Dramatiker Maria Zelinskaya om karriär och bedragare syndrom

I RUBRIK "BUSINESS" Vi lär läsare med kvinnor i olika yrken och fritidsaktiviteter som vi gillar eller helt enkelt är intresserade av. Den här gången blev Maria Zelinskaya, en skådespelare, skribentskribent, skribentskribent på Moskva School of New Cinema, vår hjältinna, ett spel baserat på ett spel som Humanitas Engineering kan ses på Moskvas konstteater. A.P. Chekhov.

Jag är en dramatiker. Nu kan jag redan säga detta, men för nio år sedan hade jag inte rätt till denna titel. Jag bodde i källaren i en Rostov-stil med två rum när min mamma dog och tänkte att livet skulle hamna där. Men mitt yrke räddade mig. Jag gillade den definition som jag en gång läste: "Ringa är det som kallar dig att göra det här eller det där företaget." Att ha ingenting - utbildning, erfarenhet, kunskap - Jag började skriva teater för teatern.

En sak hindrade mig - jag trodde att jag inte var begåvad. En moders gravida med mig vände sig ofta till högre krafter och bad om ett normalt friskt barn - inte ett geni, inte en begåvad person, bara en frisk. I min ungdom var jag inte en fan av den här historien, för jag hörde följande i det: "Du är inte ett geni. Du kommer aldrig att bli begåvad." Först förstår jag hur min mamma hade rätt. Talent och geni - en trevlig applikation till en person, men utan honom kan han också ske i yrket. För att bli professionell behöver du en hel uppsättning helt olika egenskaper: effektivitet (förmåga att arbeta utan att bli trött och med glädje i ditt hjärta), målmedvetenhet (förmåga att ställa stora mål och gå till dem), viljestyrka (förmåga att inte ge upp och stiga efter ett fall) , att bli kär (behandla ett yrke som en kära person), oflexibilitet (förmågan att gå trots alla väderförhållanden), infantilism (förmågan att hammar huvudet genom alla dörrar utan att tänka på misslyckande) och självdisciplin (dagligt arbete).

Man tror att man måste bli mästare på något område, du behöver tio tusen timmars träning. Som regel är de lika med tio år i yrket. Detta är viktigt att förstå, för att inte bli upprörd vid första misslyckanden. Du blir mer självsäker i dig själv och går från "nybörjaren" till "första grads specialist" på ungefär sex månader av dagliga övningar. Om du vill hitta en kort väg att behärska, kommer du till en ännu längre. Så fungerar världen. Vi reser alla på samma avstånd.

Belöningar ur synd

När jag blev kär i en teater skådespelare och ville att han skulle märka mig. Hon blev redaktör för en teaterjournal, sedan hon tog sin examen från journalistik och från 16-års ålder arbetade hon i journalistik, men då bestämde hon sig för att gå in och börja skriva ett lek. Min första lek var monstrous, och i ytterligare fyra år var jag en grafomaniac. Jag tror att någon författare behöver skriva ett visst antal lakan innan rena, ologgade linjer går. Så här öppnar du kranen när vattnet är avstängt: Vattnet måste flöda en stund innan rost kan fly. De första fem eller sju bitarna ska dras ut och glömmas bort om dem. Detta är normalt.

Sedan kom till mig Teatr.doc. Min lek uppmärksammades, jag kom till festivalen för ungt drama "Lyubimovka", där det borde ha lästs för publiken. Vid den tiden var läsformatet nytt och okänt. Det föreföll att moderna lekar inte föll i de stora repertoarsteatrarna, men det var nödvändigt att på något sätt stödja författarna - och spelningarna var inte iscensatta (det här är dyrt och riskabelt), men läs av professionella aktörer. Under läsningen brann mina öron med skam. Efter analysen var - fruktansvärt och nådelös. En mer erfaren kollega, som inte visste att jag hörde honom, sa: "Zelinskaya är inte en skådespelare." Jag gick till utgången för att fly, men någon grep min hand och sa: "Bra spel, bra gjort." Dessa ord var insincere, men den som sa detta hade otroligt charm, och jag stannade.

Det var en dramatiker Vadim Levanov. Han blev min lärare. Vadim bodde i Tolyatti, jag är i Rostov. Vi pratade i timmar i telefon och jag insåg hur viktigt det är att hitta en lärare, en bra övning och att börja, utan tvekan och rädsla för att vara inkompetent, fråga honom frågor. Vadim öppnade mitt yrke. Jag förstod mekanismerna och lärde mig huvudregeln: att inte uppfinna hjältar, att inte ligga i fakta, utan att vara uppmärksamma på livet och beskriva en samtida. De började bjuda in mig till andra festivaler, och sedan ringde de mig till "Debut" -priset, och precis där nominerades jag till årets "Person of the Year" -pris i "Dog" -magasinet. Jag vann båda utmärkelserna.

Det var dock en katastrof. De visade mig genom de viktigaste kanalerna, de intervjuade mig, men jag var livrädd. Spelet, som de gav mig en utmärkelse för, ägnade sig åt de senaste månaderna av min psykoanalytiker mors liv, som var sjuk med cancer. Vi hade ett svårt förhållande med henne, och när hon var borta insåg jag att jag behövde be om ursäkt. Jag skrev en ursäkt i form av ett spel. Jag var rädd för den fördömelse och hat som hon skulle orsaka, jag var säker på att dessa utmärkelser var synd om mig, men ingen entré till yrket. Dessutom kände jag att jag redan hade skrivit alla de viktigaste sakerna som fanns i mig och inte kunde göra någonting annat.

Men rädsla efter framgång är normalt, vi måste gå vidare trots det. Följande månader spenderade jag med förlust: jag visste inte vad jag skulle skriva om. Och då hände en hemsk sak. Liksom min mamma blev Vadim Levanov sjuk och dog, det var den andra hemska förlusten. Och jag kom ihåg historien som min mamma berättade för mig som barn. Min pappa, när jag föddes, ritade en främling på ett stort ark och hängde det vid min säng. Mamma var rädd för främlingen och sa: "Den här alien var som en levande. Pappa målade bilder som om de levde." Och jag skrev leken "Like Living".

Spelet beslutade omedelbart att lägga in teatern. Regissören var min äldsta flickvän, och min interna kritiker slutsatsen: hon lägger min lek, för att vi känner henne. Vid premiären var jag inte glad, men bedrägeriets syndrom utvecklades.

Hurray, jag är en dramatiker

Jag började prata med kollegor om var man ska gå för att lära av dramatikerna. Alla rusade för att avskräcka mig, de säger, de förstöra bara författarna i litterära universitet, så jag bestämde mig för att studera själv. Jag fick alla slags böcker om drama, jag läste hela tiden och skisserade, betonade och tänkte ut uppgifter för mig själv. Men jag kunde inte delta i självutbildning hela dagen, jag hade ett annat jobb. Jag visste att om jag ville gå in i yrket, var jag tvungen att ge upp allt annat. Jag slutade. Jag kom hem och tänkte: "Hurray, nu är jag en skådespelare!" Nästa morgon kom förverkligandet: Jag har inga pengar, jag har inga beställningar, jag har inga idéer alls.

Lyckligtvis kallade Rostovs dramaturg Sergei Medvedev mig. Han frågade om jag ville skriva en tv-serie om journalister. Jag ville givetvis. Jag kom till mötet med Sergey och regissören Viktor Shamirov. Jag var tjugo, Sergey och Victor - över fyrtio. Redan vid första mötet blev det tydligt att teaterns språk och biospråk är två olika saker. Ja, jag fick ett drömjobb, men jag var tvungen att göra vad jag inte hade någon aning om. Vi började serien från början, det var tjugo episoder. Victor föreslog: "Ta med idéer om de är intressanta, vara författare till dessa serier" och godkände genast fem av mina idéer. Det betyder att jag hade fem episoder i mina händer! Wow!

Men "wow" försvann snabbt från mitt liv. Det var nödvändigt att måla seriens struktur, och vad det var, visste jag inte. Jag började ta väldigt långa texter, Victor var arg: "Masha, det finns tre punkter i historien. Ta med mig tre meningar: början, mitten, slutet. Det här är en första grader som kan." Jag kom till honom på morgonen, sa han att mina tre poäng var bullshit. Jag kom till middag - han rev i papperet. Hon kom på kvällen - han var tyst i raseri. Jag bröt i timmar och satt i mitt rum. Jag sov inte på natten för att ta med tre poäng och få en del av förnedring. Jag kände mig som en nonentity, kunde inte klara och släppa folk ner.

En morgon gick jag inte till Victor. Men en timme senare började telefonerna ringa, och efter två slog regissören på dörren och sa att jag hade fem minuter att packa. Victor skällde mig inte den morgonen. Han själv kom upp med tre punkter och väntade på att låta mig måla dem. När vi avslutade det sista avsnittet förbjöd förödmjukningen mig.

Men det var bra. Jag fick de första pengarna för mitt arbete i yrket. Det var ingen fråga om var de skulle sätta dem: Jag studerade dramaturgi, men manuskriptet var för svårt - jag var tvungen att gå till Moskva. Jag bestämde mig för att komma in i nyskolan i Moskva. Hemligt hoppades jag att vinna ett bidrag och få på budgeten - vid den tiden hade flera av mina lekar varit arrangerade i teatern och tryckt i olika utgåvor, jag hade ett litet namn.

På budgeten tog mig inte. Jag var redo att studera i ett halvt år, för vilket jag hade pengar och att bli utvisad. Sex månader senare började jag samla resväskan. På den sista dagen i min studie kontaktade vår konstnärliga regissör Dmitry Mamulia mig. Han läste min lek och föreslog att jag skriver en full mätare med honom. Jag lämnade och bad att han inte skulle veta att jag hade blivit utvisad och inte ändrat mig. Vi pratade på Skype och på två veckor skrev ett fullmålsskript - jag lärde mig mycket i skolan, manuset visade sig vara bra. Och då frågade Dmitry varför jag inte gick i skolan. Jag var tvungen att erkänna. Han skrattade och sa: "Masha, varför ska du studera? Låt oss lära mig med mig? Du kommer att vara till stor hjälp".

Hur krig

Jag var rädd att lära mig. Vid inträdesprov frågade jag även mina seniorkollegor att vara runt. Rädsla drev mig till en accelererad studie av litteraturen. Jag läste, lyssnade, tittade på, gick till mästarklasser, kom hem och läste igen, lyssnade och tittade på. Jag förberedde mig som om mitt liv berodde på det.

Jag älskade yrket, jag hade erfarenheten, men föreläsningarna var dåliga. Impostorsyndromet har eskalerats. Jag satt framför studenterna krympade, min röst skakade. När jag argumenterade med mig kollapsade världen. Jag pounded mig själv. Men jag hade en metod som hjälpte mig att bli en författare: att tala från mig själv, att prata om vad jag vet. Så, jag var tvungen att hjälpa eleverna att lära sig om sig själva så att de kunde skriva om det. Med dem som litade på mig började metoden att arbeta. Resten av mig utmattad, och jag utmattade dem.

Då var det en mindre konflikt, jag kom hem, låg på sängen och sa till mig själv: "Jag kan inte längre." Jag grät från den ackumulerade spänningen och insåg att jag inte skulle återvända till undervisningen. Jag ringde Dmitry och sa att jag inte längre kunde argumentera, bevisa att jag var svag, han misstog mig. Detta är slutet. Skratt lät igen i mottagaren: "Masha, om du har problem med kursen måste du ringa en ny." Senare lärde jag mig att mer erfarna kollegor också har besegrar. "Kursen visade sig vara misslyckad, folk blev inte ett lag, vi förstod inte varandra," sa de.

Dmitry gick till mina studenter som var rasande vid min frånvaro och erbjöd ett alternativ: några av killarna som älskar mig börjar på nytt med en ny uppsättning, och några går till en annan lärare. Jag gick till valet av nya studenter som ett krig. Intervjuet var tufft. Jag ville inte upprepa misslyckandet och gräva ut hatarna, argumenter, som inte var glada att jag var nästan samma ålder. Jag har beskrivit i detalj mitt väsentliga sätt - kombinationen av drama och psykoanalys - och valde inte de som den inte passar.

Innan träningen började ringde de mig från landets största teater och sa att de vill spela på "Humanitas Engineering". I Moskva Konstteater Chekhov, där Chekhov och Stanislavsky arbetade! Jag kunde inte tro det. Omedelbart kallade två ledare, jag vann flera fler utmärkelser och tävlingar, jag var intresserad av leken i andra städer. Dessutom erbjöds jag att skriva en ny serie och en full mätare, så jag kom till de nya studenterna lugnt. Jag väntade på människor som valts av mig. Och - se och se! - de gillade min metod De ville utforska sig och berätta för mig och varandra något mycket personligt. Jag fortsatte att utveckla min metodik, och eftersom jag skrivit för film och tv parallellt, fick eleverna bara praktiskt verifierad information. Var och en av dem studsade av de "tre punkterna" från tänderna. För en månad sedan hade de examen. Ledande producenter av kanaler och filmbolag träffade mina författare och tog dem med i projekten. De började vinna i tävlingar, två fick den första miljonen för manuset.

Återvänd tv

Nu har jag många möjligheter öppna för mig. De började slåss för mig som lärare. Men jag är en manusförfattare, och under undervisningen var jag halvhjärtad. Jag visste att jag var tvungen att gå in igen - och bestämde mig för att vägra alla skolor. Och projekt hällde på mig: nu har jag fem scenarier av serier och filmer som jag skriver parallellt. Min arbetsdag börjar på morgonen och slutar på morgonen. De projekt som har erbjudits mig är återigen en väg ut ur den zon som jag redan har studerat. En rädsla har återvänt till mig, vilket tyder på att tillväxten kommer efter honom.

Nyligen, med redaktören, började vi utveckla en animerad film. Jag kom upp med strukturen, passerade den och fick svaret: "Producenten bröt oss i bitar och i damm." Det visade sig att det inte fanns någon animering i ansökan. En fantastisk ny värld har öppnat sig för mig: en trepakt och andra verktyg som vi använder i bio spelar ingen roll, en annan sak är viktig här - en attraktion (till exempel en levande hav och öar, som i Moana) och ett mått på konventionen (som i pussel där en persons känslor är animerade). Jag fortsätter att lära mig nya saker och träna min tiotusen timmar. För att jag har en dröm.

Jag vill återvända till en modern tid. Jag är tjugonio, jag har inga barn, men de kommer. Och när de växer upp bör vår TV redan vara bra. Vårt land har mycket bra manusförfattare. Jag beundrar kollegor. Vi kan skriva skript och älska vårt yrke. Producenterna ser ut som är redo att slå igenom nytt innehåll och skapa ett modernt format. Snart kommer det snart att bli. Det är bara nödvändigt att inte ge upp, inte ge upp och uthärda. Fram till TV, som vi förtjänar.

Efter fem tusen timmars arbete som manusförfattare förstod jag flera viktiga saker. Först behöver screenwriteren inte vara för smart. Smarta författare skriver dåliga skript. Syndens drama - det här är vad du behöver lära dig. När jag skriver tar sinnen ofta över och jag blir designer eller mekaniker, och någonting viktigast försvinner. Så jag gick och färgade mitt hår rosa. Det hjälper mig att arbeta bättre.

För det andra, för att vara en stark författare, måste du fylla ditt liv med händelser: gå till intressanta platser, bekanta dig med nya fenomen och människor, lära dig om världen och dig själv. Jonathan Franzen sa det bäst av allt: "För att skriva nästa bok måste du byta som en person. Vem du nu har skrivit den bästa boken du kan ha. Och du kommer inte att gå vidare om du inte blir annorlunda. tala, du kommer inte att arbeta på historien om ditt eget liv. Det är på din självbiografi. "

Den svåraste delen av screenwriterens arbete är att hitta en känslomässig koppling till materialet. I Amerika finns det även speciella coachterapeuter för detta. De hjälper till att koppla samman karaktärerna och händelserna i manuset med författarens personliga erfarenhet, för att hitta en analogi. Det här är det viktigaste att börja skriva. Du går genom en mörk stad, du ser en varelse som inte ens ser ut som en person, men den har unika klara ögon. Och du känner att den här varelsen är intressant för dig, du behöver hjälpa honom. Du spenderar tid med honom, klippa honom, sätt på rena kläder. Slutligen börjar han prata med dig. Och berättar snart sin historia. En gång - och i ditt huvud föddes en hjälte. I början är det alltid något obegripligt, du ser inte hans ansikte och du vet ingenting om honom. Men du börjar tänka på det varje dag. Och han vävstolar. Och då blir han van vid dig och börjar berätta historier. Du måste bara skriva ner den.