Medgrundare av Beat Fest Alena Bocharova om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF"Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag delar Alena Bocharova, medgrundare av Beat Film Festival, sina historier om favoritböcker.

Från barndomen visste jag att bokstäverna var närmare mina bilder, och jag tittade inte alls på en film (vilket jag måste göra på nu), men jag läste mycket. Familjen hade sin egen litterära mytologi, som jag verkade på något sätt förde mig närmare bokvärlden. Mamma älskade att retellera historien om hennes onkels liv, en oturlig poet som var hemligt kär i henne och sedan begått självmord. I sin ungdom fick paven bekantskap med poeten Leonid Gubanovs sammanslutning och fann sig ofta hos honom i vissa tavernor, men som en militär man godkände han inte hans samlingar för vänsterkonst och stora drickningar.

Jag föddes i en vanlig sovjetfamilj i Leningrad i början av åttiotalet: pappa är en löjtnantöverste, mamma är ingenjör. I våra familjebokhyllor fanns det en standardboksserie av tiden: de väl illustrerade böckerna från förlaget "The Kid" från början av 1980-talet, en uppsättning vita, i mjuka omslag av serien "Classics and Contemporaries" av förlaget "Fiction", ett i ett som matchar skollitteraturprogrammet , strikt, med guld bokstäver från samlade verk av Pushkin och Tolstoy, Dumas och Dreiser. Fram till ungdomar var Kir Bulychev och Vladislav Krapivin mina favoritförfattare; Jag kommer ihåg att jag ibland gick hem från skolan från en lektion (välsignelsen var tvärs över gatan) när jag verkligen ville avsluta läsa ett annat kapitel från "Hundra år framåt" eller "Musketeer och feer".

Vid femton åkte jag i ett år för att studera i Amerika. Förälskad i beatniks och Kerouac, Andy Warhol och popkonst, och sedan dess har USA på 60-talet varit ett av de mest intressanta litterära områdena för mig. Universitetsprofessorer kastade ved i elden - magnifika Andrei Astvatsaturov och Valery Germanovich Timofeev, båda specialisterna i den angloamerikanska litteraturen. Miller och Joyce, Fowles och Vonnegut har tagit en fast plats i mitt hjärta under flera universitetsår. Under åren har de ersatts av andra författare, men ungefär från samma omlopp. Endast John Fowles var kvar i min postmodernistiska mini-pantheon, tillsammans med nyanlända Julian Barnes, sjunkit in i själen för icke-programmatiska verk, men dagböcker publicerade i nollåren, som fortfarande fungerar som en idealisk guide för nästan vilken resa som helst.

Till exempel, innan jag åker till Rom i sommar, läser jag speciellt en bit om Italien, som alltid, härligt grumpy: "Han [Colosseum] är allt som hånar i det gamla Rom: en stor pressande byggnad, en rymlig barock tortyrkammare. Det är omöjligt att inte tänka om människor och djur oändligt lidit här - civilisternas leksaker, absorberas inte av önskan om kultur, utan av en törst att underhålla till varje pris. Ugly och St. Peter's Cathedral spred sig ut som en mödosam krabba och utstrålade sina klo-kolonner, redo att ta dig och överge dig s i den stora katolska lögnens svarta mun. "

En serie europeiska och amerikanska studentutbildningar började på noll, och litterära smaker också galloped under deras inflytande. Så ett par år i min toppskötta skotsk lesbisk författare Ali Smith, som skrev om fri kärlek, sexualitet och relationer, med samlingar av berättelser "Free Love & Other Stories" och "Andra berättelser och andra berättelser". Eller, till exempel, Hollywood-manusförfattaren David Mamet med leken "Oleanna", där studenten och professorn argumenterar för huruvida det fanns sexuella trakasserier från hans sida, eller hon var helt enkelt ovillig att lära sig lektionerna och lättare att utpressa sin lärare.

I flera år har jag varit i Hemingway-perioden. Precis som under årens lopp blev vattnet mest utsökta av alla möjliga drycker för mig, ersätter citronader, juice och vad som än händer, så är texterna till Hunter Thompson eller Douglas Copeland, i huvudsak hans litterära anhängare (som dock fortfarande står på närmaste bokhyllor), ändrade den rätlinjiga, enkla och maskulina stilen av Hemingways skrift. Kanske beror detta bland annat på självbiografi av hans texter - nu är den viktigaste platsen i min läsning ockuperad av icke-fiktion.

Jag har ingen professionell bokhylla där böcker om historia av dokumentärfilmer eller dess utvecklingstrender skulle samlas in - förutom kanske några (som "Postdoc" av Zara Abdullayeva) får jag information online i professionella utgåvor. Det som är väldigt intressant är att bygga upp kopplingar mellan kulturella format och intryck, till exempel läs Viktor Shklovskijs Eisenstein efter att ha besökt den utställning han ägnade sig till i Multimedia Art Museum eller gå till Robert Mapplethorpe på Kiasmuseet i Helsingfors efter att ha läst Patti Smiths memoarer. På så sätt tjänar böcker ofta som ett perfekt komplement till den visade dokumentaren: ofta leder en film till en bok, oftare motsatsen - en bok till en film.

Ett utdrag från Robert Caps bok "Hidden Perspective"

ROBERT CAPA

"Dold perspektiv"

Jag läste först om Bob Cape från Hemingway, så när jag plockade upp den här boken visste jag fortfarande inte att det var fantastiskt journalistik skriven av en klassiker av militärfotojournalistik och en av grundarna till Magnum fotobyrå. Andra världskriget är bara en viss uppsättning omständigheter där Kapa existerar (eller hans hjälte, eftersom dessa inte är memoarer i sin rena form, men ett misslyckat Hollywood-skript).

Som Hemingway, som ryktes för att vara bokens inofficiella redaktör, går soldaternas explosioner och dödsfall genom ett kommatecken med whisky och bartender, sjuksköterskor och servitriser, moraliska plågor av militära män och journalistiska peripetier. Jag gillar denna enkla text, vilket garanterar omedelbarheten av nedsänkning: "Jag kunde ta några bra bilder. Det var mycket enkla bilder, de visade hur tråkigt och orealistiskt kampen verkligen var".

William Burroughs

"Junkie"

Det är konstigt att rekommendera den här boken nu, men då spelade den en viktig roll för mig för att förstå litteratur och bekämpa kulturella fördomar. Jag studerar i universitetets första år, fascineras av amerikansk litteratur, jag fascineras av en förlorad generations livsstil med alla dess, så att säga, dåliga vanor. Det är nittio åttonde och nittionionde, och beatnic hjulen rimmar väl med det rasande clubbing och nära klubben livet som händer runt omkring mig.

Janki har ännu inte översatts och hans planerade översättning diskuteras i mina då vänner och bekanta. Parallellt finns det universitetsliv där vi diskuterar Burroughs, hans litterära stil och ursprung, efterkrigssamlingen av amerikanska författare. Och det faktum att det här är exakt vad litteraturen lever och andas, jag lärde mig exakt då att jag har tagit bort den del av fördomar som fortfarande hindrar många från att se en enastående konstnär, till exempel i samma Robert Mapplethorpe.

Julian lador

"England, England"

Jag kommer inte ihåg hur den här boken kom till mig, men jag läste den med en praktisk, så att säga, syn - precis som flera år tidigare hade annonsörerna läst Victor Pelevins Generation P. Sedan arbetade jag på mina tjugoårsåldern med de första verk som rör kulturmarknadsföring, och för mig var det en bok om en tjej som deltar i ett storskaligt marknadsföringseventyr: hennes chef, en affärsman, köper en ö för att bygga England på det i miniatyr , en attraktion för rika turister, där allt som är angelägenhet för engelska är samlat, och därefter blir England-England en separat stat och ingår i Europeiska unionen.

Detta är ett av de bästa exemplen på modern engelskprosa - utopi, satir, postmodernism och allt, men också en bok som visade mig hur stora marknadsföringsföretag är.

Boris Gribanov

"Hemingway"

Jag har flera biografier av Hemingway, inklusive en gigantisk niohundrasidesvolym av hans officiella biograf Carlos Baker, beställt till en vän från New York-baserade Strand Bookstore (tack Philip Mironov!). Samma biografi skrevs av sin ryska översättare Boris Gribanov år 1970 och också kära för mig.

Trots det ideologiska angreppet verkar Gribanov skriva sitt eget äventyrsförteckning om Hemingways liv - en journalist och krigskorrespondent, en vandrare och en älskare, en medborgare som inte kunde sitta still när kriget pågick i världen, oavsett om det var andra världskriget . När han år 1940 nekades möjligheten att gå fram som krigskorrespondent, Hemingway, som bodde i Havanna vid den tiden, skapade med US-ambassadens godkännande ett motintelligensnätverk för att bekämpa fascistiska agenter på Kuba och utrustade sin egen fiskebåt till en strid.

BORIS BALTER

"Farväl, pojkar!"

Jag kommer tydligt ihåg hur jag läste den här boken och låg på soffan i mina barnrum under sommarskollov. Sommar, jag är femton, mitt rum är fyllt med lådor med böcker, eftersom vi flyttar till en ny lägenhet och efter en månad åker jag för att studera i Amerika och jag vet inte vad som väntar på mig. Denna bok i en blå paperback, vald slumpmässigt, kallade, som jag lärde mig mycket senare, en linje från Okudzhavas verser - ungefär två pojkar och sin sorglösa mognad på Krim på stranden före andra världskriget - har förblivit en symbol för slutet av barndomen för mig och det hände just så att det var den sista boken jag läste i min egen barndom.

Malcolm Gladwell

"David och Goliath: Hur Outsiders Beat Favorites"

Malcolm Gladwell är självklart inte Thomas Piketty, och hans böcker är en snabb journalist vid en korsning av psykologi och ekonomi. Ändå, om du läser något, till exempel om intuition, är samlingen av Gladwells artiklar publicerade i New Yorker bättre (hans bok "Blink" översatt som "Upplysning" är exakt det) inte hitta.

Huvudsaken i Gladwells böcker är hans exponeringsstil som helhet, sådan jonglering med logiska konstruktioner, som hans motståndare periodiskt kallar antivetenskaplig. Men om uppgiften är att skaka en uppsättning härda domar och stereotyper, är hans böcker den perfekta träningen för hjärnan. Min favorit är "David och Goliath", där författaren konsekvent bevisar på samtida exempel att Davids seger över Goliath inte var en olycka, och underhundarna har alltid en chans. Som medejer i ett litet kulturföretag krävs en sådan intern uppmuntran regelbundet.

Zara Abdullaeva

"Seidl Method"

Boken är en studie av film- och teaterkritiker Zara Abdullayeva om den österrikiska regissören Ulrich Zaydle, som jag producerade för flera år sedan, inte bara på grund av min stora kärlek till hans filmer utan också att göra vänner med Zara. Och då tog vi Zaydl själv till presentationen av boken i Moskva, och detta var en av de mest minnesvärda dagarna i mitt liv.

Jag tycker att alla människor behöver titta på minst en film av denna regissör för större mänsklighet och förståelse av den grundläggande interna konflikten, till exempel det praktiskt underhållande trilogim Paradise eller den mer exotiska Animal Love om kärlek till husdjur. Och den här boken är en briljant kritiker, som inte längre gör, och hennes medarbetare.

Konstantin Paustovsky

"Livets Tale"

Jag hörde om Paustovskys dagböcker för länge sedan, men jag läste dem bara för några år sedan, och de kom genast upp på den inre hylla av de bästa böckerna i världen. Paustovsky är en fantastisk berättare, hans dagböcker utspelar sig inte bara i det tjugonde århundradet utan speglar också all rysk litteratur, som var före och efter den. Det finns också några dovlatovski löjliga skisser, liksom i Odessa i fyrtiotalet grundade han en avdelning i livsmedelsutskottet med ett par självfångande journalister för att få en bit bröd och arbete.

Det finns beskrivningar av pogromen från 1920-talet, vilket tvingar dig att återkalla Babel, och påminner om "Tolårens" Tolstoyas historia från 1910-talet från livet på gymnasiet i Kiev. Här är min favorit: i slutet av maj, i gymnasiet i Kiev, är studenter av ryskt och polskt ursprung överens om att de måste få fyra minst ett ämne så att de inte får guldmedaljer, eftersom alla guldmedaljer måste gå i pension till judar - de är utan medaljer tog inte till universitetet. Då lovade klasskamrater att hålla denna historia hemlig, och Paustovsky bryter den här edden i hans dagböcker: bara för att nästan ingen av sina kamrater i gymnasiet lämnas levande.

Titeux Sybille & Amazing Ameziane

"Muhammad Ali"

En dokumentär komiker om den stora amerikanska boxaren Cassius Klee, aka Mohammed Ali, är en av de senaste skatterna som hittades i New York i april. Ali är den oumbärliga hjälten i sextiotalet amerikanska popkulturen och medborgerliga rättigheter. Serieboken med sin mytologiska potential är bäst lämpad för att beskriva sitt liv, som verkligen liknar Supermanens liv.

Bland de viktiga episoderna är hans vägran att slåss i Vietnam på sidan av den amerikanska armén, den bittera kampen för afrikanska amerikaners rättigheter, vilket ledde honom till "Nation of Islam" och till vänskap med Malcolm X. Det här är inte så mycket hans personliga historia som den amerikanska historien om hans tid, det finns också texten i låten Billie Holiday "Strange Fruit", en psalm mot lynchningen av afroamerikaner, med en man som hänger från ett träd, uppenbarligen dras av dokumentets bevis för den tiden.

Patti Smith

"Bara barn"

En av de bästa födelsedagspresenterna, följt av en annan "Jag gräver molnen" och "Train M", donerad av samma person. New York i sextiotalet: alla namn är bekanta och fyllda med föreningar, och mindre offentliga är omedelbart placerade i sökrutan i kombination med andra namn - och det befintliga universum är färdigt i huvudet under en lång tid. Och den här boken handlar om parternas mytologi - som kan binda samman relationer (i Patti Smiths och Robert Mapplethorps fall är det konst som för dem är liv och religion) och därför den perfekta kärleksförklaringen. Om du älskar någon, ge honom eller henne den här boken.