Camilla Johnson-Hill: "Om en modell blir full, slår den märket"

Grundare av Mercedes-Benz Kiev Fashion Days och Nowfashion.com video regissör Daria Shapovalova fortsätter att prata med mode industrin yrkesverksamma. I det nya materialet - konsult och producent Camilla Johnson-Hill. En av de mest inflytelserika kvinnorna i mode är ansvarig för att skytte av någon komplexitet är utmärkt - oavsett om det är en reklamkampanj med Kate Moss eller omslaget till Vogue. Efter att ha öppnat sitt eget produktionsbolag The Production Club kl 22, arbetade hon med industrigiganter som Jil Sander, Dior och Tom Ford. I en intervju talar Johnson Hill om hur Vanity Fairs omslagshistoria med tre Hollywood-skådespelare görs och svarar frågan om det är möjligt att göra en bra skott för små pengar.

Låt oss börja med ditt mest stjärnliga omslag på Vanity Fair med Matt Damon, Daniel Craig och George Clooney. Troligen, alla dina vänner avundar dig för att du hamnade i ett sådant företag?

Faktum är att alla tre hjältarna filmade separat. Så jag träffade bara Daniel Craig, som fotograferades i London. George Clooney sköts i Los Angeles, och Matt Damon i New York, men på nästan samma gång var även filmseterna desamma. Vi hade två dubblar imitera de saknade skådespelarna, i deras plats i efterproduktionen satte de de riktiga. Men jag tycker om att visa människor detta skydd - de tycker alla att jag tillbringade en hel dag med tre aktörer.

Hur känns det att arbeta med supermodeller?

Ju mer berömda modellen, ju mer självförtroende blir det. Min nya favorit är Cara Delvigne. Den här tjejen har fantastisk energi. Ibland måste vi stå upp vid fyra på morgonen, börja göra hår och smink på fem, sätt ljuset och inse att det kommer bli en svår dag och det finns inget bättre än en modell som skulle le och ladda alla med energi och gott humör. Jag säger alltid att när du går på en skytte, gör en ansträngande resa till henne, är det absolut nödvändigt att det finns människor på uppsättningen som du gillar. Det räcker inte att de är professionella inom sitt område, deras karisma är viktig. Kara är ett av dessa människor.

Valet av modell för en reklamkampanj påverkar varumärkesförsäljning?

Storleken på avgiftsmodellen kommer att berätta att detta är så. Så fort en kändis eller en berömd modell avlägsnats för en reklamkampanj börjar folk omedelbart skriva om det på Twitter, Instagram och Pinterest. Det finns så mycket hype kring detta att sådana saker, vare sig vi gillar det eller inte, deponeras i våra huvuden. Problemet är att så snart en kändis blir ansiktet på ett varumärke, blir dess övertygelser och handlingar en del av det. Om en modell blir full, påverkar dess beteende människors uppfattning om varumärket. När du väljer en modell måste du förstå att du säljer inte bara själva produkten utan även utseendet på modellen, frisyren, sminken och dess livsstil.

Berätta för oss hur sökningen efter platser för fotografering. självklart, du hittar ofta dig själv på de mest fantastiska platserna!

När vi filmade Salvatore Ferragamo-annonskampanjen med Michael Jansson och Kate Moss, var det nödvändigt att visa att kläderna hade något budskap, det var nödvändigt att andas in ett speciellt budskap i det. Jag ville verkligen hitta en plats vars färger skulle vara mycket lämpliga för Mikael när det gäller fotografering. Som ett resultat sköt vi i den ryska ambassadens berömda byggnad i Berlin. Vaktarna, jag är säker, missade oss bara för att Kate Moss var med oss, som de bara älskar i Ryssland. Så vi hamnade i Tyskland utan planering, men jag visste att platsen skulle se fantastiskt ut med styling av Anastasia Barbieri, bilder av Michael och Kate Moss. Jag visste säkert att en sådan kombination skulle vara felfri.

Är det möjligt att skapa ett bra skott med en liten budget?

Ja, ja, och ja igen! Du behöver inte en enorm budget för att skapa ett fantastiskt foto, och faktiskt var några av de bästa arbetena jag var inblandade i att skapa skapades med en liten budget. Redaktionsbudgetar är vanligtvis små, men oftast är bilderna vackraste, och fotografen beter sig mest kreativt. Nu blir några väldigt begåvade unga fotografer, som Daniel Jackson, Tom Allen, Boo George, fart. Och även om de inte arbetar med oändliga budgetar lyckas de skapa fantastiska bilder.

Vad föredrar du att arbeta med - med modebilder eller reklamkampanjer?

Shooting editorials innebär att visa befintliga trender och sätt att klä på sig ordentligt. Det som är väldigt intressant är att arbeta med reklamkampanjer för varumärken, eftersom din uppgift är att övertyga en person att spendera sina pengar i butiken för det här varumärket. Kläderna är inte alltid attraktiva, och du måste få dem att se riktigt bra ut. Du är ansvarig för många människor, oavsett om de är aktieägare i företaget eller dess många ägare. Jag tycker om att arbeta i sådana situationer, det finns någon form av konflikt i dem. Jag gillar att göra det omöjliga.

När du har en fantastisk fotograf, och han skottar en bra produkt, kommer ett exceptionellt ögonblick plötsligt - du ser det genast

Du producerade skottet med Mark Jacobs, där han visas som Andy Warhol. Hon har redan lyckats gå in i modern glanshistoria. Förmodligen förstod du det redan vid skytte?

Det var ett oförglömligt jobb för Interview: omslaget med Marc Jacobs ansikte, där han dök upp på bilden av Andy Warhol. Katie Grand, Fabien Baron arbetade på henne, och Michael Jansson agerade som fotograf. Mark var gratis för bara några timmar, men så småningom tog det längre tid. Vi hade en riktig Andy Warhol peruk, som i slutändan inte var användbar. Med varje ny bild blev bilderna bättre och bättre. "Det kommer att bli en viktig skott," tänkte jag då. Detta är vad som hände. Omslaget kom ut fantastiskt, då Mark även använde den här bilden på sina T-shirts.

Vilka varumärkeskampanjer anser du vara mest intressanta och samtidigt relevanta i vår tid?

Jag gillar verkligen Saint Laurent, Edie Slimane gör ett bra jobb. Jag har aldrig arbetat med sina kampanjer, men det skulle jag vilja ha. Jag samarbetade med honom när han fortfarande var i Dior Homme, och det gjorde mig mycket nöje. Slimane är mycket intressant som en person: han är en visionär, och han gillar att visualisera saker. Vad han gör för Saint Laurent är modern och i linje med ögonblicket. Jag är också intresserad av Céline, men bara de senaste årstiderna.

Medan du skjuter, kan du bara titta på en viss ram, omedelbart säga att det här är precis vad du behöver?

Ja. När du har en fantastisk fotograf, och han skottar en bra produkt, kommer ett extra ögonblick plötsligt - du ser det genast. Denna ram leder inte nödvändigtvis till att den annonserade produkten kommer att sälja bättre. Det fanns flera kampanjer som jag säkert skulle ta märket till en ny nivå, men det hände inte. Bilder som inte är förvirrande för konsumenten är mest framgångsrika i reklam.