Filmkritiker rekommenderar inte: Filmer som är bättre att inte revidera

Inte alla filmer står tidstestet.. För var och en av oss, åtminstone en gång i livet, fanns det ett ögonblick när du av sentimentella skäl bestämde dig för att visa din pojkvän favorit pojkefilm till en ny pojkvän - och om ungefär femton minuter vill du falla genom jorden med skam. Det finns också filmer för vilka det bara är skrämmande att ta upp igen: det är hemskt att bryta sin ojämn charm. Eller bara läskigt. Vi bestämde oss för att sätta ihop en slags antitop och frågade filmkritiker att berätta vilka filmer som skulle vara värda att se bara en gång i livet.

"Mina Blueberry Nights"

Som barn verkade Kar Wai den mest subtila, den modernaste, den mest sensuella - och så vidare - regissören. Jag behövde ändra det för arbete, det blev väldigt sorgligt. Det verkade som att bara "2046" och "Blueberry Nights" var ett slarvigt steg i en hjärt-till-hjärta chatter, men nej det var det alltid. "Wild Days" verkade en gång vara den mest perfekta filmen i världen, och idag liknar den en mångsidig guide till en nybörjare pikaper. "Chungking Express" är överraskande förutom att en gång direktören kunde lägga samma låt i trettio gånger i rad och han var inget för det. "Mood for Love" kan vara bättre om hälften av hans tidsåtgärd inte gavs till vackra gångvägar nerför gatan i moderering. Jag skriver allt detta utan någon form av gloating: det finns direktörer och bilder som är nödvändiga på ett och samma gång, men det är bättre att inte återvända till dem, men att hålla varma minnen av dem.

Gold Rush

Chaplins "Gold Rush", en blyklassiker, som barn tycktes mig rolig och rolig - äta en sko, dansa med bullar och saker. Och först när jag såg honom på en speciell show i en ljudröstinspelning i filmfilmen "Silent Movie plus Live Music", insåg jag vad en hemsk film som var. Där talar vi om livmoderhäxor och barndomsskräck: En ond morbror kommer nu att sluka dig, bli en björn. Ingenstans är det säkert: ditt hus börjar plötsligt sväva under dina fötter och du flyger ut genom den öppna dörren och hänger över fällningen, och har knappast tid att hålla fast vid tröskeln. Alla kommer att glömma din födelsedag. Du går ut för att dansa, alla ögon är riktade mot dig, och dina byxor faller av, vilken skam. Och sedan på nyårsafton väntar Charlie på en vacker flickvän i en briljant guldklänning som spelas av Georgia Hale, men istället får hon ett häst ansikte vid dörren, som ett spök från en mardröm. Rolig komedi - skratta bara. Allt du behöver göra var att ändra det musikaliska ackompanjemanget för att se vad filmen egentligen handlade om, hur många rädslor från undermedvetandet som förkläddas som gags är låsta i det.

"Holy Motors Corporation" "

Ofta händer det tvärtom - du tittar på en film på festivalen och hatar det: du har det sjätte idag, midnatt snart och i morgon kommer du igen att resa upp vid halv sex för att cykla från ett skydd som du skjuter på fem. Ett halvt år går, filmen blommar med en fantastisk blomma i öknen av ryska hyra, och du inser att du inte såg mästerverket. Allt som jag lyckades älska före 2000, har stått tidstestet: "Screams", "Aliens" och von Trier. Men på senare tid har det varit överraskningar.

När jag i Cannes för första gången tittade på Karax "Heliga Motorer" såg jag att det fanns ett fyrverkeri i mitt hjärta, som i "Lovers from the New Bridge". Varje reinkarnation av Laban är ett slag i tarmen, så oväntat och till skillnad från vad som helst (minus Monsieur Shit). En sådan glädje från det faktum att du kommer in i denna dröm och börjar lägga sig ner i det och gissa om något. Sex månader senare såg jag en film i Moskva, projektorn var hemsk, på skärmen i mörkret var Labans gråskugga svärmer. Men det här är inte bara fallet: allting har blivit för förutsägbart, engångs, infantilt - den här drömmen ville inte se igen. Ett typiskt fall av falska juldekorationer. Och om det faktum att det är hemskt att ompröva: För första gången från "Cargo 200" hade jag en tremor i två dagar, en andra gång såg det mig en komedi, den tredje - en kärlekshistoria, och jag kommer inte att titta på den fjärde.

"Terminator"

Den mest hemska besvikelsen jag fick inte så länge sedan, tittade på en bra film "Terminator". Den störande mardrömmen som orsakades av att titta på den här filmen för mer än tjugo år sedan har bleknat. Det finns fortfarande en stark aktionsfilm med låg budget med element av dystopi. Och Schwarzenegger är så oanständigt ung. Hjärtat svarar bara vid synen av en ung, intet ont anande Sarah Connor. Kör, älskling, springa.

"Guds skymning"

Om det inte tvingar en akut yrkesmässig nödvändighet, försöker de viktigaste och mest älskade filmerna i allmänhet inte att ompröva. För att inte jinxa det. Och detta har redan hänt. Tillbaka i sovjetiska tider såg jag på Visconti "Twilight of the Gods" på en svart och vit räknare. Och så kom han ihåg det för alltid - som en stor svartvitt film. Att se i färg var nästan besviken, som om den rena bilden av första kärleken visade sig vara onödigt prydnad med smink.

"Nätter av Cabiria"

Filmer Fellini - ett obligatoriskt minimiprogram när man möter filmen. Det är som ett monument till en okänd hjälte för dig, där föräldrar sätter i barndomen och berättar om hans utnyttjanden. Det är vanligt att lita på dem, och tyst beundra hjälten. När du först tittar här är det som dominerar dig som åskådare. Men efter år befinner sig återkomsten till det redan från liknande konventioner. Den senaste revisionen av filmen "Cabiria Nätter", till exempel, gav upphov till en känsla av stor bedrägeri - direktorientering, historia osv., Där allt var irriterande: från överdriven kitsch och klumpighet till scenen till regissörens konstiga arrogans mot hans karaktärer. Det är på ett slående sätt i en film, allt värre var inneboende i neo-realism och de italienska melodrama på 60-70-talen. I allmänhet skulle det vara bättre om jag var ett barn upptäckte jag genast sanningen som den största italienska regissören, Raffaello Matarazzo.

"Blair Witch"

Första gången jag tittade på den här filmen, utan att veta någonting om det i förväg, i en skärmkopia, på en dålig bildskärm, med stora kinesiska (av någon anledning) undertexter som döljer bilden. Jag var rädd som om jag hade träffat min egen död och överlevt mirakulöst. Jag kommer ihåg att för att återvända till verkligheten satte jag genast ett trivialt drama med Kevin Spacey - och var rädd hela vägen för Kevin Spacey: "Herre, han vet inte vad som hotar honom!" Efter några veckor fanns en pressförhandsvisning på Rolan-biografen. Kritiker gigglade och insisterade på varandra. Rädsla har försvunnit tillsammans med kinesiska undertexter. I allmänhet granskar du aldrig filmer som du har turen att bli rädd för. Detta är en värdefull känsla, den måste skyddas.

"Hittills, så nära!"

Vid den femte minuten visas Mikhail Gorbatsjov i ramen, och en ängel omfamnar honom bakifrån. Han reflekterar över meningen med livet, säger sedan att han nu kommer att läsa ut "vår landsmän Fyodor Tyutchev, en poet och diplomat." Och ordet "landsmän" uttrycker något konstigt - något som "landsmän", jag förstod inte helt. Att försöka göra en fonetisk analys spolade jag om och om igen i det här ögonblicket, vilket var ett resultat av att jag var täckt av okontrollerbart skratt och visningen var tvungen att skjutas upp. I flera år gjorde jag sju eller åtta desperata försök att se den här filmen bortom den sjätte minuten, men då tolkade jag sitt namn på mitt eget sätt och lugnade sig på något sätt.

"Kärlek är kallare än döden"

Här behöver du ett slags minne, ett fall. Men det finns inget minne. Det finns en bild från det förflutna som svänger som en cirkel från en lampa (eller är det ett minne?). Han pratar om ett sådant dödligt vackert liv, figurer som fångas i rörelse när de krokar för ett skott (ögon inskränkt för att vara mer exakta). Det här är de första Fassbinder-filmerna som ses en gång, någonstans, som på film, troligen i Krasnaya Presnys hallar, i hallar så små och mörka som de är. Och nej, det finns ett minne. Jag kommer ihåg att försöka komma till "Innocent" Visconti (barn under sexton) vid trettonårsåldern och sätta papp i en sko för att se längre ut. "Kärlek är kallare än döden" - tittar på honom med dagens nyktera ögon - allt ligger på sådan papp, fylld i en barnskor för vuxen ålder, vikt och skönhet. Denna dödens ängel Ulli Lommel som slog en hängare, denna flitiga tonåring Rainer i sin elakhet, dessa passager i Strabinsky fascinerades med sig själv och slutligen den här hjältinna som heter Eric Romer (sic!) - allt detta liknar nu tydligt mörka nätter av sexton år över skrivandet av någon annans roman . Naturligtvis, om döden (om vad) och, naturligtvis, med en verterlip biten. När denna passion mot bakgrunden av föräldraköket var kongruent med din. Nu ser du på det som Trigorin på Trepleva. Självklart var vi mycket lyckligare på arton.

"Whiskers"

En gång visade han en flickvän av tjugofyra år en favoritfilm och dog nästan synd. Nej, den profetiska komedi Yuri Mamin inte saknar stunder av ren geni: den groteska historien om Führern-Pushkinist och bakenbardistyh hantlangare terroriserar provinsstaden fackeltåg och pogromer hipsters, berättar fyndigt tidigare (i synnerhet "Götterdämmerung" Visconti) och förutsäger framtiden ( till exempel aktiviteter av ungdomsrörelser av patriotisk orientering). Men min Gud, vilken plåga att titta nu på hur Mamin drar de viktigaste motståndarna till militant frachnik - målade "informella". Allt som perestroika-friheten, som idag har accepterats med entusiasm och uppbyggnad att berätta, verkar efter upprepad visning av "Sideburns" en naiv och orättvis utbrott av demonisk idiocy. Och hur man bor med detta sediment är nu inte klart.

"Space Odyssey 2001"

Jag tror verkligen att Pauline Cale ska lydas och aldrig ompröva någonting eftersom det finns så många oöppnade filmer i världen och så lite tid att titta utan att behöva en andra gång det jag redan sett är vildt unpragmatisk. Men i alla fall är det inte nödvändigt att revidera Kubrikovs "Space Odyssey". För det första, eftersom det bara ska ske på storskärmen och i extremt hög kvalitet, och detta är bara möjligt i en idealisk värld. För det andra, för att de flesta av oss såg henne i en mer eller mindre ömd ålder, och det är enligt min mening en känslomässig chock för den nivå som inte kan glömmas bort.

Femton år senare raderas alla detaljer, kom ihåg därvid, i stort sett bara sjungande monoliter, Hals röst, det vita rummet och Strauss musik där och minnet som du såg något gigantiskt långt borta förblir oförklarligt för en livstid av kristallklart renhet. grand och samtidigt väldigt läskigt. Om du reviderar det kommer det inte att bli bättre eller värre, och du kommer inte att älska det mer eller mindre - bara det här kommer inte att hända igen, det kommer många frågor att uppstå, och du måste vänta ytterligare femton år för att hålla bara det viktigaste i minnet.

"2046"

"2046" Wong Kar Wai är den enda filmen i världen som jag vill granska hela tiden, men i flera år kan jag inte få mig att göra det. Regissören sköt den i fyra år, premiären sköts ständigt - maestroen avslutade någonting och återupptog. Väntan var oändlig, filmen skojade att den kommer att släppas bara 2046. När bilden släpptes 2004 var det inte alls långt med dagens standarder (bara två timmar och tio minuter), men en fruktansvärt utsträckt, nästan outhärdlig samling av några känslomässiga fragment, skuggor, tråkig smärta, oförståelig än orsakad.

Wong Kar Wai gjorde sina bästa filmer nästan ur kaos, arbetade utan ett manus, gjorde upp historier som redan var på redigering, kunde göra en hel film ur en kort anekdote som föll ut ur en plot. Alla dessa filmer handlade om Hong Kong. År 1996, när staden överfördes till Kina, slutade Wong att skjuta moderna Hong Kong. Han flyttade sina hjältar först till emigrationen ("Happy Together"), sedan till det förflutna ("Love Mood"). "2046", enligt en av de första idéerna, ägnades åt det som blev av Hongkong under de första femtio åren enligt Kinas regelverk. Därefter lade regissören hjältarna till "Love Mood" till filmen. Sedan fullföljde han någonting, återvänt. Som ett resultat blev "2046" om hur Wong Kar Wai själv förlorat för evigt den infödda Hongkong, förlorat kontrollen över kaoset och detta förstörde genialet av en av världens bästa regissörer.

"Henry: Porträtt av en seriemördare"

Jag är nästan ingenting, inte ens fängelser och soumar, jag är inte rädd. Dessutom, för att granska filmer av rädsla för att bli besviken: det här händer inte för mig - jag var inte en idiot minst fem år, för tjugofem år sedan, när jag fascinerades av den här eller den här filmen. Men det finns en som jag aldrig skulle våga ompröva av rädsla för ett djur, irrationellt, primitivt. Det här är "Henry: Portrait of a Serial Killer", debuten av John McNaughton, fyra år rullade inte ens i liberalt Amerika (det verkar bara, Scorsese hjälp hjälpte till att ta bort "Henry" från hyllan). Detta är en krönika av den galna gärningen Henry Lee Lucas (den första rollen som Michael Rucker, som jag verkligen respekterar - du måste inte vara bara dum eller modig för att acceptera ett sådant erbjudande), den enda - för mig - är en fysiskt oacceptabel film.

I alla vanliga bogeter, som de eländiga Pazoliniusky "Fat" eller brutala köttskräckfilmerna, sparar man sugrör - en utsökt form, smärtsam voluptuousness, mod av grand guinolles. I Henry, ingenting; iskallig (om du tror att helvetet är kallt, då helvete) impotens av intonation, total anhedonia och till helvetet med det, naturalism i dödsbildningen är huvudämnet patoanatomisk likgiltighet för livet (utan den preparerade kroppens patoanatomiska skönhet). Jag skulle naturligtvis förbjuda och förstöra denna film helt och hållet - och till helvete med liberalism.

"12 stolar"

Faktum är att det är ganska svårt att komma ihåg det korrekta fallet, på något sätt visade allt sig vara väldigt reviderad i venen. Nästan den enda som tänker på är varför en jämnare ljusare episod från publiken övar. Det var ungefär tio år sedan, och med en filmregissör, ​​en filmproducent och en filmskådespelare skulle jag ompröva någonting från en win-win-klassiker. Valet föll på "12 stolar" av Leonid Gaidai, sedan bara framträdande på DVD och speciellt reserverad av husägaren för ett liknande tillfälle.

Redan ungefär tio minuter efter starten blev luften i rummet så tjock med allmänt pinsamt att det var ledsen att sprida det på bröd. Som det framgick av en mycket uttrycksfull diskussion om situationen som följde utvinningen av den misshandlade skivan i dagens ljus (eftertanke var slutligen lackerad av någon form av anime), blev vaga misstankar om denna skärmjustering plågad av själarna från nästan alla närvarande, som dock övertygade den sista att det här är inget annat än en vridning av minnen, men i verkligheten är allt underbart, glittrande och löjligt, nästan på nivån "Det kan inte vara!". Okej, men den här filmen förblir det största felet i Gayday.

"Clockwork Orange"

Den största källan till besvikelse i tonårsfilm ideal ligger naturligtvis inom kultfilm. Lyckligtvis har jag inte granskat Jodorovsky's Mole i hundra år eller till exempel Fear and Loathing i Las Vegas, men för ett år sedan slog jag mig fortfarande i en något oväntad form av "Clockwork Orange" av Kubrick. Inte att han någonsin tycktes vara en av hans favoriter, men alla hans element var så imprinted i DNA att tankar om möjlig förräder inte ens uppstod. Enligt memoarerna stod "Orange" ständigt i den ikoniska kanonen i all sin VHS-n-charm, men tio år senare och på storskärmen såg jag plötsligt en helt okänd film, som jag ändå visste av hjärtat.

Under de första tio minuterna ville jag verkligen stänga mina ögon om en halvtimme - att springa iväg. Ultra-våld, sång i regnet och devochki orsakade inte annat än en önskan att kasta något tungt på skärmen. Vad som brukade bli sett, såg i allmänhet extremt bra och vittig film, såg nu ut som en dålig BBC-shnuyu-produktion av en kultroman, gjord av en man som desperat försöker skämta, även om han vet att han aldrig haft sinne för humor. Det faktum att "Barry Lyndon" och "Eyes Wide Eyed" fortfarande verkar vara en av de roligaste filmerna på jorden är dubbelt överraskande.

foton: Block 2 Pictures (2), Pierre Grise Productions, Biograf 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Haxan Filmer, Road Movies, Antiteater-X-Film, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick Productions, Maljack Productions, Mosfilm Studios, Warner Bros.

Materialet publicerades först på Look At Me 2013.