"Barnens" ritningar på kläder: Modesvaret mot överkonsumtion

Tala om ironiska utskrifter, Det är svårt att inte nämna varumärken som Vetements, Balenciaga, Off-White eller Supreme. De, som ingen annan, förmedlar tidens anda, låna upp och ompröva kulturkoder. Bilder av rock och popstjärnor, logotyper av kommersiella företag, inskriptioner om dagens ämne - idag är dessa universella symboler förståeliga för publiken av alla åldrar och rikedomar. Men bland modeexperter dämpar inte tvister, vilka mål drivs av varumärken: att bekanta sina beundrare med en okänd kultur eller att spela på allmän nostalgi?

Värdet av utskrifter

Historia kommer ihåg ett liknande fall. I popkonstens tid skildrade artister hjältar av tiden som Marilyn Monroe och Elvis Presley, massproducerade artiklar, tidningar och serietidningar. Så talade de till publiken på språket av ljusa affischer och annonser som svepte halva världen under efterkrigstiden - samtidigt började de konstnärliga bilderna överföras till kläder.

Till exempel papper klär att företag sålde för en eller två dollar som en annons för sin huvudprodukt. Så, 1966, sa de till och med en klänning utifrån Andy Warhols arbete som skildrade Campbells soppburkar. Och även amerikanska presidenten Richard Nixon släppte sin egen pappersvaror. Och trots att tillverkarna i början tog sin uppfinning på allvar, blev sådana kläder plötsligt populära: en pappersklänning kunde kastas bort utan ånger.

Yves Saint Laurent citerade ofta artister: här är en klänning baserad på verk av Tom Wesselman, men på ritningen av Georges Braque. 1983 tilldelade Vivienne Westwood en hel samling till Kit Haring, och på 90-talet skapade Gianni Versace flera saker med popup-utskrifter.

Trots det faktum att 90-talet är associerade i massmedvetandet, främst med minimalism och monokrom, var variationen av utskrifter under denna period mer än någonsin. Här och leoparden skrivs ut som en synonym för lyx och blommor - som en hyllning till grunge och mode för "vintage klänningar" som om från vinden. 2000-talet kommer ihåg främst på grund av de olika logotyper och otentatious rikedom, bland annat på grund av dominans av r'n'b-estetik.

Nu, under omhändertagande och upplåning, är det tryck som inte ger vila till designers. Den sista föreställningen Vetements vände sig förmodligen en diskussion: i synnerhet uppmärksammades av genomskinliga tatueringjackor, som visar kyrkor med kupoler och hoodie med provocerande inskriptioner, även på ryska. Varje generation av designers kommer att på något sätt vädja till deras ungdomar, och den yngre generationen av konsumenter kommer att möta det med ett slag - och detta kommer också att återspeglas i utskrifter.

Trend för ny uppriktighet

På 80-talet och 90-talet flög designersna med tanken att kläder skulle kommunicera någonting för världen runt dem, bokstavligen bär budskapet. Här är en Dolce & Gabbana outfit med talande inskriptioner, men Moschino listade alla möjliga varumärken på bara en klänning. Men medan vissa sätter viktiga budskap i inskriptionerna, är andra ironiska - deras "uttalanden" kan betyda absolut ingenting.

Nu är allt oftare illustrationer placerade på kläder, som om de dras direkt i handen på tyget. skriva ut på saker och gamla bilder som designers verkar ha tagit från det personliga arkivet. I konsumtionsåldern blir "riktiga" bilder svaret på massperspektivet: barnsutskrifter, ibland medvetet enkelt och det är lätt att upprepa sig - oundvikligen minns jag Angelina Jolie, vars brudklänning Versace målades av barn. Från tidigare exempel - en vetements penna skjorta eller en ljus Supreme windbreaker.

Den allmänna kursen om infantila och ironiska ritningar är inte oavsiktlig. Mode och samhälle som helhet har skiftat till konsumtion av erfarenhet och positiva känslor. I ett sådant koordinatsystem visar sig "hemlagade" saker vara mycket mer värdefulla än samma varor. Detta var redan realiserat av Kanye West, som inom ramen för den nya samlingen presenterade handmålade longliv.

Designer och konstnär Patrick Church erkänner att han inte tänker på publiken när han skapar en annan illustration. Inspiration för honom är kön, vilket återspeglas i nästan alla arbeten i hans. Många designers berör provocerande teman, som droger och våld, som inte visas i reklam, men som fortfarande är ett problem för det moderna samhället.

Vem använder ironiska utskrifter

Det är svårt att föreställa sig sådana bilder på kläder av massmarknadsmärken, men detta är kärnan. Ironiska utskrifter bör sökas från streetwear märken, som ibland avsiktligt håller sig ur massmode. Du behöver inte gå långt för ett exempel: kom ihåg det ryska varumärket av Goldman-systrarna, som personligen målar kläder. Konstnären och designern Claire Barrow vägrar också att förena sig med en oändlig produktion av sin produktion: hennes presentation av kläder är mer som föreställningar, och hon skapar teckningar för modeller själv.

Provokativa och barnliga teckningar används av välkända märken av gata och närbelägna kläder. Till exempel i Fucking Awesome hittar du hoodies med ironiska bilder och målade byxor, medan Undercover-jackor med surrealistiska tryck. Det är värt att uppmärksamma det franska varumärket Enfants Riches Deprimes, som placerar på T-shirts och longsleeve emotionella ritningar, skapade som om man använder en penna eller markör.

bilder: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patrick Church