Sofia Coppola: Hur man kommer ut ur faderns skugga, för att berätta kvinnors berättelser

I slutet av Cannes Film Festival Sofia Coppola Erhöll en regissörs pris för dramatiken "Fatal Temptation", som kommer att nå den ryska hyra i slutet av juli. Detta är hennes tredje stora utmärkelse efter Oscar för bästa originalet ("Lost in Translation") och huvudpriset, Golden Lion, på Venedigs filmfestival för någonstans.

Förutom Coppola, i Cannes historia, mottogs priset för att styra en kvinna endast en gång - 1961. Sedan tilldelades filmen "The Tale of Fiery Years" vår landsmän Julia Solntseva. Om början av Sophia Coppolas karriär åtföljdes av överdrivna kommentarer i andan av "du känner din dotter", så är hon efter tjugo år inte längre bestridna av någon av hennes beslutsamhet och förmågor på uppsättningen. Coppola, 46, är en av de få kvinnliga regissörerna i modern tid som är kända även för dem som är långt ifrån filmer. Vi förstår vid vilken tidpunkt flickan och sladden hjälten fann sig i bio och vad som kom av det.

"Jag vill tacka romerska (Coppola, bror och producent Sofia. - Ca. Ed.) och vänner som jublade mig när jag fastnade på sidan 12 "- Sofia Coppola kramar Oscar-bilden för det bästa originalet. Bräckligt, i en enkel och elegant svart klänning några månader innan hon vann den prestigefyllda Golden Globe-nominationen "men ser fortfarande ut överraskad och överraskar inte med vältalighet. Tack till pappa tack vare mamma tack vare alla som står i rammen - i Sofia Coppola med en viktig utmärkelse kan du se allt utom stolthet och självförtroende.

Det här är hennes första steg i världen av filmutmärkelser och professionellt erkännande: de börjar tro på henne efter att bara de föräldrar och vänner som nämnts har trott i åratal. Från början av samtal om Sofia Coppola kom skvaller om nepotism först: att engagera sig i bio, när din far är en erkänd klassiker är det mycket enklare, och Sofia nekade aldrig det. Men inte alla barn av stora människor med gott arv kan förfoga över privilegier - och i denna grundighet kan det bara bli avundat.

Favoritbarn i ett stort hus

Sophias väg är ett scenario av ett lyckligt barn från en känd familj, som upptogs så att kreativiteten tycktes vara den mest förnuftiga i klasserna. I en intervju som Coppola fortfarande inte gillar, minns hon inte bara sin pappa, som hon någonsin kunde komma till uppsättningen, utan också hennes mamma, som trodde att hennes dotter inte på något sätt var underlägsen hennes bröder.

Sofias barndom och ungdom var stormiga: då skedde en praktik på det kända modehuset, en vänskap med generals största rockhjältar och ett snabbt besök på filmskolan. Coppola hängde mycket och var vänner med alla som hade varit outtröttligt sedda sedan slutet av 80-talet, från lovande designers till MTV-stjärnor. I idiotens tv-show i början av 90-talet, "Hi-Octane", som Sofia filmade med sin vän, ett annat känt barn i Hollywood, Zoya Cassavetis, fanns det grimacing, avslappnat självförtroende och en fullständig brist på rädsla för kameran - dock i en intervju med Sophia och Zoya Det var inget speciellt att säga: det var slående att de tyckte om mycket mer än nonsens i Sonic Youths eller Beastie Boys sällskap mycket mer än att imponera på en TV-presentatör.

Krossar mellan musik och show, Sofia först borste av biografen: hon ville gå in för mode och ens lanserade sin egen klädstreck, som fortfarande säljs i Asien. Få föräldrar tillåter barn att börja och kasta saker tiotals gånger, och i Coppolas liv var det många försök att göra något annat än bio: efter att ha spelat en roll i "The Godfather - 3" och mobbning i pressen säger de att min fars dotter spelar värre än loggen, Sofia Jag tänkte på någonting, men inte om mina egna filmer. Allt förändrades när Virginia-suicidens bästsäljare om den puritanska familjen i Michigan kom i hennes händer, där vänliga och vackra tonårssystrar kunde komma ut ur systemet med våld i hemmet endast på bekostnad av sina egna liv. Sophia hade redan arbetat med videon och sköt sin första meter men bestämde sig för att hon skulle bli en regissör först när hon hängde över en bok om barnsliga öden: hon bestämde sig för att filma henne till varje pris.

Ledad feminin look

Coppole är ovanligt att berömma eller förklara sitt val, men det är lätt att se att kvinnors syn på historien är grundläggande för henne. I varje film introducerar regissören inte bara starka och välskrivna (Coppola) hjältinnen, men vägrar också att tvinga händelser enligt Robert McKee. Sofia vill, från den första korta mätaren av "Lick The Star" om det trettonåriga avdelningsgänget, berätta för historier där hjältandes upplevelser relaterar till hennes personliga erfarenhet och alla stigande steg som hon gick igenom, även om de alla har olika upplevelser. Från ondska för hela världen flickor på tröskeln till övergångs ålder - till de som var låsta i sin egen kropp och konventionsvärlden till invånarna i ett slutet kvinnligt vandrarhem. Världen av oskuldsmord var helt annorlunda än den där Coppola själv var upptagen, och det var därför hon var så intressant. Familjen av Francis Ford och Eleanor var minst alls besatt av stela förbud och idén om fromhet och delade aldrig barn i sällskapsdjur och en dotter, som bara skulle spela efter reglerna.

I "Svårigheterna med översättning" balanserade Coppola försiktigt mellan de två huvudpersonerna, gav ingen fördel för någon och avslöjade unga Scarlett Johansson i nivå med den erkända stjärnan Bill Murray. Det lämnar båda hjältarna tillräckligt med utrymme för att vi ska känna deras förödelse och vardagliga tristess och med dem svepte spännande genom Tokyo stormiga natten, spelautomater och hängde på själva partiet där båda sjunger karaoke.

I Marie Antoinette anländer Coppola i Versailles för att filma en traditionell biopic med hofter som sträcker sig som en sträng, men en hemsk historia om missförstådd öde - en tjej som tagit gisslan i ett grannland som tonåring, även om detta då kallades ett dynastiskt äktenskap. Hennes frisläppande kommer genom fester, moderskap, att bli kär och försöker känna hennes land under hennes fötter, där varje minut är reglerad och hennes status med alla officiella regalia är lägre än ombord på sitt eget sovrum. Marie Antoinette, en kvinna i form av en order på plats, misslyckas eftersom hon inte skapades för den roll som vuxna har hängt på henne.

Sophias nästa film handlar inte om hennes förhållande till sin pappa (som de brukade skvallra vid "någonstans"), men om den enkla och kompakta världen av Los Angeles, där hon växte upp och med vilken hon var för bekant. Kändisens rutin avbryts när en dotter besöker honom - den närmaste och mest exakta och mest begripliga och krävande personen i utbyte, med vilken huvudpersonen tillbringar nästan ingen tid. En film om att återvända till sig själv genom direkt kommunikation och gör ingenting bryter traditionen med föräldrars film, där dogmatism och trauma går hand i hand. I stället för att ge maktens tyglar till fadens hjälte, frågar Sofia delikat: "Och vad sägs om dottern? Kan inte barnet påverka föräldern?" - och svarar med en kammare och väldigt varm film om intimitet, där lite händer.

"Elite Society" i händerna på Sofia Coppola vänder från en tidningsrubrik till en fräck och glad film om gruppdynamik och brott utan straff. Coppola talar uttryckligen i denna film om påverkan och privilegierna hos generationen av Kalifornien tonåringar som drömmer om att kopiera och vara någon annan. Och därmed finns det mycket lite dogma och många korrekta kommentarer om sextonåringar - Sophia upphörde aldrig att följa hela sin karriär.

Den "dödliga frestelsen" som visas i Cannes demonstrerar återigen ett feminint utseende, och under den fjärde vågen av feminismen tvekar kritikerna inte längre att ställa frågor till Coppola om huruvida hon gör ett feministiskt projekt och hon förnekar inte att hon omger en klassisk historia för sig själv. Den ursprungliga filmen "Bedövad" 1971, som upprepar Coppola i en plot, sköt från en man som föll i fällan av sin egen maskulinitet och kvinnornas händer i ett pensionat som var hungrig efter karess. Bland flera hjältar är berättaren fortfarande en man - en situation som speglar tidens berättelse, som Sofia Coppola skiftar medvetet. Vi ser flera åldrar av kvinnlighet och lever ett förhållande i en sluten grupp, där en man, känner sig själv befälhavare av situationen, inte är riktigt.

Modern Hollywood vs New

En av Sophia Coppolas snygga egenskaper, som framgår av intervjuer och offentliga angelägenheter, är att hon vet helt och hållet vem och vad hon är skyldig i sin framgång, och försöker inte se ut som en författare, gnagar vid varje ny film eller efterträdare, till vilken allt föll från himlen. Hon är regissör för en oberoende film med filmer som inte alltid samlar in pengar, gör en film från början till slut, lång och tråkig och i detalj: Sex år är hennes livscykel från idé till realisering. Hennes huvudassistenter i produktion har alltid varit bror Roman och far - med vilken hon är så förtjust i att jämföra.

Francis Ford Coppola är själen och motorn av New Hollywood, en av de mest intressanta trenderna i 20-talets biograf, född på ruinerna av det gamla Hollywoodstudiosystemet. Att växa upp som hantverkare i filmindustrin kategori B, Coppola och hans kamrater (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) var de första i många år för att godkänna rätten till slutredigering - det vill säga fullständig kontroll över allt filmat material och vad som gick in filmen. De sköt tidigt arbeten självständigt och kände till priset för varje ram, varje skådespelare och varje scenario fel. Någon i den här situationen lyckades oftare (Spielberg), någon triumf växlade med misslyckande (faktiskt Coppola själv), någon spenderade pengar tjänade i Hollywood-industrin vid produktion av icke-konventionell film (Cassavetis). Många av Sophias farfilmer misslyckades på boxkontoret, andra mottog inte erkännande i tid och trots den illusoriska allmaktigheten, gick New Hollywood-generationen ofta på tunn is - balanserade mellan deras bra namn, djärva scripts och studios önskan att göra ett okomplicerat produktionsprojekt en gång om året, som alla tumlar ner.

Sofia Coppola är regissören för den oberoende biografen i en ny generation, där smutthålen för författarens syn förbli densamma. Precis som hennes pappa, insisterar hon på slutändring och på grund av detta övergav hon den lovande Disney-blockbuster "The Little Mermaid". Oftast håller det sig på en genomsnittlig eller liten budget ("Fateful Temptation" kostar 10 miljoner dollar, "Somewhere" kostar 7 och "Svårigheter med översättning" - 4), presenterar filmer på festivaler och inte oroar sig för boxkontoret. I intervjuer betonar hon ofta att kvinnor i filmindustrin är mycket mindre fokuserade på att dra nytta av filmer och behandla rullande misslyckanden som en annan röra av en svår och oförutsägbar verksamhet. Sofia har ingen önskan att filma sin gudfader, och generationen av smarta Hollywood-direktörer ser nu annorlunda ut. Coppola är omgiven av människor som Wes Anderson och Noah Baumbach, hon var gift med Spike Jonze - och det här är cirkeln av regissörer som trots deras namn på festivaler och i branschen ofta riskerar, misslyckas på kassakontoret och böjer sina fingrar med ett kors för att göra dem nya Filmen gav dem fred och möjlighet att filma nästa.

Faderliga ambitioner att hålla manuset under kontroll, skriva det själv och få hävstång på producenterna överfördes inte bara till Sofia, men till hela den nya generationen av författarfilmer, där regissören nästan alltid är författaren till idén och den slutliga texten. Tyngdpunkten skiftades emellertid: och om det i New Hollywood inte gick någon väldigt framgångsrik ledarkarriär bland kvinnor (det var en manlig klubb och en sexistisk tid), nu är det här ett sällsynt men möjligt scenario (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - samma viktiga del av festivalrörelsen som den mer främjas Sofia Coppola). Dessutom är mer än hälften av deltagarna kvinnor, oavsett om de är producenter, kameramän, kostymdesigners eller bara assistenter på uppsättningen.

Nyckelord: Sårbarhet

Sophia har arbetat med ämnet sårbarhet sedan hon debuterat Virgin Suicides, där barns osäkerhet från sina föräldrar är grunden för systemets överlevnad. Heroins främsta upptäckter och de mest smärtsamma upplevelserna är kopplade till sårbarhet: i det ögonblick då de vill självständigt hantera sina känslor övervinnas de av oundviklig föräldrakontroll och censur. I "översättningsproblemen" är sårbarheten hos både de oförlösta och ensamma huvudpersonerna slående, men att uttrycka förväntningar och känslor gör dem bara tråkigare, så de har tillgång till synpunkter, sånger, oskyldiga gemensamma klasser, prata om distraktioner och andra halvtips.

Maria Antoinettes sårbarhet ligger i hennes kön: Euäret dikterar att en kvinna är en fru och en mamma, och före barnets födelse med kungen tillsammans uppfattas den unga tjejen från Österrike helt enkelt inte som en oberoende person, hon är alltid en resurs för något annat. Tragedin att spela en roll, inte känna tillgivenhet för familjen, är det som hjälplös och rädd hjältinna lär sig att hantera genom att öka cirkeln av nära och kära och likasinnade människor runt henne.

Bräckligheten i förhållandet mellan far och dotter i "någonstans" betonas av den tillfälliga situationen: moderen lämnar dottern till fadern i obestämd tid och den knappt formade tråd av intimitet kan bryta när som helst. Deras familj är också ömtålig, eftersom faderns själviska karriärval ger honom för lite personligt utrymme även för sig själv: resursen med uppmärksamhet, kärlek och total tid kan försvinna i någon minut.

I Elite Society är sårbarhet vad som matar ungdomsbrottslingar som bryter in i kändishem för att mäta Paris Hilton-skor eller stjäla Megan Foxs väska. Deras straffrihet kommer givetvis att sluta förr eller senare, men att leva som om det inte finns någon straff, och det kan inte vara, en konst som endast ägs av personer med privilegier, vilket Coppola själv ironiskt sett hävdar. I dödlig frestelse försöker Sofia sårbarhet på alla hjältar i sin tur: det här är en soldat som skadade hans ben, som inte kan lämna ett slutet samhälle utan läkning och en liten grupp kvinnor och tjejer med syndrom i Stockholm som känner sin egen smärta och nöje.

Talang att kombinera allt på en gång

I sin ungdom drömde Sofia Coppola om att vara chefredaktör för en modetidning och med goda skäl: hennes outlook och livsutsikter låter henne samla texturen för en film utan att fråga någon om råd. Hon behöver inte några tips för att förstå att Brian Ferry är det perfekta ljudspåret för både unloud-datumet och bakgrunden till annonsen med Imogen Putts. Hon är väl medveten om 80-talets upproriska musik, för att samla en alternativ OST i slutet av XVIII-talet från New Order och The Cure. Det räcker för henne att vara själv att simma framför Jurgen Teller i poolen med en flaska parfym Marc Jacobs: Sofia är så lugn, avslappnad och glad att hon säljer idén om parfymer utan att lägga någon ansträngning.

Hon vet hur man kommer till Versailles på förmånliga villkor för att skjuta palats och parker, och finner idealisk användning för den Oscar-vinnande dräkten Milena Canonero. Hon kan göra en anteckning om tjuvar från Vanity Fair till en diskret uppsats om tidens anda och törst efter godkännande - och tar skottlossningen från hjärtat av New Hollywood för att sätta dina favoritskådespelerskor Kirsten Dunst och El Fanning i den. Hon återvinner historien om hennes misslyckade flytta till Tokyo i en sorglig historia av förvirrade främlingar i en stad av möjligheter där de inte vill ha någonting. Och tänker på hur man packar en daglig Hollywood-besvikelse i de glada ögonblicken av intimitet och salighet som vi kommer ihåg i slutet. Coppola har inte lika med hur man kombinerar vanliga platser från olika eraser och stilar för att de ska få en ny mening, precis som i den delikatess som hon gör det med.

bilder: Getty Images (1, 2), Eternity Pictures, NALA Filmer, Fokusfunktioner