Masha Kravtsova, chefredaktör för den ryska versionen av GARAGE

Hjälten i den första Wonderzine-publikationen gör olika saker - de redigerar tidningar och webbplatser, öppnar butiker, lager kläder, ordnar middagar, sjunger i en grupp, gör konst och hanterar internationella företag. En sak förenar dem - allt som de gör gör processerna runt för att accelerera. De är energiska, professionella, självförsörjande och lockar dem till dem. Inte konstigt nästan alla på frågan "Vilka tjejer inspirerar dig?" svara att de inte vet hur man liknar människor som de personligen inte känner till. Men på egen hand lika andra tjejer som snart blir våra hjältar.

Masha Kravtsova

chefredaktör för den ryska versionen av GARAGE

Vi delar inte konst på ryska och västerländska

På Masha: Acne shirt ("Varuhus")

Hur har konstvärlden förändrats under tiden du jobbar med?

Magazine GARAGE gör ett internationellt lag. Några av redaktörerna arbetar i London, en del - i Moskva, och konstregissören Mike Meire och designers - i Köln. Och det här är en ny erfarenhet i min yrkesutövning: trots internetets existens märker jag fortfarande att det internationella sammanhanget, dess namn, händelser och nyheter når ut till Ryssland under en mycket lång tid. Och miljön som vi dödade i, blir en del av den internationella utgåvan, hjälper oss inte bara att hålla oss uppdaterade med de senaste trenderna, nyheterna och händelserna i konst, men gör oss också en del av dem, och det gör det också möjligt för oss att delta i många experiment. Men i allmänhet delar vi inte konst på ryska och västerländska. Vi anser att rysk konst är en del av det globala konstnärliga och intellektuella området. Av olika anledningar har ryska författare i många år uteslutits från det globala sammanhanget, men det har nyligen förändrats. Nu i Italien kan du se ett enormt personligt projekt av konstnären Evgeny Antufyev i en ganska solid samling av Collezione Maramotti i Reggio Emilia. Dessutom bildades Antufiev som konstnär inte i Moskva - och det här är viktigt i det här fallet - men i Tuva. Dessutom är hans arbete mycket förenligt med internationella trender i samtidskonst. Sedan jag kom till konstindustrin 2002 har den förändrats mycket. En ny generation konstnärer, nya kritiker och kuratorer, ett nytt yrke - konstchef. Nya institutioner uppstod, till exempel garagecentret, Moskva Museum of Modern Art blomstrade, Storhästgården har nyligen reformerats - nu är det en av de mest intressanta platserna i Moskva. Det fanns många regionala initiativ, till exempel Uralbiennalen i Jekaterinburg. Formad onsdag, som bara för tio år sedan, bara drömde om. Jag kommer ihåg hur tio år sedan jag kom till konstfestivalen "Melioration" på Klyazma-reservoaren. De visade mig en man som gick på avstånd och sa: "Gud, det här är en stor och hemsk samlare Markin!" Samlare kunde räknas på fingrarna, nu har de blivit mycket mer.

Vilka tjejer inspirerar dig och varför?

Revolutionärer lockar min uppmärksamhet, och för att bli en revolutionär är det inte nödvändigt att vinka flaggor på barrikaderna. Ibland är det mycket svårare att gå emot tidvattnet och motsätta sig det lösta läget. Ur denna synvinkel är konstruktörer Coco Chanel och Elsa Schiaparelli revolutionärer. Kontextet där de var tvungna att arbeta och göra egna små varv var mycket hårdare än den moderna. Jag är generellt inspirerad av människor som i sig själv fann styrkan och modet att konfrontera systemet eller omständigheterna, de som offrade sig, som deltagare i motståndet i Frankrike under andra världskriget. Jag är inspirerad av människor som fullbordade militära exploater, de som bodde och arbetade i belägna Leningrad. Det är viktigt för mig att veta att det finns starka personligheter som lever i strid med. Till exempel fotograf Lee Miller, en bohemisk partyflicka och en surrealistisk museum på 1930-talet och en modig militärjournalist på 1940-talet, och en journalist Elena Masyuk, som gjorde rapporter från det tjetjenska kriget.

Vad saknar du i Moskva?

Det är inte att jag saknar några institutioner eller tjänster, snarare en viss atmosfär. Moskva är ofta inte en vänlig stad för både besökare och dess invånare. Denna vänlighet kan inte imiteras. Det är omöjligt, som det verkar för mig, att använda främmande modeller, för att förvandla Moskva till något som liknar Berlin eller Paris, som jag älskar väldigt mycket. Atmosfären i varje europeisk stad är unik och utvecklades genom hela sin historia. Jag skulle vilja att Moskva skulle utveckla sin egen atmosfär, men mer gynnsam för olika människor och sociala kategorier. Men för att vara mer specifik, i Moskva saknar jag verkligen gatukaféerna för besökare att dricka kaffe och titta på förbipasserande. Men samtidigt förstår jag att i Moskva är folk inte särskilt inställda på denna typ av kommunikation: visa sig och titta på andra, utom på Nikitsky Boulevard.

Vilka är de bästa nya projekten?

Jag gillar verkligen Paperworks-galleriet, skapat av Elena Bakanova och Evgeny Mitta. Fram till augusti förra året var det beläget i Winzavod, och nu existerar det som ett galleri utan väggar. Det vill säga aktiviteten fortsätter, det finns helt enkelt ingen utställningshall. Detta är en gemensam internationell erfarenhet. Utan väggarna har det nya museet för modern konst i New York eller MAC / VAL-museet i Paris länge funnits. Jag ser verkligen fram emot Lena nya idéer och projekt, för att de är helt förenliga med modernisternas anda, som jag känner det. Jag tyckte också om popup-rummet i New York Family Business Gallery, som öppnade i New Holland, och deras projekt Tamizdat. Familjebranschen görs av vår konstnär Dasha Irincheeva tillsammans med konstnären Maurizio Katellan och kurator Massimiliano Joni. Galleriets skapare har samlat in en massa pappers samizdat: kataloger, tidningar och böcker av konstnären, med vilka de är inspirerade. Det här är väldigt coolt, eftersom det i grunden ger tittaren möjlighet att faktiskt se på huvudet på projektets författare, ta reda på vilka idéer som driver dem och vad matar sin fantasi.