Mode som konst: Välsigne, Hussein Chalayan, Nina Donis och andra

12 november öppnar Dysfashional Cyklar & Årstider efter MasterCard vecka. Kläddesigners Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, samt Maison Martin Margiela, Nina Donis och andra kommer att prestera i en ny kapacitet - som samtida konstnärer.

Titta på mig frågade deltagarna att berätta vad de skulle visa, och kuratorerna frågade om var gränsen mellan mode och konst faktiskt ligger.

"Först och främst ville vi komma bort från en bokstavlig förståelse av mode som en uppsättning saker och tillbehör. Dysfashional föreslår att vi utforskar modefunktionens dysfunktionella dimension, som oftast döljs bakom själva produkten och dess attraktiva förpackningar, på ett kreativt sätt och genomtänkt målinställning.

Gränsen mellan mode och konst idag etableras huvudsakligen genom produktpresentationens sammanhang. Fördelen med ett galleri eller museum kan vara något som inte är synligt i affären - ett kritiskt utseende på ett konstverk. Detta projekt syftade till att sammanföra modedesigners och samtida konstnärer. Förening baserad på vad de och andra bekänner är en icke-standardiserad synvinkel.

Projektet presenterades på fyra olika ställen. Målet för varje Dysfashional-utställning är att visa den övergripande kreativa bilden av världen, skapad av kända och framgångsrika designers, och att demonstrera de kreativa processerna som speglar detaljerna i varje stad där utställningen äger rum. Luxemburg är neutral när det gäller modeplatsen, det var idealiskt för utställningen och placering av utställningen. Utställningen i Lausanne visade sig vara mer fokuserad på fotografi och grafisk design, som i allmänhet är karakteristisk för Schweiz. Paris är känt för sin ursprungliga inställning till modekreativitet och Berlin för den underjordiska och experimentella scenen.

I Moskva, som i alla tidigare städer, presenterar vi två originalprodukter, gjorda tillsammans med ryska modedesigners, bärare av lokal specificitet, en installation som delvis inspirerats av arvet från Suprematists erfarenhet och en skulptur där metallestetik kommer att mötas (eller kommer att möta) människokroppen. "

"Jag hade ingen uppgift att reproducera prestanda i den form som det presenterades förra året i Paris, vid Centre Pompidou. Där anordnade vi en show, och på Dysfashional kommer det att finnas en installation, en del av prestanda som vi gjorde med Nadia Lauro och CocoRosie. Vi skapade en unik liveupplevelse på gränsen mellan opera och folk. Enligt min uppfattning är installationen i Moskva en utmärkt teaser, vilket ger en uppfattning om hur känslomässigt showen var i Paris. Dessutom använde installationen Nadia Lauro stenar och för henne Det var en fortsättning på hennes arbete I båda fallen har vi en neonbit - "Cube of Cultures".

Denna installation presenterades först i Hyères 2003 på International Fashion Festival där sångare och producent Dani Siciliano och koreograf Olivier Casameu utförde. På Dysfashional introducerar jag också Peau d'housse-projektet, som jag skapade i samarbete med Françoise Dorleac, som är en kapp som har blivit ett stolskydd. "

"Vi deltar i projektet, för våra intressen omfattar inte bara mode, men också konst i bred mening. Och mode, modedesign, för oss är främst konst!

Vi presenterar en prydnad som uppfanns och användes i en av våra samlingar. Prydnad vi placerade i rymden. Vi säger inte något mer: du ser allt annat på utställningen i Garage. "

"Jag såg Dysfashional för ett år sedan i Paris. Utställningen slog mig, och jag trodde att detta måste ses i Moskva. En idé kom fram, och allt började formas kring det: det mötte kuratorerna, sponsorer, en plattform - kanske , den bästa konstinstitutionen i staden today.And idag ser vi redan ett direkt genomförande av idén.

Det kan tyckas från utsidan att det är enkelt och enkelt: att tänka och organisera en utställning. Men du måste förstå: detta är ett gigantiskt arbete av många, många människor. Jag gillar européernas inställning till allt, inklusive principerna för arbete i konstvärlden: om du gör något måste du vara professionell. Du kan inte bara komma från gatan och säga: "Jag har pengar, låt oss göra något intressant," kommer du troligtvis att nekas.

För att göra en utställning i Europa eller att anförtro dig att göra en utställning, måste du först visa vad du kan. Vi har gjort mer än ett projekt i Europa och Ryssland. Och Dysfashional, förstås, inte den sista. "

"När kuratorerna erbjöd oss ​​att delta i Dysfashional-utställningen sa vi omedelbart att vi skulle föredra att arbeta med tanken på en butik, det vill säga ett specifikt utrymme, snarare än en abstrakt installation. Tanken var redan existerande. Och vi skapade rymden" Parasit "- en blandning av butik och galleri, som säljer föremål för konstnärer och formgivare i det land där utställningen äger rum. I Luxemburg sålde vi alla föremål, till stor del på grund av att saker redan var i inredningen och det var tydligt för dem hur deras nya köp skulle se ut i lägenheten.

Tyvärr är Moskva-interiören inte representerad i Moskva: det var ingen uppgift att göra det. Men i slutet av november var vi inbjudna till Moskva för att arbeta med ett annat projekt inom ramen för vilken vi kommer att spela in Moskvas interiörer för Wallscapes-projektet. Resultatet du kan se och köpa nästa år. "