Konst till massorna: Bosch, Van Gogh och Warhol på kläder

Höstdior kommer att hålla en ovanlig utställning i Granville. Märket kommer att visa 70 verk av impressionister, som Degas och Renoir, och klänningar inspirerade av dessa målningar. Om en gång konstruktörer inspirerades av konstnärernas verk, nu skrivs de lätt på kläderna - helt eller fragmentärt. Utskrifter med bilder blir oerhört populära: Få människor undrar om det är bra eller dåligt att ha på sig en klänning med en biblisk berättelse. Wonderzine listar 8 varumärken som har applicerats på sina kläder under senare årstider. I materialet - kärlek Givenchy religion och modern konst Raf Simons.

№1

Carven / målningar av Hieronymus Bosch

Minnet av det franska couturehuset Carven hölls bara tack vare en kommersiellt framgångsrik doftämne, men varumärket återupplivades av en ung designer Guillaume Henri. I en av hans första samlingar brukade han använda fragment av Triptych "The Earthly Delights Garden" och målningarna "The Seven Deadly Sins and Four Last Things" av Hieronymus Bosch: bilder uppträdde på klänningar och kjolar. "Garden of Earthly Delights" - den mest kända verk av den nederländska konstnären. Dess centrala del, skriven utifrån de bibliska texterna, symboliserar den korrumperade världen. Det är osannolikt att Anna Dello Russo och Victoria Beckham tänkte på det, blinkade i kläder med ett centralt fragment av en triptych i street-style bloggar.

№2

Dior / Early Andy Warhol

Christian Dior var i konstens värld: han arbetade som galleriägare och samarbetade med artister, bland annat den berömda illustratören Rene Gruot. Den nuvarande kreativa direktören för hans varumärke, Raf Simons, fortsätter traditionen. På hösten-vintersäsongen ritade den belgiska formgivaren i 1920-talets stil och märkte sedan att de liknade grafiken i Andy Warhol i slutet av femtiotalet. Han bestämde sig för att hitta teckningarna av en apologist för popkonst med hjälp av The Andy Warhol Foundation för Visual Arts - som de dyktes upp i den nya Dior-samlingen.

№3

Dolce & Gabbana / Mosaik av katedralen i Monreale

Sicilien är den främsta inspirationskällan för Domenico Dolce och Stefano Gabbana. Designers älskar deras hemland mycket: deras samlingar består helt och hållet av referenser till sin kultur. Den här gången ställde duetten på klänningar bilder av Jungfru och Jesus Kristus med mosaik på teman från Gamla och Nya Testamentet från katedralen i Monreale. Bilderna av italienska designers är pompösa som alltid: kläderna kompletteras med guldkronor med stenar och krusörhängen.

№4

Jean-Charles De Castelbajac /

"Ophelia" av John Everett Millet

Jean-Charles de Castelbajac kan betraktas som inte bara en formgivare utan också en konstnär. Han hade flera solutställningar: för första gången visade han collage, då - en serie dystra ritningar. Castelbajac lånar ofta andra människors verk för sina samlingar. Han tryckte på arbetet av den amerikanska konstnären Keith Haring, och i den nya säsongen vände han sig till pre-Raphaelites: sätt Ophelia, den mest kända målningen av John Everett Millet, baserat på leken "Hamlet" av William Shakespeare, på en pläterad klänning.

№5

Givenchy / William Bouguereau

Givenchy refererar ofta till ett religiöst tema, varför kritiker Tim Blanks, med ironi, kallar designern Ricardo Tishi en exemplarisk katolik. För den aktuella säsongens samling lånade Silence bilder av helgon från William Bouguereau. Fragments of "Pietas" med Jesus Kristus och variationer av "Madonna" uppträdde på Givenchy mäns bomberjackor och t-shirts.

№6

Natalia Valevskaya / Vinogradov och Dubosarsky

Natalia Valevskaya gjorde kvällsklänningar, men förra året bestämde hon sig för att ta upp pret-a-porter och släppte en samling saker med målningar av Vladimir Vinogradov och Alexander Dubosarsky. Vinogradov och Dubosarsky har arbetat tillsammans sedan 1994 och är kända för thrash-målning på nollpunkten. Natalia Valevskaya klänningar med nakna tjejer säljer Tsvetnoy varuhus och bär modebutiker i affären, Caroline Greer.

№7

Raf Simons / Brian Calvin

Vid första anblicken kan det verka som att utskrifterna för den personliga raden Raf Simons lånar från arkivet Wassily Kandinsky eller Pablo Picasso. Faktum är att hans eget varumärke samarbetar med unga artister. Till exempel med Brian Calvin från Los Angeles, som började sin karriär på ungefär samma tid som konstruktören - i mitten av nittiotalet - och höll ett dussin solutställningar runt om i världen. Raf Simons T-shirts har varumärkesporträtt av konstnären: dessa är androgynösa människor med långa ansikten, tråkig hud och accentuerade med ljusa ögonbryn och läppar.

№8

Rodarte / "Solrosor" av Vincent van Gogh

I samband med den amerikanska modebranschen är systrarna Kate och Laura Mullevi ganska atypiska designers. De predikar inte minimalism och funktionalitet i kläder, som de flesta kollegor gör. Tjejer syr nästan couture klänningar, med hänvisning till konst. Under en årstid skriver designers mönster från kinesiskt porslin på kläder, i det andra använder de en av varianterna av Vincent Van Goghs "Solrosor" som ett tryck. 1988 utsåg outfiten, inspirerad av den nederländska konstnären, Yves Saint Laurent, och i vår tid citerades han även av Ashish Gupta, Caroline Herrera och Max Azria.