Det bästa som hände vid London Fashion Week

Olesya Iva

FEBRUARI OCH BEGRÄNNING AV MARS - VARMTID för modeindustrin: den ena efter den andra är världens modeveckor, där de visar framtida samlingar av hösten och vintern 2016. Den här veckan är den kortaste och mest avantgarde modeveckan - britterna. Vi berättar vad som verkligen hände under hennes i London och hur det kan påverka oss.

Visa av J.W. Anderson

Den briljanta Briton Jonathan Anderson förvirrade alla. Han ägnade sin tidigare höstkollektion till 70-talet, och en fullfjädrad höst-vinter samling, oväntat - till 80-årsåldern. Så gjorde han det klart: Att fokusera på en viss tids stil är oanvändbar, och alla årtionden är på mode från 1950-talet till 2000-talet. Varje varumärke väljer sin egen eller blandar flera på en gång. Allt detta förnekar inte det faktum att återgången på 80-talet har väntat länge och Jonathan var framför alla. Konstruktören säger att han i den nya samlingen vände sig till konsumentismens idé och höll i sitt sinne bilden av sovjetiska kvinnor som i slutet av 80-talet kom till konsumtion, liksom moden i Östberlin. Dessutom ville han visa hur kvinnliga kvinnor faktiskt bär saker. Härifrån: dragkedja stövlar med en liten häl, lurex, svåra att matcha utskrifter och sladdbyxor. Särskilt framgångsrik var designerns geometriska tillbehör (Anderson föreslår att bära örhängen i olika former - trianglar och cirklar) och volymskikt i färgat läder med längd på midkalven.

Simone Rocha Show

Barock och Gothic är tillbaka, och Simon Roch, som drar inspiration från hennes första show, talade bäst om dessa ämnen. År 2014 mottog Simone British Fashion Awards, och hennes viktorianska klänningar med ett överflöd av dekorativa element är efterfrågade över hela världen. Designern visar att det idag är huvudvärdet i lyxsegmentet - hårt arbete och komplicerad exekveringsteknik. Visan öppnade sammet klänningar och färdiga barocka jacquard klänningar. Simone bytte inte hennes favorithicks - användningen av pärlor och skyttlar. Du bör också vara uppmärksam på modellens frisyrer: håret var inslaget runt halsen, som ett sjal, och modellerna tycktes komma ur canvaserna från 1700-talet.

Visa Gareth Pugh

Den största brittiska visionären Gareth Pugh har återvänt till London den här säsongen. Det här är verkligen en händelse: förut i sju år i rad hade han gjort premiärer av samlingar i Paris och förra säsongen i New York där han introducerade formatet av videoinstallationer. Vid den här londonutställningen fanns också en video - en mini-film av Ruth Hogben: en rättvis tjej strimlade sina lås i flera minuter, smorde med blodröd färg och i den slutliga videon brändes i en ljus flamma. På ansikten av modellerna målade röda kors, som liknar färgningen av fotbollsfans. Under hösten säsong återspeglar Drink inte längre den digitala världen, men återgår till sina rötter och visar krigstida bilder. Gareth arbetade med svart läder, päls, spikar och tusen cocktailpinnar. De viktigaste föremålen i samlingen var kepsar och geometriska volymklänningar till golvet.

Ashish Show

Ashish straightness håller inte. Ordet "SEX" på en fluffig tröja, i kombination med scarlet latex stripper stövlar, beskriver bäst atmosfären på showen. Designern kombinerade silkekombinationerna med parker - vi märkte redan denna kontrasterande mottagning på catwalken i New York. En annan läsning av linneformen visades också av modeller med punk mångfärgade bangs - i några stickade shorts och T-shirts. Designern visade också var man skulle gå till arbete med paljetter - nu slogs kamouflage och leopardmönster ut från dem. I en intervju med Style.com echade Ashish Gupta bokstavligen vår artikel om återkomsten av sexualitet. Han sa: "En kvinna borde vara fri att välja vad hon vill ha på sig. Jag kan inte låta bli att notera faktumet: Om en kvinna är klädd sexuellt, så är konceptet av en lur fixad på henne. Det verkar mig orättvist och stötande. njut av din sexualitet och bära vad du vill, utan rädsla för att ha en obehaglig etikett. Var sexig och stark. " Vi prenumererar på varje ord.

Marques'Almeida show

Marta Marquez och Paulo Almeida, vinnare av British Fashion Awards, fortsätter att arbeta med universella kvinnors och mäns samlingar. I den nya samlingen har deras märkesedragna jeans inte gått bort, men det här är inte en upprepning av det förflutna, men en ny nivå. Först uppträdde en färgad denim: showen öppnade röda totalbågar och fortsatte blekrosa och grön. Designers på vanligt sätt använder både färg transparent chiffong, färgpäls, vrid denim i bågar, och klär också modeller i stickade kläder från topp till tå. Nytt var användningen av flerfärgad jacquard, som en hyllning till återkomsten av barockstilen och metalliskt läder. Alla bilder kompletterar stövlarna, utan vilket den här säsongen inte gör, verkar det, ingen show.

Christopher Kane show

För en vecka sedan öppnade den första Christopher Kane-butiken i London. Dessutom har en betydande del av varumärket köpt konglomerat LVMH, som äger Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo och andra märken. Men trots konceptet av ett stort bekymmer lyckas konstruktören hitta en kompromiss mellan kommersiella samlingar och mod och olika idéer. Ett bra exempel är den nya Kane-samlingen, genomsyrad av sexualitet. Det mest levande intrycket är gjord av färgglada spetsdräkter. Fragments av ljusa färger är gjorda i form av vävda nakna kroppar av båda könen, delvis påminner om "Dans" av Matisse - förra säsongen skapade många designers inspiration från konstnärens dukar, så det är möjligt att Kane utvecklat denna linje på detta sätt. Efter Rick Owens fortsätter Kane också den revolutionerande uppbyggnaden av manlig nakenhet. På en av klänningarna finns en bild av en manlig kropp med benspridning. En del av cocktailklänningarna löser ämnet mer förtäckt - det sys från transparent chiffong, öppnar något i kroppen. Kane i den nya säsongen använder en hel del ruches och flerfärgad sammet: svart, röd, blå. Självfallet är detta material en annan trend nästa höst. Dessutom visar designern tuxedos, feminina kjolar och blusar och våra favoritchokers.

Mary Katrantzou visar

Mary Katranza är en av de mest kommersiellt framgångsrika unga designersna, känd för sina kalejdoskopiska tryck. Under tiden har hon redan föredragit broderi till dem under flera årstider. Under den nya höstsäsongen utforskar Katranzu arbete med material av olika slag och arbetar med barocktemat, som har passerat en röd linje genom de flesta av Londons utställningar. Så kombinerar Mary den barocka maximalismen och minimalismen i den viktorianska eran, som liknar den teknik som Miu Miu använder. Hela kollektionen är inspirerad av viktoriansk målning, och designern arbetar med en lämplig färgpalett. Designern kombinerar också barocka tyger av olika färger med volymetriska detaljer av ljus och transparent plast. Sammetskorna på plattformen, i kombination med snäva strumpbyxor, kopplingssvampar och genomskinliga chokers av fina former förtjänar uppmärksamhet.

Nya namn

London är traditionellt rikt på kammarevenemang för unga och begåvade designers, för vilka det inte finns något behov av ett podium. Ett antal av dessa unga varumärken är förtjänt i efterfrågan, och någon är just början. Till exempel gjorde Ryan Lo sin första show med barocka klänningar, där han använde mycket transparent spets, båg och nere. Geniet att arbeta med denim Faustine Steinmetz i den nya samlingen använde silikonelement i form av färg och sömmen dekorerades som om de smettades i Photoshop. På Fashion East-plattformen omdefinierar en ny stjärna, Caitlin Price, sportartiklar. Räkor presenterade en samling i stil på 70-talet. Dessutom påpekade utställningen av Central Saint Martins studenter som vanligt oss vilka framtiden britisk mode är för: definitivt kom ihåg namnen Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle och James Theseus Buck. Den senare, i tidens anda, dekorerade människans saker med enkla snitt med silikongallusar - förmodligen bör denna utnyttjande av manliga könsorgan betraktas som en reflektion om modeens utställningsform.

bilder: Getty Images / Fotobank (1)