Skådespelerska "teaterpost" Alena Starostina om favoritböcker
I BAKGRUND "BOK SHELF"Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag delar biträdande regissör och skådespelare i teatern Post Alena Starostina med berättelser om sina favoritböcker.
Jag är inte ett av de barn för vilka läser böcker var en nödvändig, nödvändig del av livet. Men föräldrarnas berättelser och läsa sagor före sängen varje natt var en riktig semester. Jag kunde inte sova om mamma eller pappa inte läste mig någonting. Hittills är det mycket lättare för mig att uppfatta för örat: fantasi börjar arbeta, det finns utrymme för fyllning, berättelser och tecken uppstår från luften, som om ingen kommer från någonstans.
Hemma var det aldrig ett stort bibliotek: varje bok måste tas ut eller hämtas från någonstans. Jag växte upp vid en tidpunkt då utseendet på en ny utgåva var en riktig händelse: du kan få en biljett till skrivet papper och skriva ut något, till exempel barnens encyklopedi "Vad är? Vem är det här?". Vi väntade inte på tre volymer, det finns fortfarande ett mysterium för mig, vad finns det i bokstäverna X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. Varje sommar, som återvänder från Kazakstan efter semestern, tog vi lite böcker (jag vet inte varför, men det var lättare att få dem där). En resväska med böcker på tåg, över hälften av landet!
Min första självläsande bok är The Adventures of Tom Sawyer och The Adventures of Huckleberry Finn. Jag var kär i Huck och drömde om att resa på en flotta med honom längs Mississippi-floden: Amerika var så annorlunda från att det var utanför. I allmänhet presenterade jag i barndomen mig som en pojke, som ung man, som en man, som om jag hade ett andra själv, som jag bara kände. Människans mig. Då hade jag nästan inga vänner, men det fanns många vänner. Därför, förmodligen kärleken till Walter Scotts häftiga romaner, Jack Londons äventyrsberättelser och Hemingways romaner.
Tack vare min litteraturlärare Tamara Belokoneva lärde jag mig och älskade att läsa med en penna i mina händer, betona, underteckna och ta anteckningar. Genom att göra allt detta skapar jag en verklig koppling till texten, lämnar mitt märke: boken blir min, och bara min. När jag nu öppnar "Krig och Fred" eller "Hero of Our Time" och tittar igenom alla bokmärken och signaturer, minns jag inte bara verken, men återvänder också till mig själv som inte längre finns där.
Förhållanden med böcker är som relationer med människor. Med vissa spenderar du hela ditt liv, samtycker, svär, blir kär och några går bort efter den första bekännelsen. Det verkar fortfarande som om jag åker till Venedig för jul (Brodsky tillbringade sin första utlovningsavgift på en resa till Venedig och sedan tillbaka dit nästan varje år), kommer jag att träffa Brodsky eller förstå något om mig själv.
Nu i mitt bibliotek visas nya böcker mycket sällan, mestadels nedladdning för Kindle. Det är mycket bekvämare, och av någon anledning i läsaren är läshastigheten mycket snabbare. Trots det är mitt bibliotek från riktiga böcker samlade över 15 år mycket kära för mig, för det är en del av mig, det jag är nu, sidorna lagras och mitt förflutna. Varje bok har sin egen historia. Det är förvånande för mig att nu är alla dessa böcker lagrade i molnet, och när som helst kan du öppna var och en av dem. Inte äger dem, du har fortfarande dem, som det var.
Sofia Giatsintova
"Med minnet ensam"
Boken, tack vare vilken jag ville vara bakom kulisserna. Det här är skådespelerska memoarer om Moskvas konstteater och 1: a studio, skapad inuti teatern under ledning av L. A. Sulerzhitsky, där han lärde Vakhtangov. Lycka, glädje, vördnad och ömhet i varje linje, berättar om teaterns liv, om de människor som skapade det. Här finns Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy och Mikhail Chekhov, Alexey Dikiy och Birman. Och, naturligtvis, violett - det var hur hennes klasskamrater kallade Hyacinth. "Det är klart, kollapsat, bedövas: Jag är en skådespelerska! Konstnärlig teater !!!" - Så börjar den första delen av memorierna. Ytterligare komplexitet, missförstånd, förvirring, första roller, relationer med medstudenter, oändliga repetitioner, möten med stora aktörer och en lång väg till sig själv.
Mark Twain
"Personliga minnen av Joan of Arc Sierre Louis de Comte, hennes sida och sekreterare"
Denna berättelse om en fantastisk kvinna från en nära väns ansikte, en man som "var med henne från början till slut", är fylld med de minsta detaljerna om Joan of Arcs liv. Under lång tid kunde jag inte bli av med känslan av att Jeanne bodde inne i mig, att jag kände henne personligen och tillsammans med henne hittade mig i rättegången i Rouen. Jag känner ilska och förbittring mot denna domstols orättvisor och, tillsammans med författaren, böjer sig för hennes uthållighet och ärlighet. Dessutom skrev Mark Twain själv: "Av alla mina böcker tycker jag mest om allt" Joan of Arc ", det här är det bästa av dem, det vet jag väldigt bra. Dessutom gav det mig sju gånger mer nöje än alla andra ; 12 år jag lagade det och skrev i två år. För annan träning var inte nödvändig. "
Konstantin Stanislavsky
"Ethics"
I början av lektionen fick vi uppgiften att läsa "Mitt liv i konst" och "Etiken" av Stanislavsky för sommaren - grundläggande böcker för alla teaterstudenter. I fråga om hur man skapar en prestation eller hur man skriver en ritning av en roll, ger dessa böcker inte ett svar, men det enda sanna svaret finns inte. Den teatraliska konstens särdrag är i sin kollektivitet: skådespelaren måste känna sig enbart en del av det hela och vara ansvarig i sitt arbete inför honom. Den skådespelande etik som utvecklats av Stanislavsky verkar begränsa dig, men faktiskt bara inspirera dig att arbeta outtröttligt på dig själv. Nu är några enkla regler för mig naturliga: gör inte buller bakom kulisserna, stör inte med partners, var beredda på repetition, kom på spel i förväg. Men när dessa befintliga budskap i teatret var en upptäckt för mig.
Peter Brooke
"Tomt utrymme"
Boken om teatern - att det finns en grov och livlig teater, och fortfarande finns det Heliga och Teatern som sådan. Men det viktigaste för mig i den här boken är den känsla av frihet som den ger. För teatern finns inga system och lagar, varje gång det är nödvändigt att uppfinna något nytt, utforska och experimentera utan rädsla: "En person som hävdar att teatern har sina gränser och därigenom förnekar livets rikedom, mångfald och outtömlighet."
Jerzy Grotowski
"Från dålig teater till konstledare"
Detta är en samling av texter från olika år av en av de mest betydande forskarna i teatern. Jag kan inte komma ihåg hur den här boken visade sig vara med mig, som rådde det till mig, men det, som ingen annan, hjälpte till att förstå skådespelarens arbete. Jag tror fortfarande att att äga ett yrke inte är en uppsättning scenfärdigheter, men framför allt en andlig process, den ultimata graden av uppriktighet. Skådespelarens kropp måste bli av med allt som går internt. Skådespelarens kropp är som om den utsätts för förstörelse, brinner.
För Jerzy Grotowski är den avgörande frågan om "obefintligheten" av kroppen, att övervinna gränser och hinder. En skådespelare bör förbättra själva självförstärkningshandlingen, "exponera", kunna identifiera psykiska impulser som bara föds. Betydelsen av övningarna beskriven av Grotovsky är i fullständig självöverlåtelse. Men dessa uppgifter är mycket individuella, det finns inte en universell uppsättning för alla: varje skådespelare utvecklar sin egen personliga träning. Jag är väldigt nära idén om Grotovsky att strukturen hos det skådespel som kan byggas, men själva processen - aldrig. En utövande är en kunskapsman som inte kan vara säker på att han har uppnått sann förståelse.
Ingmar Bergman
"Filmens grymma värld"
I mitt liv var det en period när jag kollade två filmer på Bergman en dag på videoband eller på bio: då bodde jag bokstavligen i regissörens värld och tittade på världen genom ögonen. Det verkade som om allt var en projicering av Bergmans "magiska lykta". "Laterna magic" (den så kallade första delen) kan bokstavligen översättas som "magisk lykta", "fantasi" eller "dimmiga bilder". Detta är en mycket uppriktig självbiografi av regissören, där författaren beskriver sin barndom, arbetar i bio och teater och personligt liv. I "Bilderna" berättas också historien om skapandet av de viktigaste Bergmanfilmerna.
Erland Josephson
"Role"
Det här är en mycket liten bok dagbok av den stora svenska skådespelaren, hjälten i filmerna Bergman och Tarkovsky, som turnerade "The Cherry Orchard", regisserad av Peter Brooke. - Gruppturnéerna äger rum i Moskva, Tbilisi, Leningrad och Tokyo under vintern och våren 1989. Josefsons anteckningar reflekterar inte bara spelet och rollen, utan noterar också om de städer där Josephson kommer för första gången, om de regissörer med vilka han lyckades arbeta, om folk, om teatern i allmänhet. Skådespelaren dokumenterar sina känslor av att öva och kommunicera med Brooke, inspiration, glädje och rädsla för allmänheten, trötthet och hemlighet. Dessutom är den här boken också en blick av en utlänning som först uppträdde i Sovjet Ryssland på tröskeln till förändringen. "Moskva är en stad i tystnad. De rör sig i tystnad, likgiltig mot själva målet, berövad av glädje. Den rådande känslan är hjälplöshet, utsedd av ödet."
Jacob Gordin
"Röstsamtal i mörkret. Joseph Brodsky och hans samtalare"
Denna bok hjälpte mig att förstå tydligare eller ens att känna att historien är människor. Den historiska processen är först och främst ett mänskligt innehåll, fyllt med konkreta handlingar, otaliga mänskliga testamente. Det är omöjligt att helt enkelt avskära det förflutna och bryta ifrån det: det leder oundvikligen till psykologiskt trauma. Tanken om absolut ansvar som följer av förståelsen av historiens integritet, förefaller mig, är mycket viktigt, särskilt nu.
Hjältarna i första hälften - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. I mitten av den andra - Joseph Brodskys öde, författarnas och dokumentens minnen. Bokens dygd är att författaren inte delar upp dessa två delar, men reflekterar över poeternas förhållande och ryska kulturens enda område. "I en verklig tragedi dör inte en hjälte - kören dör," skrev Brodsky i Nobelföreläsningen, och den här epigrafen Jacob Gordin tog den andra delen av sin bok. Kören är den totala rikedomen av 20-talets kultur och den vänliga cirkeln av Brodsky från 60-talet i Leningrad. "Vi har olika tankar, olika tron. Men vi argumenterar inte, men ser ihop. Rösterna resonerar i mörkret."
Sergey Paradzhanov
"Dormant Palace"
Den här fantastiska boken är en samling filmskript av Parajanovs aldrig färdiga filmer. Det här är inte bara scenarier, utan snarare poetiska romaner, fragment, blixtar, bilder. Paradzhanovs öde återspeglas i dessa berättelser om obefintliga filmer. Paradzhanov förstod att han inte skulle tillåtas skjuta vad han ville, men ingen kan ta bort sin förmåga att skriva eller berätta för vänner. Liksom filmerna från denna regissör, liksom hela hans liv, handlar den här om skönhetens, fantasins, fantasins kraft. Cynos sovande slott. Det sista skriptet, Swan Song. Zone, om två mans piercing kärlek, spelades in på bandspelare av kameraman Yury Ilyenko. Så här framträdde den enda filmen som gjordes av en annan regissör regisserad av Parajanov. Jag kan inte föreställa mig att någon nu återtryckte denna samling.
Calvin Tomkins
"Marcel Duchamp. Eftermiddagsamtal"
Marcel Duchamp är en av de främsta artisterna från 1900-talet, en teoretiker och filosof av konst, en schackspelare, en man som stod vid dadaismens, surrealismens, konceptualismens ursprung, men ansåg sig aldrig vara en deltagare eller en följare av någon riktning. Direktör Dmitry Volkostrelov berättade en gång för mig och höll i handen den här tunna boken: "Var noga med att läsa." I ett halvår låg hon på min hylla, jag tog henne med mig på resor, men mina händer nåde inte. Och sedan om ett par timmar läste jag och förstod - det här är verkligen en bok som det är viktigt att läsa för alla som känner sig som en artist. Först och främst tror Duchamp att ditt liv, hur du andas och rör dig kan användas som en levande bild, en scen från filmen: "Konst är något som ett internt flöde i en person."
John Cage
"Tystnad"
Jag träffade John Cages arbete på utställningen "John Cage. Silent Presence" på NCCA: där hörde jag sin musik för första gången, jag såg hans bilder och intervjuer. Cage inspirerar med öppenhet, glädje, uppmärksamhet på livet och varje ljud. Denna bok innehåller föreläsningar och artiklar av kompositören, varav många är skrivna "med hjälp av slumpmässiga åtgärder". Den här boken kommer från ett antal grundläggande texter från 1900-talet och känns bara i tryck: det är omöjligt att reproducera sin grafiska skönhet i elektronisk form, det måste hållas i hand. Hur linjerna, orden ordnas, är varje föreläsnings struktur unik - det är ganska poäng. Cage går in i musikfältet begreppet "allt ljud": inte bara ljud, men också tystnad. Till skillnad från ljud har tystnad en längd med vilken Cage föreslår att man arbetar: Enligt hans mening finns ingen absolut tystnad. Även i ett rum med mycket bra ljudisolering hör vi två ljud - ett högt ljud i vårt nervsystem och ett lågt cirkulationsljud.
Richard Kostelyanets
"Prata med bur"
För ett år sedan gav mina vänner mig den här boken till min födelsedag, och jag slutade läsa den ganska nyligen - jag ville verkligen förlänga mötet. Detta är en samling av nästan hundra intervjuer som Cage gav vid olika tillfällen till olika publikationer. Richard Kostelyanets kombinerade dem i en stor text, uppdelad i tematiska kapitel, liknande i form till en konversation med sig själv. Här pratar de om musik, artister som påverkat hans arbete, om teatern, om hans personliga liv, om politik och hans favorit svampar. Cage talar om hur östfilosofi och zen buddhism förändrade sin inställning till musik, och "Book of Changes" hjälpte honom i sitt arbete. Han talar om enhet av liv och kreativitet, han säger ord från den amerikanska författaren Henry Toro: "Det spelar ingen roll vilken form skulptören ger till stenen. Det är viktigt att skulptören bildar skulptören."
Heiner Goebbels
"Frånvaro estetik"
Det finns väldigt få böcker i Ryssland som undersöker de processer som äger rum i teatern idag. Först uppträdde de viktiga böckerna från Hans-Tisa Lehman "Post Drama Theatre" och "Esthetics of Performativity" av Erica Fisher-Lichte på ryska, men det här är böcker från teoretikerna, inte utövare . Heiner Goebbels är en regissör som lever och skapar sina föreställningar i våra dagar. Han försöker analysera åskådarnas uppfattning och interaktion med en främling. Hur man på scen skapar en oigenkännlig, ojämförlig verklighet som kan röra, inspirera och inspirera kreativitet.
Det är viktigt för en skådespelare att förstå och acceptera att uppmärksamhet riktas inte bara mot honom utan även på alla de element som utgör scenens verklighet. Mellan honom och alla andra föremål uppstår tomrum, fria för fantasi. Skådespelarens försvinnande, uppdelningen av effekten av publikens närvaro och uppmärksamhet, polyfoni, avskiljningen av röst från kroppen, ett tomt centrum - det här är bara några av begreppen i teatern från frånvaro. Teatern avskaffar centrum och förskjuter ämnet för att göra det möjligt för tittarna att fokusera sina egna ögon, förklarar boken och ger valfrihet.