Tatyana Parfenova på påverkan av konst på mode

Tatiana Parfenova modehus är en av de äldsta i St Petersburg och i landet. Modedesignern visade sin första samling Safron 1995 i Vilnius och fick Golden Button-priset från Paco Rabans händer. Sedan skapade hon en klänning med 74 detaljer - det här objektet från Marat Mountain kollektionen kom omedelbart till Ryska museet. Tatyana Parfenova har alltid varit en innovatör - nyfiken modkritiker kan se många av hennes idéer från tidigare årstider på världs catwalks. 20 år har gått sedan första samlingen. Couture Line är otroligt efterfrågan bland Rysslands kreativa och affärs elit. Det är förståeligt, allting - samlarbara mästerverk. Förutom couture utvecklar Parfenova hemsamlingen, som omfattar kläder för hem och inredning, och producerar uppsättningar tillsammans med kejserliga porslinfabriken. Nyligen lanserade huset en rad ballettkläder i samarbete med ballettdansaren Diana Vishneva - Diana Vishneva av Parfionova för Grishko - och 13 år senare återupptogs den vita WP-serien av Parfionova-linjen, som redan hade kommit till Paris Tranoï-utställning där huset fick beställningar från köpare. Och det är inte allt. Kanske är Parfenova en av de få som är engagerade i konst varje dag: han skriver canvaser, böcker, arrangerar teaterföreställningar i Tsarskoe Selo, deltar i utställningar och samarbetar med Hermitage och Ryska museet. Hon är en konstnär och modedesigner som driver ett riktigt modehus där cirka 30 systrar arbetar, 4 konstruktörer, 10 syskon och en hel grupp unga assistenter. Vi pratade med Tatiana Parfenova om påverkan av konst, den yngre generationen, och om vem som behöver couture idag.

 Du är en konstnär genom träning, dina målningar är på ryska museet. Konst är vad du gör hela ditt liv. Samtidigt ser vi det just nu modehus utnyttjar aktivt temat för modern konst. Varför händer detta? Varför blev alla bokstavligen intresserade av konst. Varför kommer människor närmare honom? Någon bestämde sig för att öppna ett galleri för sig själv, någon gick för att studera på konstkritikern.

Ja, jag har absolut ingen designerutbildning, jag ville alltid gå bort från mode och vände mig inte till kostymdesign, men till konsthistoria: att måla, skulptur. För att få en fot. Konst idag är ett vanligt, massivt fenomen: en sådan feber av kreativitet och bild har fångat alla. Om du tänker på det, har konst blivit massiv, den har närmat sig en stor krets av människor genom fotografering. Eftersom fotot är täckt av all massens feber absolut. Varje sekund har en iPhone som låter dig skjuta någonting och när som helst. Ibland visar det sig ramar - mästerverk som kan läggas upp i galleriet. Så, en person som inte ens kände till det blev smittad med kreativitet. Mycket många människor som inte vet hur man ritar, gör fantastiska perfekt, fantastiska primitiva bilder. Det finns opera sångare, och det finns de som sjunger som de vill, de sjunger med operativa röster i sin själ. I princip måste livet för artens skull säga ett lyckligt liv, men vi är alla på jakt efter lycka. Även de som söker rättare söker fortfarande glädje.

Vad är din favoritartist?

Det är snarare omöjligt att säga vilken artist du inte gillar. Mycket lyx västeuropeisk målning. Här är en promenad genom Hermitage - bara hår står på slutet, vilken skönhet. Och det ryska museet också - det finns bra ryska konstnärer och medför lyxiga utställningar. Det verkar som om det finns så många saker. Det är till exempel möjligt att bygga en samling på en målning av Bazarova, fylla den med en oändligt vacker blå färg med alla nyanser av himlen. Mycket vacker. Jag gillar verkligen Matisse. Jag gillar verkligen Matisse's Red Room, Talk. För mig är Matisse en mycket stilig konstnär. Jag älskar hans teckningar, grafik, målning av vilken tid som helst. Jag gillar både "Dance" och "Music". Jag tror att konstutbildning skulle vara nödvändigt för alla. Jag skulle kalla honom en grundläggande utbildning. Inte lagligt, eftersom alla vill att du inte blir lurad och du, förbjuder Gud, lurade inte någon, men konst. Det är trots allt bara ett fantastiskt jobb och grunden för all kunskap. Genom konsthistoria bör man lära sig mänsklighetens historia.

Man tror att under de senaste 20 åren har bildbildningen ökat, vilket uppfattar information genom en bild. Bland dem är många designers, fotografer, många som strävar efter modebranschen. De arbetar med bilden, och vi får en våg av visuell, men opraktisk. Varför är bilden viktig?

Det är omöjligt att förstå hur livet fungerar utan att acceptera det genom utsidan. Nu, bland de unga, har många extraordinära åsikter uppstått - det bidrar till upptäckter, det paradoxala tänkandet som nu är nödvändigt. Trots allt, födelsen av konst av det nya århundradet. Det unga blodet i strävan efter paradoxala glömmer sig om den pittoreska, men dessa saker måste sammanfalla: då kommer nåden som är nödvändig efter kitsch och kaos, som har springit för våra ögon under de senaste 10-15 åren, att komma.

Saker från WHITE av Parfionova SS14 kollektion

Vilken typ av kaos?

Sedan slutet på 90-talet har det skett en enorm energiförlust: konstnärlig, av olika åldrar och varierad, utbildad och obearbetad. Denna energi påverkades av negativa människor - vuxna konstnärer i den gamla skolan, som nu lever. De har en bra skola, men ett negativt utseende. De upplevde skillnaden mellan sovjetiska tider och eufori av perestroika. De hade inte tid att öppna gränserna, de mötte en kris och kapitalism och deras syn blev pessimistisk. Å andra sidan, absolut valp eufori av den unga generationen, i motsats till den gamla skolan. Unga tur: ingen kontroll. Det finns ett stort informationsfält som låter dig se något, vilken artist som helst. Som ett resultat bör allt detta kristallisera till en ny intressant form, förutom att en hel del ny teknik har dykt upp. XXI-talet på jakt efter sin skönhet borde ge världen nya stilar och former.

Är det nödvändigt för en designer eller modedesigner att ha en konstutbildning idag för att göra vackra saker? Att se bortom djupet av saker, inte en utilitaristisk funktion?

Gör konst för konstens skull är svårt. Dessutom behöver den inte leva i massmodell. Modet har fortfarande ett utnyttjande, praktisk syfte. Dessutom är mode som en konst absolut avantgarde i alla riktningar: utvecklingen av suprematism, bilder, fenomen, fysik och metafysik. Allt som du kan önska en modedesigner är allt: skulpturell, färg och till och med sådan närhet till en person, sådant beroende av en person. Kanske den andra sådan konst som mode, nej.

Det finns två trender. Å ena sidan kompensera designers för bristen på idéer med klagomål att det inte finns tillgång till tyger i Ryssland. Å andra sidan - idéer går vilda och de är för bärna av avantgarden. vem har rätt?

Tja, för det första kan du skapa tyger själv, till och med grilla dem, duplicera, slå samman, färga. Det är inte nödvändigt att helt enkelt komma till lageret, köpa 40 meter blå stickade kläder och göra en samling, inspirerad av föregångarnas arbete, sätt modeller på stora geisha-plattformar och låt alla gå på banan till psykedelisk musik. Tänk bättre på att skära saker, om proportioner.

Jag vet att i Antwerpskollegiet för design och konster har examenssamlingen av unga designers inte rätt att sy från färdiga tyger, de måste göra något med det, ändra sig själva. Tja, vad ska man göra med konstiga kläder?

Designer - författaren. Det är nödvändigt att författaren var uppriktig, och då, om det finns de som den är pålagd på, är det i allmänhet underbart. En annan sak kommer dekonstruktionen inte alltid från det konstruktiva sinnet. Dessutom har vissa helt enkelt inte ett snitt och de har inte människor, formgivare, skärare för att belysa vad de vill ha. Men det måste finnas illusioner. Ingenting kommer att hända utan illusioner. Till exempel arbetar först några vänner med dig, du betalar dem en lön. De får inte ta emot det i tre månader, leva på föräldrapenningar, för att de vet att du är ett geni.

Det verkar för mig att couture inte kommer att dö under de kommande åtminstone tio åren.

I din studio, bara 10 personer - det är bara de som är engagerade i manuell broderi, skapa en inredning. Arbetar du bara med ryska mästare? Titta på ny teknik, försök att genomföra dem?

Du vet, vi har många handgjorda dukar broderade av fransmännen. Vi använder schweiziska tyger, högkvalitativa laserskrifter, högteknologiska tyger: stickat tyg, dubbat med skumgummi, tyger med reflekterande effekt (med retroreflektiva egenskaper), applikation, svetsade trådar av alla slag. Vi arbetade med det franska företaget Henri Portier, som gör mycket tyger för väldigt väldigt väldigt tyst. Vi har vävnad knäppt, flödat, skina igenom. Vi gjorde även kvällsklänningar från tjock skotsk mohair. Många saker. När det gäller material är vi helt gratis. Jag tror att det är möjligt att skapa vackra saker från både enkla grova calico och lyxiga franska siden. Det viktigaste är att ha en idé.

Ditt modehus är först och främst förknippat med couture. Du lyckas behålla traditionen för skräddarsy och hantverk i många år. Medan stora hus som Givenchy stänger sina couture linjer, jobbar du lugnt på en klänning i upp till fyra månader, och så får den här klänningen på Ryska museet och blir historia. Couture idag är mer levande än död?

I Ryssland fordras couture paradoxalt. Det finns ett stort antal tjejer som vill ha speciella klänningar och haute couture klänningar - det här är det som intresserar dem. Dessutom, ett sådant hus, som vårt, att göra två gånger per år är uppvisningen av 20 couture klänningar enkelt. Dessa är uppriktigt vackra saker som inte gömmer sig bakom trender, tekniker, försäljningsvolymer eller produktionsvolymer. Siden, pärlor, broderier - det är ett nöje. I vissa företag har couture vuxit till en hel massa marknad, som Chanels. Det verkar för mig att couture definitivt inte kommer att dö i nästa minst tio år. Då skadar couture varken miljön eller mänskligheten. Även om det naturligtvis är förvånat - att ha på sig något speciellt, värt mycket pengar. Kanske är det inte en bra känsla. Jo, det vet jag inte. Först och främst är haute couture en skræddersyande konst, det här är bra sömnad. Ett konstverk balanserar fåfänga. Här är designaren inte en person i sökandet efter nya former, men en person i sökandet efter en ny bild och skapandet av en oförskräcklig klassiker.

Mode hus parfenovoy i centrum av St Petersburg, verkligen huset. Du bor och arbetar här.är ständigt i färd med kreativitet. arbete är livet?

Jag har bara en sådan livsstil. Jag känner inte till någon annan, för jag har vuxit så mycket, jag har blivit så upptagen och jag tror att en konstnär på något sätt inte borde ha någon annan väg. Vad kan vara hans andra liv? Bara detta.

 Skiljer du någon av dina linjer som den viktigaste? Eller har du tid och jobb på en gång på allt?

Jag vänder mig om att göra allt i rad.

Det är imponerande.

En person har mycket tid, och vi slösar mycket av det. Jag hade, om jag hade tagit mig i hand, haft tid, åtminstone för ytterligare ett par seriösa klasser. Jag tänker noggrant på vad jag gör, och då gör jag allt snabbt och omedelbart snyggt. Och jag tänker mycket och ständigt på olika ämnen i livet. Du vet aldrig vid vilken tid som helst kan komma till nytta.

Och instagram Äger du?

Ja självklart.

Uppdaterad!

Min uppfattning om livet är väldigt ung. Jag har länge varit ingen ålder. Jag låtsas inte vara en tonåring och pratar inte sin slang, men jag ser och känner mig väldigt många saker. Inget speciellt händer under en persons liv - bara fysiken åldras. Och resten är kunskap, erfarenhet. Jag har en uppfattning om livet som glädje, som lycka. Min generation, genombrott till The Rolling Stones musik, till Andy Warhols verk, har redan vuxit på en ny kultur. Kanske vet du inte ens många saker. Vem tillåter utseende, han ändras inte, han bär också jeans, som han bar 10-30 år sedan. Då är vi hippiegenerationen. Vi behöver titta på bilderna hos våra föräldrar. De vackraste människorna är generationen av våra föräldrar. Jag hade en smak i barndomen. Och det var någon som bildade den. Jag såg att något vackert flög över himlen - som jag ser nu. Som jag tyckte om nyanserna, kombinationer av vissa färger - det här är hur jag älskar allt sedan barndomen.

Du har förnyat prêt-à-porterlinjen, som inte har släppts under de senaste 13 åren, sedan 2001. Vit av Tatyana Parfenova överraskade mig att du visade kläder som ser färskt och modernt ut. Det kan ses att de vill ha det, och det är tio gånger billigare än saker från din huvudlinje..

Fram till 2001 hade vi linjen prêt-à-porter. Då var det en kris och lagen tillåter inte i det ögonblicket att sälja kläder öppet och bära dem för export. Vi lämnade årstiderna och började delta i couture och atelier. VIT av Parfionova - ny linje. Det är massivt och kommer att utvecklas som en linje för massproduktion, för butiker, steg för steg, gradvis ökar deras intressen och kapacitet. Alla saker i den är gjorda av 100 procent ekologisk bomull, högkvalitativ ull, och mina ritningar är målade på toppen. WHITE genom Parfionova-filosofin lägger till varje säsong, inte en uppdatering.

hur är det

Följande läggs över på färgen. Då går färgen inuti de saker som var översta. Sommar samlingar är lägre vinter. Så här är det.

Nu pratar alla om förnekelse, trötthet från mode. Ser du denna process?

Jag har varit engagerad i mode i tjugo år och jag kan säga att modet trötthet varar i alla tjugo år. Denna trend är väldigt gammal: förnekandet av mode, gatornas inflytande. Allt detta är inte nytt. Det har alltid varit. De sa alltid att mode kommer från gatorna och går till podiet. Kommer ut från podiet - går ut. Hur kan det vara annorlunda? Ingenting. Det är alltid något du blir van vid. Och det finns något som blir en utmaning som gör att du ser på världen annorlunda. Jag skulle inte säga att någon speciell anslutning händer nu. Inte än. Allt är ganska pragmatiskt. Även de företag som var i framkant, de ansågs vara det märkligaste och mest ovanliga, blir nu mer och mer borgerliga, till exempel som Comme des Garçons. Det finns många kommersiella saker, eftersom försäljningsökningen är viktig. Det finns många affärer, och ingen vill sakna sin kund. I princip var läderjackor, Cossack stövlar, båda och är. Många saker som har kommit och under de senaste 20-30 åren har inte förändrats. Samma baseballkepsar och andra saker. Massa av allt. Och med halsdukar runt halsslingan. Jag skulle inte vägra saker. Jag skulle ge upp de hårda årstiderna som helt enkelt vrider händerna på människor.

Saker designer finns i St Petersburg: Modehus "Tatyana Parfenova": Nevsky prospect, 51, +7 (812) 713-36-69

Tack för hjälpen för att organisera skytte och intervjuer med Aurora Fashion Week-laget