Handarbete

Innan du - det uppdaterade formatet för rubriken "Trend". Här, som tidigare, uppmärksammar vi trender som på något sätt påverkar vårt utseende var sjätte månad, men vi reflekterar över dem i samband med mer betydande tendenser - trender. I vår nya trend "Handgjord"vi förstår varför ett ökande antal designers lanserar couture linjer, är förtjust i demokratier och öppen ateljé.

Du behöver inte vara en modehistoriker för att förstå att hantverk har varit grunden för klädproduktionen i århundraden. Det är meningslöst att utesluta trender i det: det handlar inte om att skapa - broderi med kattungar eller appliqué av spetsblommor och hur man gör det. Mest manuell produktion tillämpas i två områden. Detta är en couture-bransch som har funnits sedan 1945 och upplever nu en återfödelse: Couture-linjen lanserades nyligen av Giambattista Valli, och Versace House återupplivade det. Förutom demicuren - klara att bära, sys med användningen av måttligt handgjorda. Kanske kan Alexander McQueen betraktas som en anhängare av de-couture, som handbroderade klänningar med pärlor, blommor och fjädrar och duoden Dolce & Gabbana, som pryder toppar och kjolar med flerfärgade stenar.

Från vänster till höger: visa Alexander McQueen SS 2012; visar Alexander McQueen SS 2012; visning av Antonio Berardi SS 2012; showen av Chanel SS 2012; showen Dolce & Gabbana FW 2012; Foton från Jak & Jil; Dolce & Gabbana show; Prabal Gurung FW 2012 showen;

Glöm inte de små och ofta lokala varumärkena som skapar saker exklusivt för hand. Att inte lista alla, men i Ryssland faller tillbehörsdesigners, Asya Malberstein och Love Corporation, eller Etnies och o-l-o-v-o tillbehör i denna kategori. Det finns varumärken som driver studion - i Moskva är det med Alexander Terekhov. Även massmarknads varumärken tenderar att använda manuellt arbete. Företaget Asos har till exempel en samling av Afrika, där saker gjordes i samarbete med afrikanska hantverkare.

Från vänster till höger: back-show av Rodarte; Alexis Mabille Haute Couture FW 2010; visar Givenchy Haute Couture SS 2009; screening av Alexander McQueen; showen av Balenciaga SS 2006; screening av Chanel Haute Couture FW 2010;

Couture: återupplivningen och uppkomsten av antik konst

I början av noll förutspådde modekritiker döden av ett couture, men nu öppnar denna bransch igen. Tillsammans med galen för tappning, har medvetenheten om värdet av saker från det förflutna kommit. Chantil couture jackor eller Dior klänningar från 60-talet visar speciellt intresse. Som ett resultat visas samlare av couture mer och mer, och antalet konstruktörer som skapar couture ökar gradvis. Så senast gick Azzadine Alaya och Giambattista Vallie till High Fashion Week i Paris, plus det italienska huset Versace återupplivades av den fancy linjen. Förresten, redan nu arbetar den nya Dior-kreativa direktören Raf Simons på sin första samling av couture.

Nu gör varje säsong couture sina mästare - Giorgio Armani, Jean-Paul Gauthier och Karl Lagerfeld, som i årtionden har arbetat med samma familjer av broderare och spetsmakare. Innehåller varumärket och den kreativa regissören Givenchy Ricardo Tishi: Skapandet av flygande klänningar, dekorerad med flounces, spets och stenar, tar ofta två till fyra tusen timmar. Couture visar Elie Saab och Valentino: deras klänningar, kanske oftast blinkar på den röda mattan.

Demicure: Pret-a-porter + haute couture

Begreppet "demicuture" kom in i vårt lexikon mitt i noll. Det betyder något mellan klädsel och haute couture. Så, till exempel, kan en jacka-blus sys på en skrivmaskin, och broderi på den kan tillverkas för hand.

Varför såg delikuren? Fashion156 Magazine anser att dussintals möten med kunder och att spendera månader på att skapa en klänning är en hyllning till den tid av couture som har gått in i det förflutna. Komplexiteten är komplicerad nästan lika med couture: någon invecklad inredning, vare sig det är sequinappliqués eller broderi, kräver dagar med noggrant handarbete. Men å andra sidan tar designen mindre tid och gör det möjligt för ett stort antal designers att visa sina färdigheter och behaga mer sofistikerade kunder. Förresten, sistnämnda segrar också: prislappen på saker som är bara hälften av couture, flera gånger lägre.

Demicure är nära relaterat till designers passion med hantverksteknik, som redan skrev Look At Me. Unga varumärken som Mark Fast, Proenza Schouler och Rodarte är inte rädda för att experimentera med macrame och lapptäcke. Och jättar som Balmain och Lanvin dekorera sina kläder med mosaik av pärlor och kristaller.

Handgjorda i bilder från filmer

Kostymer för filmer och tv-program är oftast designade och gjorda av kostymdesignern och hans team, vilket i sig innebär en stor mängd handarbete. Vi kom ihåg de sofistikerade filmbilderna som förresten kunde inspirera couturierna.

Italienska Piero Gerardi skapade kostymer för två filmer av Federico Fellini - "8 och en halv" och "Söt liv". Båda verk av Gerardi fick en Oscar för den bästa kostymdesignen.

Cleopatra, vars roll i filmen med samma namn spelas av skådespelerskan Elizabeth Taylor, för hela handlingen ändras ett dussin klänningar, sys av en av de mest kända kostymdesignerna - Irene Sharaff.

Historiska dramaserier som ingen annan genre ger utrymme för skapandet av kostymdesigners. Om ledaren av genren, "Marie Antoinette" Sofia Coppola, skrev vi mer än en gång. Det lagras inte bakom sig "Orlando" med Tilda Swinton, Guldåldern c Cate Blanchett, "The Duchess" med Keira Knightley, och detta ska inte nämna pionjärerna av genren - "Orlando", "Tusentals dagar av Anne" och "Farliga samband".

Kostymer spelar en viktig roll i Tim Burtons filmer: regissören skapar världen på kanten av verkligheten och sagorna, så kläderna på karaktärerna här är lika viktiga som deras handlingar och ord. En av de sista verk av regissören, "Alice in Wonderland", vann Oscarpriset för bästa kostymdesign. Författaren till outfitsna Mia Vasikovskaya, Johnny Depp och Anne Hathaway - American Colin Atwood - fick samma pris för "Chicago" och "Memoirs of a Geisha".

Förra året fick huvudfilmpriset för den bästa kostymdesignen en svartvit silent film "The Artist" om kärlek och tjugoårsåldern, för de kostymer som Mark Bridges svarade på. Inte så länge sedan såg släpvagnen på nätverksanpassningen The Great Gatsby, vars hjältar i stil med Art Deco klär sig två gånger Oscars vinnare Catherine Martin. Tydligen kommer Martin att ha en tredje statuett i år.

Bohemique designer duett

Kunsten av haute couture existerade och existerar exklusivt för ett begränsat antal kunder. Detta är alltid av stort intresse. Precis som bildkonsten kommer haute couture inte att försvinna. Den enda skillnaden är att någon har råd att köpa den, och någon att beundra i museer. Vi tror att nu, under den okontrollerade tillväxten på massmarknaden kommer high fashion att orsaka en våg av nytt intresse.

Bohemique är inte en haute couture, vi använder lite handarbete. Vi föredrar att koncentrera oss på den andra: form-cut-fabric. Om du vill ha fullständigt självuttryck måste vi tillämpa hantverk - vare sig det är broderi, "tatuerat" - då kommer vi säkert att göra det.

De flesta Bohemique-produkter finns i en enda kopia, och våra kunder gillar det väldigt mycket. Så var och en av dem speciell. Om det finns behov av att sätta på fler kunder, kommer vi sannolikt att öka uppställningen, inte antalet enheter per modell.

Couture inspirerade objekt på nätbutiker

Självklart, om du vill ha en handsågad sak kan du beställa den i närmaste studio, men för klänningar med de mest intressanta inredningen och handgjorda tillbehör, ska du gå till nätbutiker.