faktum att många designers är beroende av trendprognoser - vilket redan framgår av de repetitiva färgerna och formerna i samlingar - betyder inte att det inte finns något utrymme för kreativitet i världen. Det finns modehus som själva formar en generations utseende och dikterar hur en tjej ska klä sig. Det är till exempel Hannah MacGibbon och Phoebe Failo, som i fem år klädde oss alla i silkesux och beigerockar, eller Miuccia Prada, som klädde alla i färgad päls och gjorde att de ville ha en bomberjacka med kristaller. Men när du behöver göra en distributionsplan för 10 samlingar på ett år blir tanken på innovationer komplicerad. Raf Simons säger att kortsiktiga semestrar hjälper honom att klara det här: designern lämnar vila i ett tomt hus efter att ha skapat varje linjal. Och det kan ses att den mest kraftfulla impulsen av kreativitet kommer från ung och belastad med endast två samlingar av designers - som Iris van Herpen eller Meadham Kirchhoff. Vilket förresten kommer förmodligen snart att bli delar av stora företag: det här är exakt vad som händer med sin kollega Jonathan Anderson, som togs under ägaren av Gucci, Kering. Frågan är vad som kommer att hända med mode om 10 eller 20 år: inte 99% av formgivarna väljer minskans nyans och bredden på Bretonremsan enligt trendboken för att komma in i den trend som de definitivt kommer att köpa.