Norska ornament: Vinterens främsta mönster

Vi ser på utvecklingen från PODIUM, som kan anpassas till din garderob för de närmaste sex månaderna - den ryska förkylningen är vanligtvis så mycket. Det är dags att lägga på något mysigt upp till mycket tina - åtminstone tröjor och vantar, som är dekorerade med traditionella norska ornament: zigzags, snöflingor och hjortar. Vi berättar hur man bär dem och vad man ska kombinera.

Hur allt började

Historiker kan fortfarande inte komma överens om att skandinaverna kom med kända mönster - det finns en åsikt att de skildras av vikingarna. Andra forskare kom till slutsatsen att invånare som är vana vid kallt väder behärskar stickning bland de sista i Europa endast under 1700-talet. I Norge användes de första striktröjorna, som fungerade som underkläder och gjorda av siden, av de privilegierade personerna. då varma modeller som vanliga människor kunde tillåta sig att ha rotat - två hundra år senare blev stickning till och med ett obligatoriskt ämne för grundskolan. Under lång tid var tröjorna tvåfärgade, eftersom ull togs från svartvitt får och inte färgades.

Varje skandinavisk region hade sina egna specifika mönster. Till exempel var den norska Sethesdal känd för sin traditionella svarta lusekofte tröja (bokstavligen - "sy i jacka") med ett jacquardmönster i en liten vit prick. För sin elegans kompletterades den med röd och grön broderi på nacke och manschetter, samt med tenn eller silverklämmor. Några ornament fungerade som amuletter: zigzags menade skydd och "snöflingor" (faktiskt spetsiga blommor) lovade lycka som symboliserar solen.

Norska företag byggde sin verksamhet exakt på att de producerade traditionella tröjor från lokalull. Norlenders varumärke grundades till exempel av en familj av bönder som startade sin produktion från en enda spinnmaskin. Idag hedrar varumärket också traditioner: i sortimentet hittar du varma kardigans, som nästan repeterar proverna för ett sekel sedan. Dale of Norway-vävfabriken, som öppnades i byn Dale 1879, fungerar fortfarande på samma plats. Enligt bolaget har användningen av förstklassig ull varit känt för Dale of Norway sedan starten. Idag talar det inte bara av god kvalitet utan även av pris: för en enkel tröja med traditionell prydnad kan du ge mer än tjugo tusen rubel.

Och naturligtvis skulle historien om de norska ornamenten vara ofullständig utan att nämna designern Unn Seyland Dale, som fick royalpriset för sitt bidrag till den lokala kulturen 2002. Man tror att det var hon som bidragit till spridningen av norska ornament runt om i världen, kom fram med nya modeller och första bruksfärger som var ovanligt för mitten av XX-talet. Skådespelare från den norska filmen "Troll i ord" dök upp i produkterna från hennes företag Marius, grundades 1953, och på 80-talet och 90-talet hjälpte hon till utvecklingen av flera modeller för Christian Dior och Givenchy.

Ornamenten blev världsberömd endast på 50-talet, när Norge för första gången var värd för vintersemesterna. Tjugo år senare började de traditionella mönstren genomgå allvarliga förändringar: den berömda författaren och författaren till flera böcker om ämnet Kirsten Hofstatter krävde att använda ljusa färger och experimentera med ritning, varefter nålkvinnor i hela landet hämtade upp tanken. Idag är ornamenten inte längre olika i regionerna så strängt som de brukade vara.

Hur ornamenten återvände till mode

Idag ser gensor med kontrastmönster lite gammaldags ut: ta en julfilm - det kommer definitivt att hitta en hjälte som tvingades ha en tjock röd cardigan med hjort. Så, designers försöker spela på kontraster. Tillbaka i 2010, Domenico Dolce och Stefano Gabbana tillägnad en hel show norska ornament inom ens då märket D & G: på kroppen och stickade toppar broderade med stora snöflingor, rådjur placeras på en flygande genomskinliga blusar och massiv kofta och svartvitt fläck dekorerad med tjocka ylle klänningar och skor. År 2015 kunde prydnaden ses på en Christian Dior klänning broderad med paljetter; bilden kompletterades av futuristisk smink, tunna flätor och snäva, nästan latex stövlar.

För denna vinter reducerade designern graden av infantilism och fann att det verkar som en mellangård - en väst eller en klänning med en lugn prydnad räcker för en båge. Ett exempel på hur man gör en monokrom outfit intressant, A.P.C. Men Burberry satsade på en flerskiktad tröja och en kjol av olika stickningar, som på grund av djupa färger kan vara ett alternativ till skrikande semesterdräkter. Som en ovanlig detalj kan en prydnad från paljetter och pärlor vara ett ljust exempel på Sacai.

Vad du ska bära

Ornamentens återkomst är ett annat bevis på modeens cykliska natur: "fula" tröjor med karaktäristiska mönster var högst för mindre än tio år sedan. Det är uppenbart att om designarna experimenterar med de norska motiven, fungerar det fortfarande inte bort från dem - bilderna från 2017 nej nej och ekon om vad som hände i slutet av 2000-talet. Till exempel var kombinationer av en tröja med en prydnad och en flygande kjol då och visas nu; Detta bekräftas av Loewe och Coach 1941. Det är värt att uppmärksamma regeln om att båda varumärkena följer: var försiktig med att kombinera mer än tre färger i bilden, eftersom de snygga norska ornamenten också lockar uppmärksamhet.

Kontrasttröjor kommer att se bra ut med flared byxor. Den första kan hittas i fläcken och den andra från velveteen - du får en outfit i 70-talstilen. Långa cardigans, dekorerad med rådjur och snöflingor, är lämpliga för denimhälsningar och vanliga T-shirts - ett alternativ för dem som inte kan förneka sig i infantila detaljer. Även i en sådan till synes enkel sak, som en tröja med rådjur, kan du se ovanligt, det viktigaste är att välja oväntade färger och silhuett. Och låt något som liknar avantgarde-skörden av Fendi vara svårt att hitta på massmarknaden, ingenting förhindrar dig från att lära dig att sticka själv.

bilder: Wikimedia Commons, Zara, La Garconne