Från cholo till växelströmbrytare: Hur subkulturer gör mode i smink

Subkulturer, som alla trender med artikulerad estetik,de har alltid påverkat mode "underifrån", "från folket" - deras idéer togs upp av stylister och designers med en fast och blivande tanke och bara då blev de trendiga vanliga på show och i filmning. Inte konstigt: om de subkulturella trenderna inte är framåt, så återspeglar de visserligen tiderna så tydligt att det är omöjligt att ignorera dem. Det finns inget behov av att gå långt för exempel: Vivienne Westwood är fortfarande på topp som en farmor av punk, och Rick Owens fans är som anhängare av en futuristisk sekt.

Konsten att sminka, som de senaste åren har utvecklats fritt och nästan oförutsägbart, återspeglade också tendenser som föddes i samhällen väldigt långt ifrån de rika och berömda världarna. Moderna podiumkonfigurationskonstnärer är inte blygda att inspireras av trender som är relevanta för mycket unga Internetboende, och i allmänhet sträcker sig sociala rörelsernas inflytande betydligt mer än idéer från modeveckor. Stilar av olika subkulturer påverkar sminkens förståelse och estetik, och idag är det märkbart bättre än någonsin.

Tumblr-estetik, färgat hår och glitter

De eviga värdena på Internet är inte för många, nya samhällen utvecklas och sönderdelas omedelbart, men deras spår kvarstår ofta i mode, särskilt bland de över 20 år gamla. Individuella rörelser utvecklas till hela delkulturer, vilka är markerade, inklusive deltagarnas utseende. En hel generation tumblr-tjejer med obligatoriskt färgat hår och glitter smink har vuxit upp inför våra ögon. Den skarpaste uppstigningen skedde 2010-2013 på Sipank: mermaidhårfärgerna och havstemanerna behärskades av Lady Gaga och Azilia Banks, och i modevärlden uppträdde dessa motiv i samlingarna Alexander McQueen och Proenza Schouler.

Huvudströmmarna förändras snabbt och födelsen av nästa trend i det globala nätverket kan provocera någonting: Asiatisk mode, nostalgisk estetik på 90-talet, framväxten av nya musikaliska stilar och andra aktuella saker. Dessutom löser konsumenternas ungdom mycket: de är benägna att experimentera och kollektiva galenskaper, de är redo att försöka upprätthålla något nytt och omedelbart reagera på de minsta förändringarna runt. I allmänhet är Internet för tillverkare av kosmetika med ett skickligt tillvägagångssätt ett paradis. Dekorativa kosmetika av icke-standardfärger är välkomna, om det också är packat på ett intressant sätt samtidigt - det här är en seger: banker och rör bör ge en önskan att ta bilder med dem.

Å andra sidan är konstiga och roliga experiment oftast bara lämpliga för foton. Samma unicornhår och bubbelspikar är helt vackra, dumma och inte så mycket underhållning frigör, hävdar en mängd olika smaker och utvecklar fantasi. Å andra sidan finns det en enda idealisk typ av utseende för tjejer från Internet. Nu är det förståeligt extremt tunnhet, barn-ansikte, allmän infantilism och balansering mellan attributen till grunge och vad som kallas cutester. Välkommen till Neverland.

K-våg, plast och pseudo-naturlighet

Intresset i Sydkorea först överväldigade Asien, och sedan 2000-talet och resten av världen. Koreanska tv- och filmproduktion, K-pop, och viktigast av allt, den aktiva spridningen av information om landets kulturliv via internet har bära frukt. Idag är det Sydkorea som är ledare för kosmetisk produktion, många europeiska märken är inte blyga om att anta idéer födda i Asien: samma Lancôme och Estée Lauder lanserar nya produkter inspirerade av asiatiska exempel. Populariteten hos den ursprungliga asiatiska kosmetiken på de europeiska och amerikanska marknaderna kommer också inte att falla. Förklaringarna för detta fenomen är ganska praktiska.

I Korea finns det en stor efterfrågan på kosmetika bland användare av båda könen och en snabbväxande kosmetisk marknad. De största varumärkena har en lång historia där nationella traditioner för egenvård är aktivt sammanflätade med europeiska uppfinningar. All produktion är inriktad på att svara på kundförfrågningar, och de är väldigt specifika och kräver inte nudging med mode. Vi har redan skrivit om den sydkoreanska plastikkirurgiska bommen och i synnerhet om det faktum att det i landet finns klart definierade standarder inom utseendet. I kosmetikindustrin beaktas detta, så det finns mindre variation i de vårdsystem och mål som produkterna förföljer, men mycket mer uppmärksamhet ägnas åt produktens formler och deras effektivitet. Peeling, blekning, restaurering, anti-aging vård och, viktigare, korrekt lagring av kosmetika - i allt detta är koreanska tillverkare ovillkorliga experter.

På grund av de höga kvalitetsstandarderna, tillgången på koreanska kosmetika och det allmänna intresset för den livliga asiatiska kulturen har deras trender assimilerat sig till vårt territorium. Hudens naturliga utstrålning, förståelsen av behovet av vård och kärleken till produkter som omedelbart omvandlar huden - allt detta ingår nu i europeiska idéer om förhållanden med utseende.

Drag, Instagram och Redundancy

Bilden av dragkvadd involverar massor av kosmetika i ansiktet i namnet groteskt och dramatiskt femininitet, och smink för dem betyder ingenting mindre än kläder, för att de praktiskt målar sig ett annat ansikte. Tillsammans med instagramtrenderna orienterade mot photoshop-effekten visar drag-estetik redundans i allt: tät ton, aktiv konturering, mycket briljans och artificitet från naglar till ögonfransar. I allmänhet används allt i drag (vilket är omedelbart), vilket i den "vanliga" världen ofta anses vara tecken på dålig smak.

Ett drag är en återfödelse av idéer om en idealisk kvinna med alla vanliga tillbehör, men den största skillnaden är att hon medvetet är artificiell, vilket innebär att vi har mindre farlig allvar och mer förnuftig ironi. I allmänhet kan draget existera tyst och isolerat från allmänheten: traditionen att underhålla allmänheten av reinkarnerande konstnärer till medlemmar i motsatt kön, det måste erkännas, är för gammal. Den mest populära dragspelet på vår tid "Ru Pauls Drag Race" har pågått sedan 2009, men förra året blev deltagarnas bidrag till skönhetsindustrin mycket mer märkbara. Detta underlättades genom diskussioner kring situationen för HBT-gemenskapen och ett ärligt tal om sminkning som Nikki de Jager, flickvän Jeffrey Star och en välkänd älskare av halv-ansikte och generöst sprinklade kindben med en höjdpunkt på hennes kanal kom på sin kanal. Hennes video "The Power of Makeup" sågs av trettio miljoner människor.

Själva idén om drag-make-up är motsatt till den "naturliga" sminken i Europa, som är desperat förtäckt, eftersom den är helt frånvarande - det är inte känt vad som är en stor bedrägeri. Det här är det motsatta av tanken på att "förbättra": för dragmakeup blir ett sätt att slappna av, drömma och leka, hävdar de sin magiska kraft. Modetillståndet att vara den som du vill ha, vilken grundläggande uppsättning du hade av naturen - men mindre aggressiv och radikal än den som var kvar för oss efter 2000-talet - med en stel ideer om det "idealiska" utseendet och annan rädsla för celluliter och åldrande. Typisk "kvinnlig" instastandards synd med samma orealism, men de flesta förespråkar omvandling med smink, i stället för att använda radikala metoder som plastoperationer.

Ett annat resultat av ökat intresse för drastetik är att skönhetsdrottarna nu är glada att ge råd från deras professionella liv. Med all önskan kan vi inte rekommendera sådana grymma knep som att fixa smink med hårspray, men i dragkin-instagram finns det många mer intressanta och tillämpliga i vardagen.

Cholo, hiphop och aggressiv sexualitet

Ett par exempel på stil, blandad med nationell identitet, med egen historia och traditioner. Både cholo och hip-hop är subkulturer av etniska minoriteter, både om arbetarklassen och gangsta-livet. De utvecklades hand i hand på 90-talet och i de accepterade tolkningarna av kvinnors status i samhället är också mycket likartade, och därmed regleringen av ett visst utseende. Både chola och hip-hop divas präglas av utmanande sexualitet, men typiska europeiska "kvinnor i nöd" och Cinderella är impopulära i sina inhemska kulturer. Kvinnor öppnar öppet för sin egen plats. De arbetar, gör musik, gör vad de tycker är lämpliga och kan självständighet. Alla deras dekorationer är en demonstration av styrka och oberoende.

Cholas stil avvisas naturligtvis av det ljust utseendet hos latinamerikaner som försöker göra det ännu ljusare: den klassiska sminken kommer att vara en kombination av "kattens ögon" och en mörk läppkontur. Tolkningar i make-up av kändisar kan hittas så många som du vill. Gwen Stefani, Rihanna, FKA kvistar lägger till element i sminken som tyder på cholo-stilen: mörka läppstift, lösa ögon och frodigt hår, lös eller bundet med en bandana. Modeshuse inspirerades också av cholas självhäftande skönhet: motiven var närvarande i sminken för Rodarte och Givenchy-shower.

I hiphop har kvinnor många roller: du kan vara en utövande, en hiphop-modell, en cool kille och du kan kombinera. Utseende är också en miljon: från eleganta Beyonce till galen Amber Rose. Huvudskyltarna i alla fall - det är en lyx och ljusstyrka. Mycket guld, många parykar och frisyrer som kan ändras åtminstone varje dag, rika färger, skuggning av huden. Bilderna överensstämmer i allmänhet med den europeiska mode från 1990-talet och 2000-talet. Traditionellt är kvinnor i rapartistiker och texter objektiverade till gränsen, men nu försöker kvinnor i hiphop aktivt att försvara rätten till sexualitet för sig själva, höja feministiska frågor och reagera skarpt på män.

En annan viktig kulturell ändring som presenterades av hiphop-divas är en helt annan typ av figur. Företrädare för denna samhällsaktion pomp. Medan europeiskt mode lägger på icke-standardiserade volymer som markerar "plus-storlek" och tilldelar dem en separat plats är det hiphop-stjärnor som visar de mest effektiva resultaten för att stödja och förhärliga systrar som bär jeans större än 25: e storlek.

Hälsa Goths och Futurism

Gothic som helhet upplever en ny runda av relevans och har dykt upp i olika former och på gatan, och i de mörkaste hörnen av Internet. Hälsa är ett försök att se framtiden och generera mer färskt futuristiska tendenser. Betydelsen av kläder är i sin bekvämlighet: den obligatoriska svarta färgen, högteknologiska tyger, sportstilar - troligtvis vet du redan allt detta och är knappast bortglömda.

Det finns ingen särskild smink för hälso-redo, eftersom reglerna är enkla och logiskt fortsätter från den allmänna stilen: dess anhängare väljer minimalism, mörka färger och tydliga linjer. Men faktum är att de futuristiska trenderna i sminken fortfarande är markerade, särskilt efter frisättningen av Mad Max, för vilken makeupartist Leslie Vanderwalt har gjort sitt bästa. Filmen inspirerade många bloggare och makeupartister att skapa post-apokalyptiska bilder. Även om fantasier om framtidens folk med skrämmande målade ansikten och grov, solbränd hud är förstås en bild av en inte riktigt ljus framtid.

Den futuristiska linjen fortsätter först och främst en ökning av intresse för metalliska nyanser och texturer. I år visades också reflektioner på ett visst ämne på catwalken: Rihanna modeller på Fenty x Puma-showen var upphetsade av tjockt vitt hår och svarta läppar, och öppningsceremonin visade cyborgs skapade med deltagande av allestädes närvarande glitter. Många intressanta bilder uppträdde på Met Gala - 2016; Vi väntar på allt detta för att spilla över till den nya säsongen.