Mercedes-Benz Fashion Week Kiev: Rapportering
Från 19 oktober till 23 oktober ägde den tredje säsongen av Kiev Fashion Days plats i Kiev - det är den första säsongen av Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. På begäran av Look At Me gick Julia Ghoz till föreläsningar och screenings på Olimpiyskiy och skrev om vad hon såg där.
Några dagar före starten av Kiev Fashion Days blev det känt att de bytte namn till Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. Överraskningen orsakades inte av själva faktum, utan av det faktum att arrangörerna inte tvekade att erkänna att beslutet fattades en dag före presskonferensen. Sådan hastighet var överraskande för ett konservativt varumärke. Men faktumet att förvärva KFD av en sådan betydande status uppstod omedelbart en händelse i Kievs vuxna moderna partis ögon från positionen "den märkliga hipster händelsen Kazbek och Dasha gör" till ... nej, jag skulle hellre illustrera det med en skarp skiss av Tatiana Kremin, delägare i Kiev-butiken "Mashed" och MBFWK utställningsområde deltagare:
- Berätta för mig, - parkeringskötaren vid den republikanska stadion är intresserad av intim ton, - och hur länge kommer det att vara sist? "Till söndag" säger jag. - Och ikväll blir det också? - Tja, ja ... - Och det kommer bli bilar som igår? Sådana ... - gör en cirkel med händerna, ja, så anständiga, rika. Med damer! - Det sista ordet med en gasp. - De kommer! - Jag lovar och fortsätter. Nästa dag, oroligt: - Nej, ja, igår var allmänheten på något sätt värre, värre. Berätta vad som händer idag?
Den andra förändringen var den nya platsen - det återställda olympiska NSC. Tyvärr var han mycket sämre än Arsenal.
Men när listan över designers äntligen godkändes visade det sig att endast Sasha Kanevsky lämnades från den ursprungliga sortimentet av progressiva och unga (det var arrangörerna alltid stolta över honom). De unga designers som valdes att visas på huvudkatten, under andra förhållanden, kunde bara räkna med deltagandet i presentationerna - programmet Pretenders.
Fashion
show Sasha Kanevsky så småningom drog podiet programmet. Valet av Kanevskijs huvudreferenser föll på motorcyklisters underkultur, vilket återspeglades i detaljerna om skyddsutrustning (uniformer från olika underkulturer - Kanevskys företagsmottagning), liksom i "fördärvets ande som svävar svagt över podiet". Denna anda visades särskilt tydligt i samband med en läderskelettväst på den friska modellen Lola Dikova. Rostiga utskrifter, neopren baddräkter med anatomiska detaljer och hård denim kombinerat med skor och tillbehör (höga skor och påsar som liknade burkar och motorcykeltankar). Kofta utvecklades till en av Kanevskys bästa samlingar.
Anna oktobervilken stängd MBFWK fann också inspiration i andra världar. Musiken introducerade sig i trance, rök, som visade sig vara överflödig, för att bosätta sig, gjorde kattwalten hala, den ljusa sminken av modeller och till och med sådan detalj som en ljusgrön laserstråle till fotledsmodeller skapade den perfekta föreställningen i stil med den mystiska norra skogen ". Detta är exakt fallet när en kompetent riktad show kan distrahera brister i samlingen. Samma samling bestod huvudsakligen av klänningar med baskiska eller med slingor, och huvudväven var chiffong med små polka prickar av olika färger. Några klänningar var dekorerade med fransar, som sys antingen på sidan eller på det andra lagret på kjolen.
En annan Odessite Julia Pascal Jag valde att använda många syntetiska tyger i kollektionen, efter att ha uppnått effekten av våt hud och skimmer som nu är trendig. Men tyvärr var det alltför uppenbart att tygerna inte var av högsta kvalitet, och skärmen på klänningen och kjolarna i perforerad tyg av vita, svarta och blåa färger sparades. Den här tekniken, som Christopher Kane så framgångsrikt använde på huden för några år sedan, gjorde att vi kom ihåg showen, för det finns inget mer att säga om honom.
Samlingen av den andra raden av Lily Pustovit Jag kommer ihåg först och främst detaljerna: krage "Peter Pan" på gråtröjor, faller på en axel, ljusröda band och tillbehör i kombination med ljusgrön och rökig gråaktig tyg i ett litet tryck. Pustovit har en anmärkningsvärd kvalitet: hon vet hur man stannar i tid och föredrar underdrift, vilket alltid påverkar hennes samlingar positivt.
Kostya OmelyaDen tidigare delen av varumärket O.K., som Miuccia Prada förra säsongen, och i denna Karl Lagerfeld för Chanel, inspirerades av havsinvånare och vatten. Så många skalor, paljetter och andra marina referenser kommer att vara svåra att hitta i någon annan samling. I det här fallet var han tvungen att stanna vid den tredje eller fjärde outfiten, men det var ett misslyckande att täcka hela samlingen med paljetter. Ett komplett misslyckande var i finalen att välja låten Florence och The Machine, som lät live i finalen i showen Chanel SS 2012.
Och här kommer vi till showen Anton Belinsky och Sasha Glybina. Dessa två mycket unga designers var tidigare representerade i Pretenders-zonen, där deras samlingar såg inte mer ut än experiment, men på huvudbanan var det ett dödligt misslyckande. Det bästa med ett sådant experiment på omogna designers var Robb Young.
Robb Young, författare, författare Power Dressing: Första Ladies, Women Politicians & Fashion: "Vi måste förstå att det finns en ung industri här, men även under några unga designers visningar kunde jag även se att de hade problem med mönster, att vissa saker inte passar bra även på modeller. Det är naturligtvis coolt att de unga designersna hjälper här att de är utrustade med en sådan plattform och de får så mycket uppmärksamhet, men samtidigt är det mycket påtryckningar. Det verkar för mig att du inte bör markera ungdomar för tidigt eftersom det också kan göra dem mycket skada. En och samma designer kommer att se absolut ut annorlunda i olika stadier av deras utveckling, och om en köpare eller en journalist ser sina saker för tidigt, då kan det här dyka upp för en designer. Trots allt är första intrycket det viktigaste. "
Darius Haj-Najafi, fashion-redaktör av British Vice: "Jag tycker att musiken kunde ha varit lite högre och direktkatten skulle bli mer professionell. Jag hoppas också att nästa gång kommer det bli fler nya namn, unga designers och även utöka utställningsområdet. Jag hade inte tillräckligt med fotoutställningar. Men vi förstår alla det här är ett ungt varumärke, det här är början. Därför kritiserar jag inte helt, jag vill bara hjälpa till i viss utsträckning. Men föreläsningar är mycket ovanliga, du borde vara stolt över det, för det är nästan aldrig gjort. Av designersna tyckte jag om Sashas show Glybina, och denna stil och subkulturer för mig och stäng. "
Romain Bro, medgrundare och köpare av klädaffär RA13: "Jag tyckte om organisationen, det är bara fantastiskt hur man på bara tre årstider skulle kunna uppnå sådana resultat. Men som köpare saknar jag något som showroom efter showen. Det skulle vara trevligt att ge utrymme till var och en av designerna och bjuda in oss senare till presentationen , för att bekanta mig med kläderna bättre.Det tycker att det här är en bra idé, det kommer inte att vara värt pengarna och det kommer bara att vara till fördel för formgivaren. Jag tror att det borde ske i nästa säsong. Jag gick efter några backstage-shows för att titta på kläderna och n kommunicera med formgivaren, men det var alla rullas upp i plast.
Och jag är också lite chockad över hur tidiga designers börjar jobba här. Vi har den första fullfjädrada samlingen gjord i bästa fall på 27 år, och här - innan vi avslutar examen. Jag skulle rekommendera att studera först. Jag har tittat på några designers arbete, och de var intressanta men helt uppenbara - ännu inte färdiga, oavslutade. Jag frågar: "Hur gammal är du?" - "19". Tänk dig, han är 19 år och han har redan grundat sitt eget varumärke. Detta är väldigt konstigt. När allt kommer omkring vet han ingenting om tyger, om mönster, om affärer. För att lära oss detta behöver vi tid och en bra skola, som inte är i Ukraina nu. "
föredrag
Under den här säsongen var föreläsningarna informativa och framförallt genomfördes de av historiker och teoretiker av mode samt modeditors av de mest avancerade tidskrifterna, med vilka de knappast skulle ha kunnat kommunicera under andra förhållanden. Jag skulle vilja notera denna punkt: det är kommunikation med sådana människor som förändrar parokialismens psykologi, som mer eller mindre är närvarande i alla dem som inte är invånare i de fyra moderna huvudstäderna och givetvis tack för det. Och tack för det uppriktiga skrattet som ständigt bröt av några av föreläsarna när en av översättarna gjorde misstag. Även dåligt kunniga engelska eller mycket utbildade personer krypade ut ur sina stolar med skratt.
Emanuele D'Angelo, fotograf, moderedaktör av poptidningen: "Jag blev förvånad över att så många ungdomar i Ukraina är intresserade av mode. Inte bara var hallen på alla föreställningar trångt, det fanns också många människor som står på balkongen och tittar på föreställningarna ovanifrån. Jag gillar också föreläsningarna här, jag är så pedagogisk Jag har inte sett programmet ännu. Värdesätta det. "
Föreläsningssalen, som genom design var en presidentshytte, hade en fantastisk utsikt över stadion, det var värt att besöka föreläsningar bara för dess skull.
Föreläsningens ämne Valerie Steele, en historiker och teoretiker av mode, var frågan: "Är mode en konst"? Steele på ett tillgängligt sätt visade det, troligen ja, men varför stör inte att fråga en sådan fråga alls, om du bara kan säga att Alexander McQueen bara var en lysande designer. Och hennes sista fras: "Jag älskar mode, för att det finns få i världen av sfärer som orsakar så mycket entusiasm och hat" - fungerade som en sorts leitmotiv för hela MBFWK, för att bara det här gjorde att vi glömde bort bristen på Wi-Fi, fördröjda shows och allmän känsla kaos som, till förmån för arrangörerna, hjälpte till att övervinna volontärerna.
Kiev varumärke Ksenia Schnaider höll sin show online - en video dedikerad till förberedelser för showen
Varje gång du undrar hur mycket du kan göra på den bara entusiasm och tro på ditt arbete. Nu, med en sådan betydande status är det bättre att inte riskera det och att under tro få en mer solid plattform av strategisk planering, ett mer allvarligt urval av deltagare och organisationen av utställningsutrymme.