Kom, såg, köpte: Modeshower kommer närmare människor

I morgon i New York mode börjar veckan, som traditionellt öppnar månad med shower, presentationer och efterparti. På tröskeln till nästa modemaraton bestämde vi oss för att diskutera de senaste branschnyheterna, som lovar att göra stora förändringar i det vanliga modeshowets system.

Här är en av de mest intressanta berättelserna om modeindustrins historia: 1998 meddelade Helmut Lang att han avser att organisera sin kommande show vårsommar - 1999 separat från det allmänna schemat för New York Fashion Week som hölls den november i november efter Milan , London och Paris. Langs inflytande var så stark att hans andra kollegor, Calvin Klein och Donna Karan, bestämde sig för att göra detsamma, och från och med nästa säsong följde alla andra New York-designers sitt exempel. Denna berättelse handlar om hur beslutet för en person ändrat hela hela modemånaden.

Efter nästan tjugo år lär vi oss följande nyheter: flera spelare från modevärlden samtidigt - Burberry, Tom Ford och nykomlingar Vetements - planerar att radikalt vända systemet med modeshows själv. De två första kommer nu att visa upp sina kvinnors och herrasamlingar samtidigt, och hösten-vinteren kommer att vara i september, och vårsommaren kommer att vara i februari, det vill säga saker kan köpas nästan omedelbart.

Vetements har kommit med ett ännu mer invecklat system: de kommer att visa samlingar i januari och juni, så att det redan i början av den nya säsongen finns saker i butikerna. Orsak? Som en av grundarna av varumärket Paris, säger Demna Gvasalia för det första att köpare spenderar upp till 80% av upphandlingsbudgeten på förfallna samlingar och en kryssning som visas på dessa datum. För det andra bör ett sådant drag hjälpa laget att bli av med överproduktion och saker - att förbli på hyllorna av butiker längre än vanligt.

Ingen vill vänta några månader för att få den sak de gillar.

I december 2015 berättade Diana von Fürstenberg, nuvarande ordförande för American CFDA Design Council, WWD i en intervju: "Vissa designers och detaljister klagar över showen. På grund av sociala medier har hela mode systemet förändrats, kunderna är förbryllade. Om vi ​​gör det, att saker kommer att säljas direkt efter showen, det kommer att bidra till att öka aktiviteten på Twitter och Instragram. "

Prata om att visa samlingar i sex månader innan de faktiskt kan köpas, i den moderna rytmen är opraktiska, pågått länge. De säger att ingen vill vänta flera månader för att få det de tycker om - tillgången till den måste vara omedelbar. På många sätt underlättades bildandet av en sådan modell av streetstjärnor som promenerade på sina kläder, vilket de bara visade i går på podiet eller i utställningsrummet (hela hemligheten är i vänliga relationer med varumärket).

Jeremy Scott visade på ett framgångsrikt sätt "se nu buy bow" -modellen: Kommer till Moschino, föreslog han omedelbart efter att Milan har slutat att "slänga ut" några små tillbehör som online-telefonväskor och påsar i online- och offlinebutikerna. Spelet betalade hela ljuset - sådana varma kakor utspridda på några timmar. New York-designer Rebecca Minkoff på nästa modevecka visar kollektionen Spring-Summer 2016, och alla saker kan köpas nästan omedelbart. Och varumärket Thakoon bestämde sig för att hoppa över den här säsongen för att anpassa sig till den nya modellen här och nu nästa.

Betydelsen av vart och ett av dessa initiativ är att skapa en tillförlitlig lobbyn från nöjda kunder, som uppfyller sin begäran om blixtlös tillgång till saker. Som Tom Ford kommenterade på hans flytt, för perioden från det ögonblick samlingen visar sig köpa, kommer publikens intryck inte att ta tid att radera från minnet, vilket innebär att hela processen åtföljs av en helt annan känslomässig upplevelse. Dessutom ger det ett potentiellt tillfälle att sälja mer - du kommer helt enkelt inte ha tid att tänka på köpet, beslut fattas impulsivt.

När man byter traditionell säsongstid och maximerar tidsavståndet mellan catwalken och affären, ser modehus också ett sätt att förhindra kopiering av sina samlingar från massmarknadsmärken. Det låter uppriktigt, ganska naivt: ja, billiga imitationer kommer att dyka upp på hyllorna 2-3 veckor senare än originalet, men de vädjar fortfarande till en annan kundgrupp.

Om hela systemet förändras och vi kommer att få tillgång till samlingarna omedelbart efter att designern gör den sista bågen i slutet av showen kommer det att se ganska roligt mot bakgrund av klagomål om den moderna modeindustrins häftiga takt. I huvudsak innebär detta en förändring av själva ideen om modeveckor - från tidigare händelser för branschpersonal till villkorliga kunddagar, vars syfte är att helt enkelt sälja kläder. Visst, för att göra detta kvalitativt, är den vanliga 15 minuters smuts inte längre tillräckligt. För en tid sedan pratade modegemenskapen redan om: behöver vi verkligen modeveckor alls? Eller kan du göra med online-sändning eller säga en blygsam presentation för köpare och kunder?

Mode blir slutligen en del av massbranschen.

Anledningen till att modeveckor fortfarande existerar är att de förutom den faktiska demonstrationen av kläder ger en känsla av att hända. Det moderna samhället går gradvis bort från modellen "konsumtion för konsumtion" som bildades i slutet av 1990-talet - början av 2000-talet. Materialvärden ger plats för immateriella och människor tenderar att ackumulera inte saker, men känslor.

Den yngre generationen, som ännu inte har tid att tröttna på konsumentkulturen, kräver också glasögon: upptagna på sociala nätverk, där huvudämnet är innehållets visuella kraft, är de redo att bara uppmärksamma något riktigt spännande. Den främsta uppgiften för mode varumärken idag är att haka, få dig att prata om dig själv, uppmuntra dig att publicera bilder i realtid. Direkt kläder är inte längre i förgrunden. Prylar i andan av en ovanlig uppsättning design eller en popstjärna inbjudna att utföra direkt på catwalken - det här är en stub som gör att du kan flytta fokus från kläderna, som i sig inte är särskilt intressanta i de flesta fall.

Dessa två fakta är en av de viktigaste stunderna i modebranschen idag. Och båda pratar om en global process - mode blir äntligen en del av massmediaindustrin: TV, verklighetstester och musikvideor av popstjärnor, samlar på YouTube för flera miljoner visningar om ett par dagar. Och modeveckor, med sin nya underbara enhet, fungerar som bränsle och accelererar den här bilen till gigantiska hastigheter. Deras funktion är att upprätthålla en lämplig bild av branschen, som också har förändrats.

Kom ihåg att för två år sedan ville arrangörerna av New York Fashion Week minska antalet gästbloggers för att återställa statusen för "bara för proffs" till evenemanget? Således planerar WMG / IMG-företaget, som nu handlar om New York Fashion Week, att göra showen mer öppen för allmänheten - att ordna sändningen direkt på gatan, starta en gratis ansökan och organisera speciella "besökstider". Det finns något att tänka på.

bilder: Ashish, Helmut Lang, Jacquemus