Utan pensionering: 11 stora damer i modernt mode
Senast pratade vi om Buddy Angle -En 86-årig kvinna som bokstavligen exploderade Instagram med egna bilder som kan ge oddsen till en ung och vågad bloggare. "Ålder" hjältinna är inte längre nyheter för den moderna modebranschen. Den legendariska modellen Carmen Dell'Orefais fortsätter fortfarande att agera och gå på landningsbanan. Marc Jacobs Beauty utser den 64-årige skådespelerskan Jessica Lang som hennes ansikte, och 68-årige Charlotte Rampling, NARS kosmetikföretag. MAC gör en gemensam samling med en ikon av Iris Apfel-stil, och Dazed & Confused magazine lägger den på omslaget, äldre modeller tas bort i reklamkampanjer av American Apparel och Lanvin. Tja, om du fortfarande inte prenumererar på New York bloggen Advanced Style, är det värt det just nu. Det är uppenbart att mode idag har upphört att vara gisslan av åldersgränsen, inte minst tack vare kvinnliga designers, som med sitt eget exempel bevisar: efter sextio liv, om det inte börjar, går det definitivt inte till solnedgången. Vi pratar om elva stora damer som står bakom världsberömda varumärken (och ibland inte för en).
Alberta Ferretti
Alberta Ferretti började sin modekarriär vid 18 års ålder, öppnade en modebutik i den lilla italienska staden Cattolica 1968, och sex år senare lanserade hon sitt eget varumärke. 1988 grundade hon tillsammans med sin bror Ferretti företaget för produktion och distribution av fashionabla kläder Aeffe S.p.A., som idag omfattar Alberta Ferretti, Moschino, Moschino Cheap & Chic och andra. Alberta Ferretti är känd för allmänheten som skapare av klassiska feminina klänningar och aftonklänningar i rhinestones, även om hennes bidrag till italiensk mode är mycket större: år 1998 mottog formgivaren order av merit i arbetskraft från den italienska presidenten och år 2005 priset för livets prestationer .
Jag försöker hålla jämna steg med tiden: Jag älskar att läsa, jag går till alla filmpremiärerna, lyssnar på moderna artister, förutom är jag väldigt socialt aktiv och deltar i nästan alla händelser. Så jag försöker förstå vad moderna kvinnor vill ha, vilket innebär mina potentiella kunder som lever ett intensivt och händelserikt liv. Genom att passera allt detta genom mig själv försöker jag förutse framtida önskemål hos mina kunder.
Betsey Johnson
De unga åren av den rastlösa ravmor Betsy Johnson var i blomstranden av "svängande sextiotalet", och det förklarar mycket. År 1965 fick Johnson ett jobb på Paraphernalia, en New York-butik, en av de coolaste butikerna på tiden, och med Mary Quant och Andy Warhol blev hon huvudet på en revolutionär ungdomsrörelse i ett mode som kallas Youthquake. År 1970 gick hon tillbaka till positionen som kreativ chef för sportsklädermärket Alley Cat, för vilken hon fick det prestigefyllda Coty American Fashion Critics Award - då var Johnson bara 29 år och blev den yngsta designern för att få den här titeln.
Åtta år senare, i spetsen av punkrörelsen, lanserade Betsy Johnson sitt eget klädmärke, 1999 vann hon ett pris från American Design of Fashion Designers, och 2000 fick hon diagnosen bröstcancer - lyckligtvis, på ett tidigt stadium. Det verkade som om denna omständighet bara ledde till att konstruktören flyttade framåt. År 2003 började Johnson, förutom kläder, tillverka tillbehör, skor, baddräkter och smycken, och under 2009 tilldelades hon nästa pris av National Arts Club Fashion Committee för hennes bidrag till mode. I 72-årsåldern fortsätter Betsy Johnson att hålla regelbundna utställningar som en del av New York Fashion Week och att skapa galna outfits i sin stormiga ungdoms anda.
När vi blir gamla, lever allt liv som återspeglas i vårt ansikte. Jag visste det från min barndom, så jag försökte alltid göra det goda och stanna positivt, att se bra ut i ålderdom! När jag var ung var jag galen för Tina Turner. Jag tittade på henne och tänkte: "Jag vill vara densamma när jag växer upp". Du vet, så fantastisk, stark och stanna i spelet, trots hans ålder. I allmänhet försöker jag idag vara en bra förebild för ungdomar.
Carolina herrera
Från en tidig ålder var Carolina Herrera bekant med den moderna glamourvärlden: hennes mormor, en välkänd socialdame, tog ofta sitt barnbarn med henne för att besöka höga vänner, sedan till Balenciaga-showen. Faktum är att Herrera själv länge varit känd för sitt sociala liv, framgångsrikt äktenskap (1968 blev hon förlovad med den rika arvingen Reinaldo Herrera och förvärvat titeln marquise), titeln på en av de mest stilfulla enligt den internationella bäst klädda listan, som hon vann i 1972, och vänskap med artister som Robert Mapplethorpe och Andy Warhol, som målade hennes porträtt.
Men en gång Diane Vreeland gav Herrere idén att göra modig design - det hände i början av 80-talet, och invånarna i Upper East Side relayerade expressiva, nästan fina klänningar. Men hennes mest kända klient var Jacqueline Kennedy, som Herrera hade de senaste 12 åren av sitt liv och för vars dotter Caroline 1996 skapade en brudklänning. År 2004 blev Carolina Herrera den bästa designern av kvinnokläder enligt American Design of Fashion Designers, och 2008 fick hon samma Jeffrey Bean Award för "Bidrag till modeutveckling". Herreras senaste utmärkelse idag är Couture Council Award för Fashion Artistry från New York FIT Museum.
Har jag någonsin tänkt på pension? Men varför ge upp vad du verkligen älskar? Jag växte upp omgiven av vackra saker, och jag har ett bra öga för mode, förutom det här är min riktiga passion. Och skönhet är framför allt en återspegling av din individualitet och inre värld. Ibland ser du en kvinna och du förstår att hon uppenbarligen inte är mycket vacker, men samtidigt gör något i henne att du tänker: "Vad en skönhet!" Det är inte så mycket extern attraktion, skönhet är en kombination av många faktorer: dina tankar och din smak och passion i litteratur och konst.
COMME DE GARÇONS
Utseendet på modernt sätt som det är kan inte föreställa sig utan Rei Kawakubo - kvinnor som på något sätt påverkat mer än en generation av designers. Hon var pionjär på många sätt: skapa konceptuella modeller i anda av ful skönhet, experiment med att blanda dyrt och billigt i en bild, och till och med använda kända skådespelare som modeller på show. Allt detta trots att Kavakubo aldrig fick en speciell designutbildning - istället studerade hon litteratur och konst på Keio University. Det hindrade henne dock inte från att starta sitt eget företag 1973 - märket Comme des Garçons, som idag tar 200 miljoner dollar per år.
Kawakubos tidiga arbete var nicknamnet "antimoda", "specificerat" och "Hiroshima chic" för dekonstruktion och överdriven användning av mörka färger, men som designern själv erkände, "Comme des Garcons är en gåva för kvinnor till sig själva, inte ett verktyg för att locka motsatt kön" . Efter debutspelet i Paris år 1981 blev Kawakubo en av de främsta ambassadörerna av japanska mode i den globala industrin, och senare Martin Marzhela, Anne Demeulmeister och Helmut Lang skulle upprepade gånger kalla Rei Kawakubo sin inspirationskälla. Modet förblir dock långt från det enda området som Kawakubos aktiviteter utförde: i början av 1990-talet släppte designern SIX-tidningen, 1996 blev hon besökande redaktör på Visionaire, och med sin man öppnade konventbutiken Dover Street Market i London (och sedan i Tokyo och New York), utvecklade designen av showcase av hans Tokyo-butik i samarbete med Future Systems-studio och inredningsdesigner Takao Kawasaki, utvecklat en kapselsamling för H & M-massmarknaden 2008 och blev en del av Paris Fashion-syndikatet.
En motstridig själ söker alltid strid med medelmåttighet och orättvisa kraftar blomstrar runt. Men det är omöjligt att gå in i denna kamp om du inte känner dig fri. Och jag tror att det säkraste sättet för detta är kreativitet. Det är därför frihet och lust att bryta reglerna - källan till min energi.
Diane von Furstenberg
Diana von Furstenbergs namn är känt även till människor långt ifrån modeens värld. På 70-talet blev denna legendariska kvinna känd för att vara i de bästa New York-partierna och göra vänner med all den lokala studio 54 från Andy Warhol till Jane Fort. I modehistorien kom von Fürstenberg på grund av hennes klädsel med lukt - i mitten av 1970-talet populariserade hon den här komplicerade jerseymodellen så att Diane von Furstenberg klänning var i garderoben på nästan alla amerikanska kvinnor och idag är en av utställningarna från Metropolitan Costume Institute. museet. På grund av framgången 1976 dök Diane von Furstenberg ut på coveret av Newsweek-tidningen, 1998 publicerar Diana memoarerna "Diane: A Signature Life".
År 2006 utsågs hon till president för American Design of Fashion Designers, och nu övervakar hon projekt för unga designers av CFDA / Vogue Fashion Fund och CFDA Fashion Incubator. År 2008 vann hon en stjärna på Fashion Walk of Fame på Seventh Avenue i New York, år 2012 hon släppte Den första kapseluppsamlingen av barnkläder till Gap Kids, och under vårsommar 2013-säsongshowet arrangerar ett samarbete med Google Glass. Diana von Fürstenberg förtjänar emellertid inte bara respekt för sin fashionabla verksamhet utan också för välgörenhetsprojekt. Hon grundade den filantropiska organisationen Familjstiftelsen Diller - von Furstenberg, där DVF Awards lanserades 2010. Dessutom leder von Fürstenberg den ideella organisationen Vital Voices, som syftar till att stödja den politiska och ekonomiska utvecklingen av kvinnor runt om i världen.
Det vackraste med att bli äldre är vårt förflutna. Faktum är att det enda som stör mig i åldrande är hur jag ser ut. Jag har inte längre en klänning med lukt, för mitt midja är inte längre som en tjej, och jag gillar inte det. Men jag kan skryta att jag aldrig har gjort någonting med mitt ansikte - varken Botox eller fyllmedel. I allmänhet gillar jag att växa upp. Jag blir äldre och kinder.
Jil sander
Gilles Zander började sin karriär från moderedaktörens position i den tyska tidningen Petra, och snart öppnade hon 24 år sin första modebutik där hon sålde Thierry Mugler, Sonia Rykiel och sin egen design. Gilles Zander grundade sitt eget märke bara ett år senare, 1968, 1975, för första gången som visades på Paris Fashion Week, vilket tyvärr inte lyckas - den minimalistiska stilen Zander kommer att uppskattas senare. Samt designers företags reception - det så kallade lökutseende, byggt på flera lager kombinationer av saker. För tjänster till industrin 1994 mottog Zander hedersordern i Förbundsrepubliken Tyskland, och 1996, Fashion Group Award i New York.
1997 säljer Gilles Zander en andel på 75% i varumärket till Prada-koncernen - och här börjar en hel kedja av vändningar: På grund av oenigheter med Prada Group, VD Patrizio Bertelli år 2000, förlorar Zander sin post som chefdesigner för sitt eget varumärke, löv och återkommer sedan 2003, men inte länge, ett år senare tog unga designer Raf Simons sin plats. Däremot går Zander inte under jord: 2009 anmälde hon att man skulle skapa ett företag för fashionrådgivning, vars första klient är det japanska klädmärket Uniqlo. Tillsammans lanserar de + J-linjen, som så småningom blev ett av de mest framgångsrika exemplen på denna typ av samarbete. Nästa triumferande återgång till rötterna skedde i februari 2012 - Gilles Zander blev igen den kreativa regissören för sitt eget varumärke, men tyvärr lät hon inte. Efter tre årstider meddelade Zander att hon lämnade av "personliga skäl".
Jag föreställer mig den idealiska åldern på detta sätt: att leva ett enkelt liv, att följa min dröm och alltid komma ihåg att de mest underbara sakerna kan hända om du bara vrider hörnet. Men det viktigaste är att vara kreativ.
Prada
Det yngre barnbarnet till den berömda Mario Prada, som grundade modeaffären redan 1913, såg inte ut att Miuccia var särskilt intresserad av idén om ett familjeföretag. Efter examen går hon in i universitetet i Milano, går in i det italienska kommunistpartiet medan han studerar, förklarar sig som en aktiv feminist, får en filosofisk examen i statsvetenskap och sedan fungerar som en mime på Piccolo Theatre i Milano i fem år. Men 1978 beslutade Prada att fortsätta sin farfar och arbetade tillsammans med sin kommande man Patrizio Bertelli för att få varumärket till en ny höjd. 1985 erbjöd hon den första väskan - en nylon-ryggsäck med en lakonisk triangulär logotyp (i motsats till logomania som rasade under dessa år), och år 1989 släppte hon den första samlingen av kvinnokläder i Prada-historien.
Tre år senare lanserar Miuccia Prada ett dotterbolag, Miu Miu, riktat till yngre köpare, och 1996 - en herrkläderlinje. År 1993 fick Prada en internationell utmärkelse från CFDA: s händer 2010 - Turnerpriset, en av världens mest prestigefyllda inom samtidskonst, blev år 2013 den första som tilldelades titeln "Årets internationella designare" av British Fashion Awards och 2014 Forbes omfattade henne i listan över de mest inflytelserika kvinnorna i världen. Och det här är inte en komplett lista. Dessutom är Miuccia Prada en stor kännare av modern konst: i Fondazione Prada-galleriet utställdes konstnärer från Walter de Maria till Michael Kaiser, designen av Prada-butikerna i New York och Los Angeles fungerade som arkitekt Rem Koolhaas och 2013 tillsammans med företaget konstnär Damien Hirst presenterade ett gemensamt konstprojekt "Prada Oasis och Damien Hirsts Apotek Juice Bar" i Qatar och polerade denna verksamhet med en begränsad samling av plexiglaspåsar.
För kvinnor är frågan om åldrande ett verkligt drama, särskilt med tanke på att den genomsnittliga livslängden har blivit mycket längre. Jag tror att frågan om åldrande kommer att bli avgörande för framtida samhälle. "Ugly" lockar och exciterar oss. Till skillnad från film eller målning användes det sällan som ett visuellt verktyg på mode, och för detta blev mitt arbete ofta kritiserat. Att undersöka detta ämne verkar mig intressantare än den borgerliga idén om skönhet.
Sonia Rykiel
Rödhårigt djur av rysk-rumänskt ursprung, Sonia Rykiel i modevärlden fick titeln "drottningstrik". Historien om en självlärd designare är lika gammal som världen: att vara gravid kunde hon inte hitta en lämplig klänning där hon skulle vara "den vackraste gravid tjejen i världen" och bestämde sig därför för att skapa en sådan sak själv. Förresten var det Rykiel som blev en av de första designersna att erbjuda kläder till kvinnor i positionen. Efter flera års arbete i sin man Laura, öppnar Sonia Rykiel sin egen butik 1968, där han börjar sälja färdiga kläder och blir en av pionjärerna i färdigförslitningen i Paris.
Sonia Rykiel byggde sitt varumärke på tanken på ett bekvämt sätt, som grundar sig på saker där kvinnor kunde känna sig fri och bara njuta av livet: stickade tröjor, enkla klippklänningar, culottes. Och 1974, innan de japanska och belgiska dekonstruktivisterna kom till den parisiska modescenen, presenterade Rykiel en samling saker med sömmar ut, råa kanter och lösa stickade kläder. År 1983 tilldelades konstruktören Konst- och litteraturstyrelsen från Frankrikes kulturdepartement, och två år senare - Legion of Honor Order. År 2012, vid 81 års ålder, publicerar Sonia Rykiel ett offentligt uttalande: hon har lider av Parkinsons sjukdom i 15 år nu och berättar för sin historia i boken "N'oubliez pas que je joue".
För mig behöver kvinnor verkligen elegans och sofistikering. Baudelaire sa en gång: "Du måste täcka dig själv med förgyllning för att dyrka dig", och det är precis vad kvinnor måste göra. Naturlighet är platt, tom och ful. Jag tror verkligen att kosmetisk kirurgi idag är en nödvändighet för kvinnor, i ett århundrade när vi är så rädda för åldrande.
Vera wang
Amerikansk designer av kinesiskt ursprung gjorde namnet på skapandet av bröllopsklänningar - varje student vet om det. Sedan barndomen ägde Vera Wong all sin fritid till skridskoåkning - flickan deltog i flera tävlingar och uppträdde på något sätt i tidningen Sports Illustrated. Men efter att hon inte togs till olympiska laget bestämmer sig Wong för att ägna sig åt mode och går till jobbet som senior fashionredaktör i modebibeln - American Vogue, som förresten blir en av de yngsta redaktörerna i tidningen. Hon lämnar denna position och går med i designteamet Ralph Lauren.
Ett par år senare, när han förbereder sig för sitt eget bröllop, inser Wong att bröllopsmode som en bransch faktiskt inte existerar, och inte en modedesigner gör en klänning som passar förväntningarna hos moderna brudar. Och här är den lätta ideen - att skapa de perfekta bröllopsklänningarna mest! 1990 öppnade Vera Wong den första boutique på Madison Avenue, ett företag som idag har vuxit till storleken på ett fashionabelt imperium och vars inkomst beräknas till 1 miljard dollar per månad. Förresten glömde Wong inte hennes ungdomsliga passion - hon skapade kostymer för prestationer av sådana skateborråkare som Michelle Kwan och Evan Lysacek, och silvermedalisten Nancy Kerrigan utförde ensam i Vera Wangs kostym vid OS i 1994. För denna aktivitet 2009 kom Vera Wong in i USA Skating Hall of Fame.
Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.
Norma Kamali
Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. Ett par år efter skilsmässan skapar Kamali ett varumärke som heter OMO - en förkortning för On My Own, som är symbolisk.
I den tidiga kreativa friheten i mode och samtidigt en kult av en hälsosam kropp beslutar Kamali att producera kläder för att matcha tiden: baddräkter av fundamentalt nya stilar med en mycket hög bikinilinje, toppar och kvällsklänningar av fleece, som brukade vara uteslutande för att skapa saker för sport och till och med sneakers på plattformen, som senare kopierades av många designers (du vet vad vi menar). Förresten var det Kamali som blev författare till den berömda röda baddräkten där Farra Fawcett poserar på Charlie's Angels-poster - nu hålls den här artikeln i National Museum of American History, Smithsonian Institution. I slutet av 1990-talet blev Norma Kamali den första modedesignern för att starta sin egen eBay-butik (det var ett par år innan Net-A-Porter.com grundades). Idag fortsätter Kamali att förbättra inte bara hennes varumärke, men hennes egen kropp - som designern medger, inte en enda dag kan göra utan sportträning. Vad vi vill ha.
Om vår bransch är direkt relaterad till skönhetsbegreppet, bör vården också bli en viktig del av det. Jag är väldigt upprörd att modellerna ser så utmattad ut. Det finns sätt att hålla sig tunn och hälsosam samtidigt, du behöver bara förnuftigt närma sig detta. En kvinna ska ha en eld i ögonen, tjockt glänsande hår och glödande hud. Svältande är dåligt. Sann lyx är att vara frisk.
Vivienne Westwood
Punk mormor Vivienne Westwood föddes i en blygsam familj av en skomakare och en bomullsfabrikant. När Vivien var 17 år flyttade hennes familj till en förort till London, och Vivien går in i den lokala konstskolan för att studera design och smycken. Men efter examen går hon till jobbet som en grundskolelärare, för att hon enligt sin åsikt "flickan från arbetarklassen inte hade någon chans att bryta sig in i konstens värld". För att på något sätt komma ur fattigdom gifter Vivienne Derek Westwood, med vilken han emellertid avviker om ett par år och möter Malcolm McLaren - senare Sex Pistols-chefen och mannen som faktiskt öppnade världen av subkulturell London till Westwood. 1971 öppnar Maclaren Let It Rock-boutiqueen i Kings Road (namnen byttes flera gånger), där Westwood säljer kläder under eget namn inspirerad av cyklister, fetischer och prostituerade. Snart kommer butiken att vinna berömmelse bland den marginella London-ungdommen och blir en kult plats för tidens punkrörelse.
Det var den punk-inspirerade estetiken som formade Vivienne Westwood som designer och gav henne berömmelse på modefältet. Westwood är dock inte bara en enastående rebell från mode, men också en anmärkningsvärd politisk aktivist. Hon har upprepade gånger talat till stöd för medborgerliga rättigheter och friheter, under 2005, tillsammans med den brittiska gruppen för att skydda medborgarnas intressen släppte Liberty en serie T-shirts med slogan "Jag är inte terrorist, snälla inte arrestera mig" och deltog 2008 i största kampanjen för nukleär nedrustning. Dessutom har Westwood arbetat stadigt med Ethical Fashion Africa, släppt påsar, vars vinst går att hjälpa Nairobi slumkvinnor, i 2013 släppte en samling dedikerad till den amerikanska Chelsea Manning som är involverad i WikiLeaks-skandalen. Vivienne Westwood samarbetar med PETA, stödjer aktivt bevarande av skogar på planeten, en rimlig konsumtion av färskvatten och för flera år sedan organiserade aktiv motstånd mot propagandabevakning, som syftar till att förebygga klimatförändringar.
Idag ser alla ut som kloner, och de enda människor som verkligen står ut på gatorna är människor i min ålder. Jag märker bara de som inte är som andra, och ofta är de ungefär 70 år gammal. Men ungdomar överensstämmer oftast, ingen vill tänka på egen väg. Vi var utbildade för att vara omättliga köpare - och nu förbrukar vi allt utan åtgärd.