Inte i ord, men i handling: Varför lika rättigheter i bio är fördelaktigt
Dmitry Kurkin
Nästan två år har gått sedan #OscarsSoWhite hashtag-skandalen och hela tiden blinkar ordet "inklusivitet" med ett rött ljus varje gång det finns en aning om diskriminering på grund av kön, ras eller kön.
En satirisk fasad om en afrikansk amerikan som landade i "vitt liberalt helvete" samlade 250 miljoner dollar i världshyra och nominerades till en Golden Globe.
Sedan dess har amerikanska filmakademin, som lovat, gjort inskränkningar och gjort sammansättningen mer varierande. Emellertid har den senaste kritiken av Los Angeles Times omslag med det stolta borttagandet av "Focus shifted" och sex skådespelerskor, varav sex var vita, visade att fokus inte har skiftats helt och professionella samhället är inte redo att ta inklusivitet i delar - bara i sin helhet.
Och faktiskt kan ett skifte inte hända på en gång. Och problemet är inte så mycket i juryn av filmutmärkelser och mångfalden av nominerade: de står vid den längsta delen av verkstadstransportören och återspeglar situationen i branschen. Som svar på kritiker påpekar Jessica Chastain, en av hjältarna i den svarta stjärnan på LA Times, att hon inte ens kommer ihåg fem färgkvinnor, som under det gångna året fick framträdande ledande roller. Det låter som en ursäkt, men det finns ett rimligt spannmål i den. Om kvinnliga chefer inte ens ligger nära stora projekt, och aktörer med Mellanösterns rötter fortfarande erbjuds uteslutande att spela terrorister, är det meningslöst att förvänta dem att vara magiskt bland Oscar-nominerade.
2017 är inte att statistiken om mångfald korrigeras mycket (det är lika oroväckande både i stor kommersiell film och i oberoende). Men han gav några bra exempel på hur inklusivitet kan fungera och bekräftade att verklig inklusivitet inte förekommer i konstgjorda kvoter för minoriteter eller inkubatorer med positiv diskriminering. De kan bli en tillfällig patch, ett sätt att eliminera spänningskällan, men de hjälper inte att lösa problemet med opartiskhet på avstånd. Det som verkligen är värt att prata om är skapandet av en förtroendefull atmosfär för författare och hantverkare, oavsett ursprung.
När Jordan Peel började skjuta filmen "Off", hade han inte en enda full mätare, och det var mindre än ett dussin verkande verk, förutom komedi skisser. Ändå anser producent Jason Bloom, som stämplar mediokra skräckfilmer till max, att projektet som Peel har tänkt har rätt till liv. Som ett resultat av detta samlades en satirisk fasad om en afrikansk amerikan som föll i "vitt liberala helvetet" 250 miljoner dollar i världsuthyrning och nominerades till en Golden Globe - dessutom som en komedi (regissören svarade i enlighet därmed att "Off" faktiskt var en dokumentär film).
Bryt systemet - och "Oscarens vithet" är just det resultatet av att systematiskt ignoreras - hjälp prejudikat
Wonder Woman, den första superhero blockbuster som filmades av kvinnliga regissören Patti Jenkins, utförde ännu bättre. Det är svårt att tro, men det var nästan tjugo år från Hollywood att göra det uppenbara beslutet och överlåta kvinnans historia (som den designades av William Marston) till kvinnan. Slutresultatet uppfyllde förväntningarna långt ifrån alla tittare, men de rullande 800 miljoner talar för sig själva: En sådan filmfilm, sköt av en kvinna, samlas aldrig helt enkelt.
Tonvikten på antalet boxkontor här är inte oavsiktlig. I slutändan genereras diskriminering inom filmindustrin inte så mycket av institutionell rasism eller misogyni (även om de inte har gått iväg), liksom den banala rädslan att inte få pengar på kassakontoret. Inbjudande huvudrollen i filmen "Kinesiska muren", inte till en asiatisk skådespelare, men till Matt Damon, verkar producenterna försäkra sig mot misslyckande: folket kommer definitivt att gå till Damon. I själva verket ger detta tillvägagångssätt ingen garanti (ett annat bevis på vilket är värderingen av de mest övervärderade aktörerna som publicerades i slutet av året - faktiskt de som inte tog för mycket till studiorna). Men för att övertyga människor som leder projekt med flera miljoner dollar budgetar som tittaren inte alls är mot nya ansikten på skärmen - och nya författare på andra sidan kameran - det hjälper inte mycket.
Bryt systemet - och "Oscarens vithet" är just det resultatet av att systematiskt ignoreras - hjälp fördomar. Och "Off" och "Wonder Woman" och "Love is a Disease", en rörande melodrama om interetniska relationer, som Qumeil Nanjiani filmat på grundval av sin egen biografi, skapar bara sådana prejudikat: alla dessa historier kallas förstaperson, ansikten av de mycket sociala grupperna som den tidigare Hollywood-sorten har kroniskt undvikit.
Och på tillvägagångssättet är redan "Breaking Time", det första Disney-projektet, vid roten som styrde "Selma" Ava Duverny. Och Black Panther, Marvelovs blockbuster på en afrikansk superhjälte, sköt av afrikansk amerikan Ryan Coogler. Och uppenbarligen Disney-spel "Aladdin", för de viktigaste rollerna där aktörerna i Mellanöstern-östern ständigt letar efter. I serien - från "The White Crow" och "Atlanta" till "The Master är inte alla affärer" - processen går ännu snabbare, men den stora filmen börjar gradvis komma ikapp med tåget.
Positiva exempel fungerar i princip bättre än negativa. Och om den nya inklusiviteten är baserad på dem, måste valet av utmärkelser inte bara dras av de nominerade öronen för att inte vrida aktivisterna för jämlikhet, och Jessica Chastain behöver inte leta efter potentiella hjältar för täcken.
bilder:Universella bilder