Från Chanel till Tystnad: Modedesigners teaterkostymer

Stephen Fry släpptes på London Stadium Produktionen av "The Importance of Being Serious" av Oscar Wilde, de kostymer som uppfanns av John Galliano. Julien MacDonald, Vivienne Westwood och Prabal Gurung klänning ballettdansare. Trenden är uppenbar. Vi bestämde oss för att komma ihåg de mest slående fallen där designers kände sig bekväma i kostymdesigners roll för teaterproduktioner, från Saint-Laurent till Alexander McQueen och Rodarte.

Coco Chanel

"Antigone" och "Blue Train" av Jean Cocteau

Coco Chanel en av de första modedesignerna började arbeta med avantgarde artister. År 1922 skapade hon kostymer för "Antigone" av Jean Cocteau - ett spel baserat på antika grekiska myter, den uppsatta designen som utvecklades av en vän av designern Pablo Picasso. Två år senare klädde franskmannen balettdansörerna "Blue Train" med libretto av Cocteau, regisserad av Dygilev och Nijinsky. Den senaste Cannes-filmen "Coco Chanel och Igor Stravinsky", som antagligen bygger på verkliga händelser, berättar om passion för skaparen av den lilla svarta klänningen ryska baletten. Efter ett århundrade följer den nuvarande formgivaren av hennes märke, Karl Lagerfeld, Coco Chanels exempel: han uppfann kostymer för Apollo och The Dying Swan ballets.

Christian dior

"Duel of Angels" Jean Zhirod

Den franska moderevolutionisten bidrog till många konstområden. Han var galleriägare och sålde artister som Pablo Picasso, skapade kostymer för bio. (Dior är känd för att arbeta med Marlene Dietrich, som uppträdde i Dior i fasans skräck och i himlen finns det inga motorvägar) och teater. Till exempel kom designeren med kvinnokläder för spel av den franska dramatiker Jean Giraud "Duel of Angels". Hon släpptes ett år efter sin död - 1958 spelade skådespelerskan Vivien Leith i en röd klänning i golvet i 1800-talets stil. Det var inte den ursprungliga outfiten av Diors arbete, utan en kopia av den, restaurerad av det London-baserade företaget Bermans. Nu kan klänningen ses i arkiven av Victoria och Albert.

Yves Saint Laurent

Cyrano de Bergerac, La Chaloupée och Mon Truc en Plumes

Till det teaterverk som Yves Saint Laurent ritade Roland Petit. För ett ögonblick är han inte bara en koreograf och dansare, utan också sonen till skaparen av balettskonmärket Repetto Rose Repetto. Petit var gift med den berömda ballerina Zizi Zhanmer, och Saint-Laurent ansågs vara en mus. Hennes hjältinnen och han bar.

Gianni Versace

Legenden om Joseph Hugo von Hofmannsthal

Legenden om Josef - baletten "Russian Seasons" 1914, som 60 år senare sätter i La Scala. Klänningar kom upp med en designer som inte nu är associerad med teater eller annan klassisk konst - Gianni Versace. Senare, en skicklig sexualitet i slutet av 80-talet och början av 90-talet som arbetar med föreställningar som Salomé och baletterna av Maurice Bejart innan de dödades 1997. Förresten, den första samlingen av kläder från ett metallnät - nu är det ett varumärke som tillhör Versace - Gianni som demonstrerades i Paris Opera.

Hubert Givenchy

"Giselle" Vladimir Vasiliev

Grandfather Hubert Zhivanshi arbetade som kostymdesigner på Grand Opera. Barnbarnet fortsatte sin verksamhet 1997: Bolshoi Theatre erbjöd honom att sya kläder till hjältarna i Giselle. Den första tolkningen av libretto av Henri de Saint-Georges, Theophile Gautier och Jean Coralli och Adolf Adans musik visades på 1840-talet, och Givenchy besökte själva Grand Opera-arkivet för att göra kostymen så nära som möjligt till den ursprungliga versionen. Nu visas Giselle från 90-talet ofta av Kultura TV-kanalen.

Alexander McQueen

"Eonnagat" av Robert Lepage

Utförandet av Eonnagata om det legendariska 18-talets spion Chevalier d'Eon visades 2009 på Sadlers Wells Theatre i London. Experimentell chef Robert Lepage har utformat kostymerna och bjudit in dramagenet i Alexander McQueens kläder. Den ledande rollen i "Eonnagate" spelades av Sylvie Guillem, en nära vän av formgivaren, som ens starred i en liten film om sin ateljé. Som ett resultat spelade skådespelarna i kostymer inspirerade av den traditionella japanska kabuki-teatern (namnet "Eonnagata" avser ordet "onogata" i kabuki som karaktäriserar en manlig aktör som spelar rollen som kvinnor). Teaterälskare kunde se kostymerna från sen Brit lever: för några år sedan togs Eonnagat av Chekhovfestivalen.

Stefano Pilati

"Förräderi" av Harold Pinter

Förre Yves Saint Laurent kreativ regissör Stefano Pilati försökte först sin hand att skapa kostymer för teatern för två år sedan. I Harold Pinters spel Betrayal spelades Emma av den långvariga designervännen Christine Scott-Thomas, och hennes man Robert var Ben Myles. Pilati satte dem på. Han arbetar nu som designer i Agnona och Ermenegildo Zegna, och kanske kommer han att bli uppmanad att sya kostymer igen, till exempel för italienska La Scala.

Stella McCartney

Peters Martins Ocean Kingdom

En brittisk kvinna skapar inte bara kläder för sport i samarbete med adidas. I kostymerna till hennes författarskap berättade dansarna av Ocean Kingdom-produktion på 45 minuter kärlekshistorien för invånarna i kungarna i jord och hav på sätt som tragedin Romeo och Juliet. Ballettkoreografi fastställdes av 60-årige Dane Peter Martins, och musiken skrevs av sir Paul McCartney själv. Apple från äppelträdet.

Rodarte

"Två hjärtor" av Benjamin Milpier

Den svarta svan koreografen av Darren Afroonsky ställdes av dansaren Benjamin Milpier: han lärde Natalie Portman att dansa och gifta sig med henne ett par år senare. Tutu för skådespelerskan gjordes av formgivarna Kate och Laura Mullevi, en av de största förhoppningarna om amerikansk mode. Tydligen var Milpier så nöjd med de två systrarna som två år senare bestämde sig för att återuppta samarbetet. Två hjärta dansare, hans produktioner för New York City Ballet, tog till scenen i klänningar med svartvita Rodarte-grafik. Från 2014 kommer Milpieu att leda Opéra de Paris, och kanske Mullevi kommer också att göra kostymer för den franska baletten.

Alber Elbaz

"Mademoiselle Julie" av Frederick Fisbach

Alber Elbaz säger att han skapar vackra kläder för riktiga kvinnor. I sådant klädde han hjälten av sin gode vän Juliette Binoche i skådespelet "Mademoiselle Julie". Elbaz skapade en klänning av guldpalettar, som han sa, symboliserar skådespelers inre sken. I den tragedi som Frederick Fisbach ställde på grund av det eponymiska arbetet 1888 av den svenska dramatiken August Strindberg, berättar han om mötet med en rik kvinna med en tjänare.

Ricardo Tisci

Boléro Damien Jale och Sidi Labri Sherkaui

Designern Givenchy utformade balettdräkterna för den aktuella säsongen, Opéra de Paris. Satsen för 17-minutersproduktionen skapades av prestationskonstnären Marina Abramovich - Ricardo Tiscis muse och flickvän, samt ansiktet på Givenchys vår-sommarkampanj. Hon uppmanade en italiensk formgivare att arbeta på en ballett. Vid premiären applåderades produktionen medan den stod. Dansarnas utseende spelade en viktig roll i detta: de dansade i beige överaller med vita skelett och genomskinliga kjolar. I en intervju med Dazed & Confused magazine förklarade Silence att han var inspirerad av romantik och ville skapa något starkt och bräckligt samtidigt.