Från Malevich till Bulatov: Vem Gosha Rubchinsky inspirerar
Gosha Rubchinsky är främst associerad med "förortets estetik" - Designern inspireras emellertid inte bara av dystra skridare, fem våningar och betong, utan också av välkända exempel på "hög konst". Den senaste modeshowen i Jekaterinburg hölls i Frihetshallen mot bakgrund av den berömda sovjetiska avantgardekonstnären Erik Bulatovs arbete - vi pratar om honom och andra stora artister som Rubchinsky uttryckligen och implicit citerar i hans samlingar.
Rodchenko är en av de konstnärer vars talang är för stor för en genre. Den sovjetiska avantgardekonstnären är främst känd som en fotograf som använde innovativa tekniker som ovanliga vinklar och skjutpunkter, men förutom Rodtjets foto var han och hans fru Varvara Stepanova engagerad i målning, ämnesdesign, inredning och grafisk design, arbete i bio. Rubchinsky (som inte bara inventerar kläderna, men också tar bort sökböckerna och utarbetar föreställningar) tydligt inspirerar teckensnitt och affischer som ritats av Rodchenko tillsammans med Mayakovsky, en vän i "reklamkonstruktörernas" gemenskap. Poster för GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (med det kända fotot av Lily Brik) och andra sovjetiska organisationer med höga namn inspirerade så många designers runt om i världen att styling för sovjetisk propaganda-masskonst i reklam redan anses vara en dålig ton - dock tolkning Sovjetisk kitsch utförd av Rubchinsky liknade allmänheten.
I vårens sommar 2016-samling finns det många direkta referenser till sovjetiska förflutna och konstruktivism: på modeveckan i Paris visade formgivaren skjortor med inskriften "Ready for Labor and Defense" och T-shirts med segel och hammarmönster och kompletterade alla dessa huvudbonader i form av rött rektanglar, stjärnor och redskap. Det är inte förvånande att när Kanye West oväntat anlände till Moskva tog Rubchinsky honom till utställningen av fotografier av Rodchenko i Multimedia Art Museum.
Det verkar som om Malevich är så monumental att förr eller senare kommer varje konstnär in i en dialog med honom - och i modebranschen finns citat från klassikerna också i studentarbeten och i välkända varumärken som Chanel, Burberry och Maison Martin Margiela. Maitre gjorde inte bara måleri, gjorde arkitektoniska modeller och skrev teoretiska verk på konst, men utformade också den futuristiska operaen "Seger över solen": kostymerna för henne är exempel på det könsdekonstruktiva mode som fortfarande ser ovanligt ut. I vintern 2017-samlingen citerar Rubchinsky ganska enkelt de suprematiska kompositionerna från 1900-talet. En tröja med ett geometriskt mönster påminner tydligt om den ryska avantgarde som den västra allmänheten känner till och älskar och samtidigt pekar på ett fotbollstema - se cirkeln ovan ? Det här är en boll som de suprematiska fotbollsspelarna jagar (åtminstone Rubchinsky själv sa till reportrar så).
Rubchinsky visste allt om sina estetiska preferenser och konstnärliga orienteringar långt innan han tog Ray Kawakubo under sin vinge - och till och med innan han började producera sina egna kläder: kostymer för filmen Cyril Serebrennikov "Posing a sacrifice", som Rubchinsky hade stylat, är redan lika det faktum att tio år senare kommer att dyka upp på pallen och i Jeltsin Center. Designern döljer inte det faktum att han mest inspirerades av 90-talet - den tid då han själv var tonåring och lästes av tidningarna "Ptyuch" och "Om". "Det hela konstnärliga livet växte ut ur Novikovs Leningrad-sammankomst", förklarade designern sin sympati för konstnären i den första (och det verkar som den sista) intervjun med ryska Vogue. Och jag kom ihåg att på 90-talet ville jag "riktigt, jag vet inte vem exakt, men en man från Oms sidor".
Till minne av den här eran höll Rubchinsky en show i det tidigare kulturen för telekommunikationsarbetare i St Petersburg. Det var här att Novikov och hans vänner höll de första technofesterna i Ryssland, där Mamyshev-Monro dansade i form av dragdronning. Av alla konstnärer som nämnts på ett eller annat sätt av designern, är Novikov och hans medarbetare (bland dem Sergey "Africa" Bugayev, Georgy Guryanov och hans kollegor i "Cinema" -gruppen) närmast Rubchinsky i tid och i anda: tills hans senare hobbies neoacademism Novikov förenade aktivt i popkulturens och den sovjetiska tunnelbanan och medlemmarna i gruppen "Nya konstnärer", som älskade extravaganta outfits, drömde om kläder Comme des Garçons.
År 2015 tilldelade Rubchinsky en hel samling av den berömda Novikovserien "Horizons": på T-shirts, T-shirts, tröjor och mössor är det lätt att se citat från verk av pyramiderna, solen och pingvinerna. De ser ganska organiska ut - kanske för att de i originalet är vävda tyg. De "trasor" som Novikov kallade dem kallade sig väl, skiljer sig positivt från traditionella bildarbeten, eftersom de lätt kan transporteras från utställning till utställning - medan andra underjordiska arbetare släpade sig längs gatan med sträckor och slog onödig uppmärksamhet, föll Novikov sin duk i en resväska och Utvecklade på ett effektivt sätt utställningen på några minuter. Vill du ha kläderna till Rubchinsky-företaget Novikov? Visst: titta på de outfits som artisterna spelade in i filmen "Assa" och dokumentären "Zero Object".
En av grundarna av social konst - en riktning ironisk över sovjetisk symbolik och patos - bor nu i Frankrike och är fortfarande en otroligt modern konstnär (kanske bara för att han inte bodde på sovjetisk estetik). Som säger Rubchinsky, som träffade Bulatov i konsthallen i Frankrike, är han "långt ifrån en konservativ konstnär som bor i det förflutna - tvärtom lever han i framtiden". Det är inte förvånande att Bulatov var den som fick Rubchinsky att göra en samling baserad på arbetet "Plötsligt en vän - en fiende", som ännu inte presenterats för allmänheten. Enligt Rubchinsky utgör denna bild samhällets tillstånd idag: "Tid går så fort att ibland har du inte tid att räkna ut vad som händer: en vän blir plötsligt en fiende och fienden blir en vän."
Bulatovs målningar är lätt igenkännliga genom den mästerliga behandlingen av planet och fläckar av affischgrafik: konstnären inleder plana inskriptioner och slagord i landskapet, till exempel "Jag bor - jag ser" eller "Glory to the CPSU". "Det är märkligt att det är lättare för en utlänning att se den här visuella bilden, och betydelsen av ordet själv kommer att översättas om det behövs", förklarar Bulatovs intresse för den västra allmänheten i hans verk med inskriptioner på ryska. Kanske kan det också förklara de västerländska köpare och modekritikernas varma inställning till Rubchinsky - och ett reserverat intresse för Ryssland, där de flesta av designerns citat inte kräver översättning, utan tvärtom är smärtsamt bekant.
bilder: Moskva böcker, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, Renaissance Society, Press Service