Fotograf Ekaterina Anokhina om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag delar fotografen Ekaterina Anokhina sina berättelser om favoritböcker.

Jag började läsa vuxna böcker ganska tidigt - kopplade till allt jag hittade i mitt hembibliotek. Jag hade inte ett ögonblick av självmedvetenhet som vuxenläsare: från sex års ålder växte jag upp i musketer och en huvudlösa ryttare. Liksom många av mina kollegor hade jag en affär med latinamerikaner under mina tonåringar - den stora trioen: Marquez, Borges, Cortazar. De vaknade fantasin, störde sömnen och gav inte vila i samtal med vänner, med vilka vi ofta bytte böcker och spenderade timmar diskuterade våra intryck. Nu är det svårt att komma ihåg något från dessa böcker, förutom att det alltid regnar i Macondo.

För mig, i böcker, har språk och dess egenskaper aldrig varit i första hand. Självklart kommer jag inte att glömma chocken i Mayakovskijs dikter i skolan när de obekväma stanserna plötsligt börjar få glädje. Men först och främst i boken rusade jag för historia, mytologi och atmosfärisk. Litteratur för mig var min personliga imaginära film, som jag kunde spela i mitt huvud, en plats för att hitta svar på de frågor som oroade mig: hur man bor, hur man älskar, vad är meningen med livet, vad som är viktigt och vad som inte är.

Nu började jag, som många vuxna, läsa lite för nöje, och jag hade en utilitaristisk, inte en romantisk inställning till boken. Det är svårt att samla och lagra en pappersversion, och i allmänhet behandlar jag dem som en resurs och inte som en sanningskälla. De ungdomliga perioderna med berusad läsning är långt förbi, och nu är boken ett sätt att hitta en djupare lösning på kreativa problem, en källa till arbetsideer och en resurs för att hjälpa sig: det spelar ingen roll, psykologiskt är hjälp eller ett svar på en oupplösad fråga om ett pågående projekt. Böcker hjälper till att lösa tillämpade frågor, medan jag i ungdomar, när jag läser broschyrer om religionshistorier eller romerska existenser, hellre vill leta efter svar på frågorna om att vara. Jag minns nästan aldrig vad jag läser i detalj: filosofi, feministisk litteratur och böcker på konst verkar smälta och efter ett tag falla ut ur mitt minne, men jag vet säkert att någonstans denna kunskap ackumuleras och påverkar mina projekt: det här är hur min anslutning med allt läser.

Sedan jag studerade psyko, läser jag fortfarande mycket psykologisk litteratur, inklusive självhjälpsböcker, även om jag sällan följer deras råd. Oväntat visade sig Marie Kondo-boken om rengöring vara användbar. Universella instruktioner om hur man demonterar röra, hjälpte till att lära sig att dela med onödiga saker, sakta räkna ut allt ackumulerat liv i soporna, och nu försöker jag omge mig med det jag bara gillar. En annan bästsäljare som visade sig vara mycket användbar är Cameron Diaz, en bok på kroppen, som förklarar helt enkelt och förnuftigt hur man lyssnar på dig själv och tar hand om din kropp. Det här är ett utmärkt svar på ålderskraven, vilket inte längre låter dig ta upp någonting utan konsekvenser.

Fred Hyuning

"En cirkel"

Jag lärde mig om Fred Hüning när jag studerade på Moskva-skolan för fotografi och multimedia som namngavs efter Rodchenko. Min kommande utgivare Hannes kom till verkstaden om hur man gör fotoböcker och visade oss Fred som ett inspirerande exempel. Det här är en poetisk dagbokshistoria om att bli kär i en man i en kvinna, graviditet och förlora ett barn, skott på ett sätt som är väldigt ovanligt för en manlig fotograf. Ett år senare, i Berlin mötte jag författaren själv: han gav mig sin enda publicerade trilogi dagbok, vi äter middag tillsammans och jag fascinerades av honom - det här är en väldigt blygsam, snäll och trevlig person som arbetade som polisman, från vilken du absolut inte förväntar dig en sådan känslomässig och sensuell fotografi.

Lina sheinius

"04"

Det verkar som att mitt möte med hennes bilder kom i taget när jag bestämde mig för att komma in på ett foto från PR - jag arbetade då i ett tobaksföretag. Jag visste inte riktigt mycket om fotografering: nyheter, mode, Cartier-Bresson. Med Lina och fotograferna som henne började min passion för dagbokfotografi och kärleken till personliga berättelser och bilder, som fortsätter till denna dag. Jag blev kär i Linas arbete för deras intimitet och obeskrivliga sorg - det finns ingen känsla av avstånd här. Jag mötte henne efter ett par år på en mästarklass. Det visade sig att Lina är en otrolig skönhet, och även en mycket blyg tjej, även om hennes uppriktiga bilder gör det motsatta intrycket: det finns mycket Lina själv, naken kropp och sexualitet.

Vitaly Shabelnikov

"Psykologins historia, själens psykologi"

Min universitetslärare skrev en bok om hur en persons idéer om det gudomliga dikteras av psyks behov i grunden och förutsägelsen av världen runt honom. Han granskar i detalj uppkomsten av hedniska och då världsreligioner som ett svar på en förändring i människans mentala behov och tillväxten av hans kunskap om världens struktur. Den här boken berättar till exempel hur religionen tog sig av lagens och samhällsreglernas funktioner och hur det manifesterar sig i moderna samhällen, där den vetenskapliga bilden av världen har ersatts av en vetenskaplig.

Henri Zhidel

"Picasso" från serien "Underbara människors liv"

Kärlek i 1900-talets konst med mig sedan ungdomar: Under utländska resor sprang jag först och främst till museer för samtidskonst, som i Ryssland var så svårt att hitta. Som barn tog min mormor mig till expositionen; I högskolan i hennes hem snubblade jag på en biografi av Picasso och läste avidly. Boken är inte torr och inte tråkig, den är vackert skriven och berättar i detalj hur Picassas idéer utvecklades under hela sitt liv. Det verkar som att jag för första gången i mitt liv läste att rötterna i alla hans experiment med visualitet är i livets, sociala cirkel och epokens syn. Han var vänner och talade med de bästa filosoferna i hans tid, vars idéer påverkat hans konstnärliga upplevelser. Det var en väldigt viktig punkt för inträde i arten av XX-talet, vilket bidrog till att förstå sambandet med det sammanhang och den tid då den skapades.

Arkady och Boris Strugatsky

"Staden är dömd"

Till skillnad från många av de böcker som du läser, helt enkelt för att den läser "Doomed City" läste jag som vuxen för några år sedan. Jag är inte särskilt bekant med science fiction, men jag slog många dystopier i gymnasiet. Vår litteraturlärare var besatt av att läsa så mycket som möjligt om farorna med totalitarism: jag studerade i perestrojkernas år och många lärare var glada att ha möjlighet att prata, tänka öppet och ge böcker till barn som går utöver programmet.

För mig är Strugatskys ett tillfälle att prata om mycket allvarliga saker i en orealistisk form. Det här är en litteratur om verkligheten i förvrängningar och metaforer, som samtidigt upphör att bli verklighet. Jag är mycket imponerad av tanken på att en person alltid saknar det han redan har, och även en förändring av system ger inte människor vad de letar efter. "Staden är dömd", främst om rastlöshet som en integrerad del av den mänskliga naturen.

Betty Friedan

"Femininitetens mysterium"

Jag brukade tänka mig att erfarenheterna och konflikterna mellan mina önskningar och hur jag "skulle" uppträda och känna är min personliga egenhet, men efter den här boken insåg jag mig själv som en del av ett stort och otillräckligt artikulerat problem. När du försöker vara en "bra tjej" kan du inte ta risker och skydda dina intressen. När jag började träna konst uppstod dessa problem väldigt skarpt: Jag var alltid upprörd att mina frågor om självförverkligande problem gavs av många dumma svar i andan att "födas" eller "gifta sig". Fridans bok handlar om en stor reservoar av pålagda stereotyper om kvinnors syfte och rollens konflikt. Sedan det började min resa till feminismen, som jag, som många, länge trodde att denna rörelse är rätt till att inte raka mina ben.

Irwin Yalom

"Liar på soffan"

Irvin Yalom övade existentiell terapi. Han delar fall från medicinsk praktik i en lätt och avslappnad form, vilket är sällsynt för en psykoterapeut. Detta är en stor litteratur "för dummies": det finns inget behov av att vada genom terminologi eller vara rädd för din egen okunnighet. Med Yaloms böcker upplevde jag kärleksdrama vid tjugoårsåldern. Det här är en viktig bok om relationer med sig själv och andra människor, om dynamiken mellan doktorn och terapeuten, om öppenhet, som är lätt att läsa, som en detektivhistoria eller en äventyrshistoria.

Varje gång hjälpte Yalom mig att reflektera och analysera mina egna brister och problem i ett förhållande. Han skriver också på ett mycket hjärtligt sätt om erfarenhet av förlust och hur vi släpper förbi förflutna relationer. Jag kan bara bekräfta hans teori om att vi tar avstånd från våra partners med mycket större svårigheter än hos dem med vilka allt var bra. Vad som är viktigt - i hans böcker finns inga kursiverade tips om hur man ska agera i livet, så kännetecknande för självhjälpsböcker.

Victor Frankl

"Man på jakt efter mening"

Läser den här boken, jag tvättade mina tårar. Victor Frankl fixas först och främst på meningen med livet och på hur ett tydligt inre uppdrag hjälper en person att inte bryta sig från livets prövningar. Alla vet historien om Victor Frankl, en fånge i koncentrationslägren, och hans bok är inte bara en guide utan också resultatet av en unik och smärtsam personlig erfarenhet av överlevnad. Du läser om omänskliga lidanden och hur under samma förhållanden var någon en man, och någon kunde inte. Han skriver om chansens roll i sin frälsning, om människans värdighet, om människorna han mötte och hur han hjälpte andra fångar. Den mardröm som han upplevde gav Frankl möjlighet att förstå något nytt om personen och strukturen i hans psyke, och i sitt fortsatta arbete betonade han vikten av att förstå meningen med livet för att finna lycka.

Victor Pelevin

"Chapaev och Tomhet"

Detta är en av tonåringarnas favoritböcker - i en viss ålder älskar alla böcker om att förstå världen som en hel generation är infekterad med. Jag gjorde en fotobok kallad "Inre Mongoliet", i stor utsträckning med ett öga på "Chapaev och The Void", som hänvisar till sådant Inre Mongoliet, vilket inte är ett land, men något inuti dig. Det beskrivs som ett imaginärt utrymme och inre öken. Det var från Pelevin att jag tog epigrafen för min bok.

Hans Ulrich Obrist

"En kort historia om nytt musik"

Jag förstår inte riktigt musiken, som diskuteras i den här boken, men jag älskar henne inte för det. Den här historien handlar inte så mycket om musik, som konversationen att tänka på människor om konst, om hur konstnären lever och tänker - det är mycket lik mina försök att återspegla upplevelsen av konstnärens liv. Jag tog Obrists intervjuer med moderna kompositörer på havet med mig och kunde inte riva mig ifrån dem. För mig har boken blivit en historia av konstnärens vägar, sök och eftertanke om hans hobby. Nästan alla hjältar i Obrist känner varandra, följer varandra och skapar inte i vakuum. Det här är en bok om en kreativ persons tänkande och liv, vilket är intressant att läsa, göra konst i en annan miljö och arbeta med ett annat medium.