Varför street style har överlevt sig och vad väntar oss nästa

Vad oroar sig Är modebranschen större: Bangladeshas slavarbete eller minderåriga modeller i uppriktiga skott? Naturligtvis, rak stil. Om framtiden för streetfotografering är det inte bara lat. Allt från Suzy Menkes, en ständig artikel från Fashion Circus till en ny intervju med bloggaren Garands Dore, talar om en nedgång, eller till och med den närmaste solnedgången i en gata-stil. Wonderzine förstår var och när detta fenomen uppstod, hur det kommersialiserades och vad som kommer att hända med gatan mode i framtiden.

Fadern till gatubildsnamnet är Bill Cunningham, som oavsiktligt fotograferar Greta Garbo på en gata i New York 1978. Det skottet skriver ut New York Times: det här är första gången som kändisfoton har dykt upp i tidningen. Cunningham börjar skjuta förbi-berömda och inte - för NYT och gör det nu - på 80 år. I början av 80-talet skapar British Vogue art director Terry Jones i-D, en tidning som publicerar fotografier av vanliga Londoners från gatorna, som till exempel klubbar. På 1990-talet fortsätter pionjären i den asiatiska street-stilen Shoichi Aoki scenen: han lanserar FRUiTS-tidningen, som dokumenterar ungdomarnas liv från Harajuku-området i Tokyo. Vad händer nu vet du förmodligen. 2005 kommer, och Scott Schumann stänger sitt showroom för att tillbringa tid med sin dotter. Han bestämmer sig för att skjuta folk på gatorna i New York - tanken är relaterad till att inkludera en cell i en samling som är dedikerad till den skotska traditionen. Allt som förändras är att Schumann sätter sina foton på Sartorialist-bloggen på vågen av att mastera Internet-mode och genast tjänar sympati för människor från hela världen. Samtidigt börjar Scott Schumanns huvudkonkurrent, Tommy Tone, författare till Jak & Jil, börja spela gata. Streetfotograferna fångar vanliga människor och tittar på vem alla förstår att det är coolt är enkelt: sätt bara på en märklig hatt eller kombinera en klänning från Topshop med Marni örhängen. "Street-stil började plötsligt påverka människor. De började leta efter inspiration inte i tidningar eller på catwalken, men i bilder från gatan. Det var demokratiskt och friskt", skrev amerikanska GQ-redaktören Welsh Welsh om uppkomsten av gatufotografi.

Vid 2010 finns det många gatafotografer, och de vill ta bilder i Fashion Week och inte på vardagar på gatorna. Den bästa stilstilen illustreras bäst av Phil O, skaparen av Street Peeper: "Jag är på show i New York. Tommy, Bill, Scott, Garans, Nam, Geraldine, Hannely, Eddie, Vanessa, Candice, Jason, Gerre, Rei, Tamu, Ivan, hans kanadensiska vän, Christine, Vicky, irländaren som gav mig en cigarett, en koreansk som blev rånad i Milano, Adam, Ku, Wataru, en annan japansk, en fantastisk modellare, en gammal fantastisk modellare, en äldre och mer hemsk modellare , en modellare med mycket dåliga tänder, Marcy, Shini, Yu, en kille från japanska Vogue med långt hår, Lee och t de tunna japanska kvinnorna. Och de jag minns. " Varför händer detta? Det visar sig att gatustil är lätt att tjäna pengar på. Scott Schumann och Tommy Ton är inbjudna att skjuta till GQ.com och Style.com, den första gör Art of Trench-projektet för Burberry, den andra skjuter reklamkampanjerna för Lane Crawford och Symphony. Tack vare dem kan kampanjen som gatubloggare skjuter it-tjejen betraktas som en separat fotografisk genre. Och kan marknadsföra saker som inte är relaterade till mode: till exempel glass. Å andra sidan är gatustil den främsta källan till trafik för online. Webbplatser arbetar med lite mindre kända fotografer, vilket är tillräckligt för att den senare ska göra ett namn. Till exempel filmade Tamu MacPherson från All the Pretty Birds för Grazia.it och blev dess redaktör. Under samma år 2010 blir streetfotografer, tillsammans med författarna till personliga bloggar - Chiara Ferany och Rumi Neely - en del av modepartiet: de sätts i främre raderna av shows (Dolce & Gabbana är bland de första som gör det här) och inbjuds till fester.

Men lite senare blir det uppenbart att huvudämnet i gatustilbloggar inte är deras författare och inte det konstnärliga värdet av sina bilder: modeälskare snarare än professionella fotografer handlar med gatustil. Under flera årstider genererar street mode en hel del kändisar - street style stjärnor. Flickor är erkända endast med namn, som supermodellerna på 90-talet. Dessa är redaktörer för tidningarna Anna, Giovanna och Shala, konsulter från helvetet, Michel och Natali, ryska modepaket - Anna, Vika, Lena, Miroslav, Ulyana. Vad som ska listas - StyleCaster hemsida sammanställde en guide på 50 huvudgatan stil hjältar. Suzy Menkes i den hyllade artikeln Fashion Circus karaktäriserar tjejer från bloggar: "De är kända för att de är kända." En grupp av fans skapas runt hjälten i street fashion: Instagram och Twitter har fler anhängare än vissa Hollywood-aktörer (varumärke Nanette Lepore säger att det är mer användbart från sociala nätverk än tjejer. Du måste erkänna att varumärkena inte kunde missa chansen att använda en sådan kraftfull inflytande på människor - och street mode blev ett verktyg för produktplacering. Hur många har råd att klä från huvud till tå i Gucci eller Louis Vuitton och byta ut dessa kläder fem gånger om dagen? Är det svårt för jättarna Givenchy och Kenzo att presentera en skrikande tröja? Varför finns det så många saker på gatubloggar som endast är avsedda för catwalken och går sällan till vanliga butiker? Här är ett av de reella numren: byrån Sociality arbetar med en produktplacering av 20 märken och 200 av sina produkter på en Fashion Week. "Om 50% av sakerna i en båge presenteras för en tjej, betyder det att hennes stil är hälften hennes?" - Summar Refinery29.com. Detta är inte det enda sättet att tjäna med hjälp av street fashion stjärnor. Kom ihåg de gemensamma linjerna Anna Dello Russo och H & M och Caroline Issa och L.K. Bennett.

Vad har vi i 2013? Om den omedelbara solnedgången eller döden av gatufotografering kan inte tala: detta fenomen är mer levande än alla levande. "Dussintals gultar väntar på showens gäster och bara byter på deras fåfänga", beskriver Alan O'Neill från Elle den nuvarande situationen. Men tänkande människor har förlorat förtroendet för gatustilen, inte bara för bilder av tjejer, utan också killar. Så först, redaktören för den amerikanska GQ Will Welsh, och sedan huvudet på den ryska versionen av publikationen, Mikhail Idov, skriver att det inte finns någon mer naturlighet i mäns gatustil, men det finns en kliché som en italienare i en felfri kostym med felfria detaljer. Det viktigaste att komma ihåg är att du måste skilja bloggar till globala och lokala. Om gatfotografer tar bilder på Fashion Week i New York, London, Milano och Paris och inte stör jobbet vid andra tider på året, kommer de som klädde sig speciellt för bloggar att komma in i ramen. Kom ihåg fotot från Style.com hemsida, där två killar i kostymen lutade på cyklar på Pitti Uomo? Min kollega och gäst på utställningen, Rita Zubatov, blev förvånade över killarnas engagemang: de stod under 30 graders solen i en halvtimme i samma position och väntade på att Tommy Tone skulle komma till dem. Sakerna är olika med lokala bloggar: de bör ses om du vill titta på den autentiska stilen hos invånarna i en stad i världen. Så, vackra asiatrar ska letas efter på Lamoutre.com, israeler - på Thestreetswalker, Los Angelesis - på Histyley.com, argentinerna - på Onthecornerstreetstyle, Finns - on Hel-looks. Här är det värt att leta efter något riktigt - och skapas inte påverkat av lusten att komma in i en gatfotografs lins. "Den bästa modeshowen äger rum på gatorna, så det var och kommer att bli", säger Bill Cunningham. Han handlar naturligtvis inte om modeveckor. Vad är framtiden för gatustil? Scott Schumann ser honom grym och återvänder till att skjuta folk på gatorna på vardagar.