Nina Simon: Ikon för jazz och berättelsen om sin dömda kamp med sig själv och världen

På världsfestivaler började visa dokumentären "Vad hände, fröken Simone?" Liz Garbus om den legendariska Nina Simon. På vintern i år öppnade han Sundance Film Festival, då presenterades han vid Berlinfestivalen på Panorama-programmet den 26 juni. Han lovades att bli upplagd på Netflix, och i Ryssland hoppas vi att Beat Film Festival kommer att visa det. Filmen berättar om stjärnan av blues, soul and jazz sedan hennes första piano lektioner i North Carolina, tre år innan hon dog i en dröm 2003. 40 album på sexton år, och sedan nästan tjugo år av glömska, förlorade rättigheter till egna sånger och en dotter, som Simon slog ut ur sin vilja - 100 minuters krönikor och sällsynta intervjuer berätta vad som faktiskt hände runt och inuti denna grandiösa kvinna hela hennes liv.

"Jag är så trött, men du förstår inte vad jag pratar om," kommer en kvinna med ljusa ögon att säga vid en konsert under den berömda festivalen i Montreux. 1976, är det på plats under armen, hallen applåderar. Hon har en svart klänning och en enkel kort frisyr, hennes ögon vattnar, hennes läppar är darrande och hennes ögon är förvirrade - det är hur krossade människor ser sig omkring när de letar efter vad de ska fånga på. Hon verkar vänta på publiken att berätta för henne vilken anteckning som ska tas nästa gång. Det verkar ännu en minut, hennes styrka kommer sluta - och hon kommer helt enkelt att kollapsa på pianoet. Nina Simon börjar sjunga låten "Stars", snubblar och ser då någon lämna och ropar in i mikrofonen tre gånger: "Sit!" - varför i hallen är det högt skratt av obekvämhet, förvirring och skam: antingen för den person som bestämde sig för att gå upp och lämna i det mest oupphörliga ögonblicket eller för superstjärnan som skrek på betraktaren, som de skriker i en kö eller vid en järnvägsstation.

En annan konsert är daterad 1969 och börjar med låten "Fyra Kvinnor" om fyra afroamerikaner, deras obegripliga öde, trötthet och djupt dolt ilska - låten kunde bäst förstås på denna plats och vid den tiden: i Harlem ett år efter mordet på Martin Luther King . På en halvtimme gläder Nina Simon på en del av David Nelsons vers: "Är du redo att döda om det behövs? Är du redo att förstöra vita saker och bränna byggnader om det behövs? Är du redo att bygga svarta saker?" - publiken lyckligtvis håller med. Några år senare kommer Nina Simon, som gav konserter nästan varje dag, inte att spela alls och konserter i Harlem och Montreux kommer att förbli som ovillkorliga bevis på extremiteter där legenden om jazz och själ levde sitt liv - värkande förtvivlan och extatisk aggression. Och inte en enda konsert, som Nina Simon gav flera tusen i sitt liv, är inte som den andra, men var och en hade för mycket sorg och rasar ofta.

"Vad hände, fröken Simon?" - ingen vågade fråga offentligt för sångaren själv när hon försvann och plötsligt dykt upp offentligt, förlorade hennes röst, pengar och rättigheter till sina egna låtar. I sin självbiografi, "I Damn You", som kom ut 1992, talar Nina Simon mycket om detaljerade kärleksaffärer, inflytelserika vänner och spontana beslut, 60-talets politiska aktivister och striden om frihet för alla, där hon gick utan rädsla och tvivel. Men om bipolär sjukdom - den diagnos som Simon levde mest av sitt liv, utan att veta om honom och inte behandla honom i många år - var inte känd förrän 2004. Sedan började försörjare och kollegor av sångaren försiktigt säga i en intervju om vad som var dolt bakom den glittrande bilden på scenen, med enorm talang, sonoröst röst och kampen för de svaga. I filmen Liz Garbus blir det klart varför hennes röst låter "som grus, då som kaffe med kräm". "Hon kämpade med demoner runt och inuti sig" - så att säga om många begåvade människor, men när det gäller Simon är demonerna runt och inuti mer än uppenbara och verkar i all sin fulhet.

Nina Simons första demon är rasism. Hushåll och bli en del av den amerikanska kulturen, som inte är krossad endast mycket ihållande. Den med separata tvättställ för personer med olika hudfärg, med tillkännagivanden "Svart, judar och hundar är inte tillåtna", separat träning och bussar för vita, där foten från en afrikansk amerikan inte kunde kliva under hotet om straffrättsligt ansvar. Native Eunice Waymon var hjärtat av en stor familj och en hel gemenskap när hon började spela gospelmusik i kyrkan och följa med sin mamma under dyrkan. Hon påminner om hur järnvägen separerade kvartalet från den vita världen, där de unga männen skickades för att lära sig att spela piano och hur lärarens vita händer var så annorlunda än hennes egen. Hur kände hon sig som en främling och oaccepterad bland vita barn som var förlovade med henne tillsammans. Och som föräldrar transplanterades Eunice från den första åskådaren tillbaka när ett vitt par drog i gången under konserten. Eunice steg från sitt säte och vid en ålder av elva sa att hon inte skulle spela låten till slutet, tills föräldrarna återvände till de platser de ockuperade - den här episoden Nina Simon kommer att komma ihåg som början av hennes personliga kamp för medborgerliga rättigheter.

I Simons självbiografi finns tråkiga och arga kommentarer om sig själva: för för mörk hud, fulla läppar och en bred näsa - som alternerar med uttalanden om rätten till ens egen, icke-standardiserad skönhet. Stereotyper från en fientlig miljö väckte ilska, men var rotade i självkänsla och Nina Simon ville inte och kunde inte glömma den elakhet som Eunice Waymon möttes från den andra, som bor i North Carolina och tjejer som henne, misslyckande att gå in i en prestigefylld musikhögskola och vanan Räta ditt hår för att se anständigt ut.

Hantera rasism Nina Simon fann styrkan framför alla - 1964 skrev hon "Mississippi Goddam" efter den politiska mordet på aktivisten Medgar Evers och en explosion i Alabama kyrkan, som dödade fyra afroamerikanska barn. "Sången till showen, som inte existerar ännu", spelades framför en framgångsrik publik på Carnegie Hall och sedan före en fyrtiohundratusen procession för lika rättigheter i staden Selma - Nina Simon hade modet att säga vad som skrevs på affischer eller skrek på gatorna mestadels afroamerikan män: "Bor inte bredvid mig, bara ge mig min jämlikhet!"

Nina Simon spenderar 60-talet med det afroamerikanska samhällets bästa: Malcolm X blir hennes dotter gudfader och dramatiker Lorraine Hansberry och författaren James Baldwin spenderar kvällarna i vardagsrummet. Även med kvinnor talar Nina Simon inte om nonsens: "Vi har aldrig diskuterat män eller kläder, bara Marx, Lenin och revolutionen är en riktig girig konversation." I "Brown Baby" tänker Nina Simon på en lullaby: Sova, min glädje, gå och lägg dig, du kommer att leva i en bättre värld, där det inte finns någon sådan smärta och ondska, och följ frihetsbanan. Och i "22: a århundradet" gör det löften skarpare och mer otroligt än i "Föreställ" - om fritt könsfördelning av män och kvinnor och befrielse av djur från människornas makt.

Den andra demonen för Nina Simon var hennes egen man: våld i hemmet sparar inte bara de namnlösa hemmafruarna, utan också själens högprästinna. Nina Simons första äktenskap - med en beatnik-hitchler på gatan - slutade snabbt, som det började - och var förknippat med sångarens osäkra steg i en storstad. Eunice Waymon anlände precis i förorterna i New York och fick jobb som pianist på en nattklubb, ändra namn - bokstavligen så att hennes mamma inte skulle känna igen. Nina, flickan, kallades av hennes latinamerikanska pojkvän, och franska konungen, Simona Signoret, sken i nyheten med sin man Yves Montand. Det färdiga smeknamnet bildades i det första albumet "Little Sad Girl": även då förstod Nina Simon att de sorgliga låtarna fungerade bättre än andra. Som du vet är bluesen när en bra person är dålig. I Atlantic City, en flicka som drömde om att bli en klassisk pianist, fann plötsligt sin egen röst - så att folk skulle komma till institutionen var det nödvändigt att inte bara spela, utan också att sjunga. I början var Eunice Waymon otroligt rädd och återsånger andras låtar som förblivit hos henne för alltid - den första träffen av "I Love You, Porgy" eller den allra första versionen av "Jag stavar på dig".

Ännu före det andra äktenskapet blev Eunice Waymon favorit publiken Nina Simon i Greenwich Village, men det var hennes man som var skyldig till populär popularitet, snabba tidsplaner och nya inkomster. Vittigt, högt och avgörande Andrew Stroud före mötet med Nina Simon arbetade som detektiv i Harlem, men efter affället med sångaren lämnade han polisstyrkan, gift sig med henne och blev hennes chef. Som det visade sig ganska nyligen gick inte Nina Simons start utan stimulanser, vilket hon accepterade för att hålla sig i form och ständigt ge konserter och utan släpp från sin man, som han "återupplivade henne" för en prestation eller slutade under långa stridigheter. Nina Simons dotter ihåg hur hennes far kunde få sin mamma mummade i mitten av en konversation för att insistera på henne - Nina Simon använde samma teknik tio år senare när hon började utbilda henne själv. Vad Liz dotter talar om Broadway under pseudonymen Simon talar nu om att på kamera lätt passar in i den gula pressens spekulativa rubrik: "berusat, deprimerat, skrämmande monster i stället för mamma" - men hennes bekännelse är svårt att tvivla när hon börjar fidget i en stol och svälja en klump i halsen framför operatören.

Skilsmässa för sångaren var inte bara en personlig kollaps utan också en karriär - genom att initiera separationen kunde hon inte göra affärer, ständigt talar och förhandlar turer. På Andy Stroud gjordes för många kontakter, och Ninas sjukdom Simon gav henne inte chansen att ta saker i egna händer. Dagböckerna för sångaren är citerad i en dokumentärfilm och visar hur skam, viljan att rättfärdiga gärningsmannen, behovet av vård och många år av neuros kämpar för offer för våld. "Bryt ner och låt allt ut" för en uttrycksfull, komplex och torterad konstnär var den enda vägen ut.

Hysteriken följdes av alkoholberoende och flyg från United Snakes of America (som sångaren själv kallade sitt modersland) till afrikansk Liberia, Europa Schweiz och Frankrike. Andy Stroud svarade inte för sina handlingar antingen då eller efter många år - hans utseende i "Vad hände, fröken Simone?" undviker den obekväma frågan om våld och förklarar den svåra och hysteriska karaktären av sångaren. Kan du spela in 40 album på 16 år utan stimulanser, hot från man-chef och alkohol? Behöver du dessa 40 album till ett sådant pris - och sångarens vänner och hon är förlorad i dagböckerna i svaren: "Ja ... Förmodligen ... Kanske var det annorlunda och det var omöjligt ... Varför gör jag det här? ... Jag hatar honom ... Jag föraktar mig själv ... jag själv kan inte leva utan våld ... "

Nina Simons konstanta sjukdom, som hon led i omkring 25 år - hennes främsta demon - är en indirekt orsak till den otroliga obsessionen med musik och direktkällan till många dramaser i sångarens liv. Passivt aggressivt beteende med kära, viljan att leva på kanten, kämpa för rättvisa genom ytterligheterna, "skaka publiken så att den sönderdelas i små bitar" är aspekter av manisk-depressiv psykos, som fortfarande inte är helt förstådd och obotlig även nu, för att inte tala om om medicin för trettio år sedan. Att tortera dig själv och andra, att blinkt söka och brinna ljusare - den enda vägen ut som fortfarande är sjuk när de inte får hjälp utan att förlita sig på sig själva.

En nära vän och konstant gitarrist av Nina Simon El Shekman finner henne i Paris i sänkt tillstånd, spelar piano i en shabby bar för att mata sig själv: ingen vet vem den här trötta kvinnan är på pianot. Hon har nästan glömt vem hon är, och bor i skuld som silke - sångaren skickas för första gången i sitt liv till obligatorisk behandling, som måste ständigt upprätthållas och förnyas. Montreuxfestivalen, som beskrivs ovan, är hennes kamp för att stanna på scenen, vilket är nästan omöjligt att vinna. Nina Simon försvinner återigen från radaren i början av 80-talet. Hon skjuter i grannens ben, vilket hindrar henne från att koncentrera sig - så "Sit!" från en konsert i Montreux blir "Stand! Hands up!". Hon går naken med en kniv runt hotellet och misslyckas sätter eld i huset, efter det - en frikännelse och nya terapisessioner.

Nästa gång Nina Simon uppstår från glömska, när Ridley Scott kommer att ta bort Chanel annons nummer 5 c Carol Bouquet i en röd kostym på banan bland kanjonerna. Den gammaldags och ljusa "My Baby Just Cares for Me" kommer att väljas som en jingle och Nina Simon kommer att sälja alla biljetter till Paris Concert Hall Olympia för en vecka 1991, och den här gången kommer alla parisar att veta vem som utövar framför dem. Men behandlingen av den bipolära lösningen lämnade ett märkbart märke: Under terapin spelade Nina Simon långsammare, sjöng hårdare, koncentrerades allt svårare i allmänhet. I början av 1990-talet tillsattes bröstcancer till bipolär sjukdom - Nina Simon dör i hennes sömn vid 70 års ålder i södra Frankrike, då kemoterapi läggs till TIR-terapi.

Autobiografin "jag förbannar dig" återutges, och hennes närmaste börjar med att confidera lite efter lite om sångarens sjukdom och alla försök som hon gick igenom. I filmen "Vad hände, fröken Simone?" Det är slående hur svåra ord är utvalda och förklaringar på obekväma situationer, skrämmor och tragedier finns: grymhet, segregering, manisk-depressiv psykos, panikattacker, alkoholism - allt detta är så svårt att uttala högt, utan att bryta personliga löften, eder och noggrant bevarade hemligheter. Släktingar trivs när de pratar om musik och talang och går vilse när de behöver prata om något som är inneboende, men sjukt, tabu, sväljs.

Under 2008 kommer Barack Obama att ringa Nina Simons sång "Sinnerman" en av tio av hans favoritlåtar, och David Lynch kommer att avsluta det inre riket med det. Då kommer Lil Wayne och Kanye West, i freestyle form, att hänvisa till Nina Simon i sina träffar, Beyonce och Adele kommer att nämna henne bland de exempel som ska följas, och Lana Del Rey kommer att tatuera hennes namn. Den kommande biopiken om Nina Simon, som Zoya Saldana, som inte ser ut som henne, borde spela, kommer att leda till en skandal och en rättegång mot regissören - och New Yorkers röst hörs bäst i dessa hundra röster. Från hennes berättelse om sångarens liv blir det klart varför Nina Simon inte kan spela en slank, konventionellt vacker skådespelerska från ett helt annat universum.

Det är uppenbart att fler tittare kommer till Zoi Saldana än till Jennifer Hudson. Det är uppenbart att en leende tjej i en trapezarklänning som sjunger "Min älskling bara tycker om mig" är lättare och trevligare att acceptera än en tårfläckad fru som gråter i hysterik eller en radikal aktivist med en svart panther frisyr. Men en ärlig samtal om Nina Simon behövs för att följa stjärnans inspirerande historia för att se tragedin, som ofta går ett steg i ett steg med en begåvad person osynligt för resten. Varje gång när Nina Simon kommer att hålla andan, dra vollarna och skrika till allmänheten, kom ihåg att nerven i denna röst bröt hennes ägare ihjäl. Och denna död har vittnen, anledningarna och en nådig krönika av brev, album, texter och liveinspelningar.

bilder: Getty Images / Fotobank (1), Sundance Institute