Operasångare Alexandra Dyoshina om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag delar en operasångare, en examen från Smolny-institutet för liberala konster och vetenskap och en oberoende filmdistributör, Aleksandr Doshina, sina historier om favoritböcker.

Jag började inte läsa medvetet mycket tidigt, och i motsats till många av mina bekanta älskade jag verkligen det som ställdes i skolan. Men läsning var inte mitt i mitt inre, min hemliga plats där jag kunde gömma, uppleva och drömma som musik. Jag upptäckte verkligen att jag bara läste på universitetet: det stack på mig i hundra gånger volymen, vilket gav upphov till glädje och överraskning. En förtjusande hodgepodge av författare virvlade mig med en vildvindvind, som jag inte omedelbart lärde mig klara av, men sedan lined upp i vackra förbindelser - från Levi-Strauss till magikerna, från Bart till Sophocles, från Mozarts brev till sin far - till Jung.

Under det första året i Smolny kom jag till den allmänna kursen om västeuropeisk litteratur till Andrei Astvatsaturov och i andra året till Fedor Dvinyatin, där vi läste en hög med latinamerikansk prosa. Här försvann jag helt. Jag blev sedan förälskad i litteraturen som växer ur marken och började förstå något om mig själv i det här sammanhanget: Jag är född och uppvuxen i Yakutia, där folkets huvudvärde är deras land och traditioner. Min familj var där genom sovjetfördelningen, och den ryska kulturen hade liten överlappning med Yakut-en. Men när jag började läsa mexikanska Juan Rulfo och Guatemalas Miguel Angel Asturias insåg jag att jag var mycket mer från Yakut land än jag brukade tänka.

Jag älskar fortfarande spelet från spelet av klassiker av Cortazar, som jag återkommer från tid till annan som en slags meditation. Enligt hennes regler måste vi försöka komma ihåg de mest obetydliga sakerna från det förflutna, sekundära bilder, dofter, små detaljer. Minne sparar mirakulöst allt och fyller i en cell glädjen av det första mötet med Atlanten och lukten av min mors andar, som av någon anledning blev ljusare när vi gick för första gången bakom scenen på operahuset. Det här spelet hjälper mycket att få ordning på huvudet - bra, eller för att göra en liten permutation.

Jag gillar inte självhjälpsböcker - det här är en väldigt artificiell form för mig. De hjälpte mig mycket mer när jag omarbetade, förstörde och inte kunde göra det jag tyckte om, Patti Smiths memoarer "Just Children". Och boken av dialoger med Stravinsky eller Schoenberg bokstäver är i allmänhet den bästa litteraturen för mig om tidsledning och motivation, såväl som på skicklighet, för att försämra sig kraftigt. Nu läste jag mestadels böcker om musik, teater, konst, minnen, brev och fiktion. Jag tittar inte på TV-program, slår inte på bakgrundsmusiken och går inte till bio för blockbusters: att lossa Jag behöver tystnad, tystnad och en promenad i skogen med min hund.

Jag väljer alltid noga vad jag ska läsa: Jag vet inte hur och inte vill lära mig allt. Många böcker jag inte kan läsa till slutet och släcka det, oftast för alltid. Rätt bok kan förändra accenter under livsförhållandena - jag försöker alltid att lyssna på hur det jag läser resonerar med vad som händer med mig. Och jag är inte längre förvånad när jag läste Heiner Goebbels arbete på tunnelbanan, men när jag gick utanför hittade jag tillfälligt på ett möte där han talar till mig och visar sig vara den mest intressanta konversationisten genom åren.

Fernando Pessoa

"Book of Unblocking"

Jag såg verkligen fram emot den här boken, men när hon kom ut läste jag det inte förrän jag gick. Istället hade jag en sällsynt upplevelse av långsam och lockande läsning. Hennes hjälte är en av heteronymerna av Pessoa, assisterande revisor Bernardo Soares. Till hans författarskap gav Pessoa sin pessimistiska resonemang, skriven på en uppsättning anteckningar som inte häftades i en enda ordning, skrublade på pappersstycken, på baksidan av kontorsformer och på servetter i tavernorna i Baixa-distriktet i Lissabon.

Denna självbiografi utan händelser består av delar: från fraser och aforier till en detaljerad liknelse. Boken skapar inte en känsla av fragmentering och fragment alls - i sig är alla tankar färdiga. Denna prosa är väldigt tät, som poesi: Pessoa skrev den i tjugo år och slutade inte klart - detta arbete slutar med livet. Denna text, som meditation, dyker in i hjärtat av det existentiella samarbetsvilliga, inte oroliga och feberiska, men befriande.

Jose Saramago

"Minnesmärken av klostret"

För några år sedan kom jag först till Portugal och kom till Mafra, där det berömda klostret står. Det hände så att minnesmärken av klostret blev den första boken av Saramago som jag läste. Levak Saramago mycket ironiskt och i fasta detaljer abonnerar på byggandet av ett kloster, den statliga maskinens fullständiga absurditet, som på bekostnad av enorma offer skapar en symbol för orimliga ambitioner och tyranni och skryter många ljusa små historier.

Men allt detta verkar vara förståeligt och läst till Saramago. Han avväpnade mig fullständigt med andra - genom hur skrev han den kärlekshistoria av en soldat med en krok istället för Balthazars sju solens hand och trollkarlen Blymundy Seven Moons. De är som människor som fanns före andra människor och omständigheter och älskade även innan de uppfann fallet. De byggde Passarola - den flygande skeppsfågeln - och så att den flög, samlade de i ett specialfartyg många människors vilja, eftersom det är mer flyktigt än en själ.

"Den heliga vårens ålder" - modernismens ålder "

Jag är väldigt glad att det finns den här boken på min bokhylla, det här är min pärla - jag tillåter att den vänds, bara genom att tvätta mina händer. Det blev en bibliografisk sällsynthet även vid tidpunkten för publiceringen, jag lyckades köpa den under festivalen i Bolshoi, tillägnad årtusendet av den heliga "Stravinskyens vår", 2013.

Den heliga våren är den viktigaste texten i det tjugonde århundradet musikalsk teater: Jag fascinerades av denna ballett från min första bekantskap och delvis under intrycket av honom bestämde mig för att skriva min kandidatexamen om Stravinsky. I en lyxigt tryckt bok, förutom sällsynta fotografier och skisser av scenerna från föreställningar, finns det många texter som är mycket värdefulla för mig. Från manifesterna Bezhar och Mats Ek, utdrag från Stravinsky och Cocteau, beviset på vilket Nijinskys koreografi återställdes, till en uppsats av teaterkritiker och musikologer om vårproduktionerna och deras betydelse.

Pierre Guyot

"Utbildning"

Jag började läsa Guyott exakt från den här boken: hon kom fram i förlagets Kolonna-publikationer. Guillot talar om den självbiografiska uppföringen Guillot om sin barndom i södra Frankrike mot bakgrund av andra världskriget och sedan kriget i Algeriet. I boken i spetsen för världens känslomässiga kunskap som barn, en mycket detaljerad krönika av hans intellektuella och sensuella intryck. Författaren har ett fantastiskt minne: han berättar om sig själv från en ålder.

När du börjar läsa "Utbildning", ta omedelbart en tydlig länk till Proust. Men det blir snabbt klart att Giyota förstärker modernismen, när historien tränger in i hans familjs liv av en mycket traditionell fransk livsstil - genom böcker, radio meddelanden, släktingarnas död - och hela omvärlden är en förändring från en slakt till en annan. I föräldraskap är det mest intressanta för mig hur ett känsligt och känsligt barn blir framtida författare till Graves för 500.000 soldater.

Alain Rob-Grillet

"Revolution Projekt i New York"

Med Alain Rob-Grillet frågade jag inte omedelbart. Jag glömde sin svartsjuka för några år sedan, men det var tydligen inte den tiden alls och jag blev inte involverad. Men för några dagar sedan läste jag sitt "Revolutionsprojekt i New York" i ett sammanträde och jag är imponerad. Rob-Grillet introducerar genialt detaljer och stratifierar kontext på dem, visar dem med olika optik.

Detektivskomponenten flyttas från tomten till metoden: Kollisionerna själva som är ganska triviala för detektivet (bränna huset, rituell mord, invaderar lägenheten genom ett trasigt fönster) skulle inte ha någon mening, kasta inte författaren från en observationspunkt till en annan. Rob-Grilier berömmer jungfru "I": I "Revolutionens projekt" introduceras inte bara monteringsmetoden, men tekniken själv framträder och motiverar dess utseende.

Till exempel en bandspelare som spelar en ljudinspelning av mordplatsen, medan läsaren är inbjuden att se flickan som sitter med sin barnflicka i bekväma stolar som lyssnar på henne - men så plötsligt växlar uppmärksamheten till mordplatsen och sedan - bakom rummets fönster, i vilken det äger rum. Och självklart är allt beskrivet av screenwriterens obestridliga språk. Det här är en mycket ironisk bok, och det är en mycket vacker ryck att ta litteratur utöver litteraturens gränser.

Miguel Angel Asturias

"Majsfolk"

Magisk realism har fascinerat mig sedan föreläsningar vid universitetet om latinamerikansk litteratur, och "majsfolk" är fortfarande ett favoritexempel på genren. Detta är en viskös och rik flerskiktad läsning. Guatemalas Asturien bevarar indianer, mestizos, bybor och militären i ett synkretiskt utrymme där de verkliga och mytologiska världarna sammanfaller, kristna religiösa idéer skär ihop med den mytologiska bilden av Maya-världen.

Samtidigt är romanen mycket politiskt laddad: Asturien har alltid varit en otänkbar kritiker av neocolonialism. Och på 1980-talet tog Asturias son ensam pseudonym för huvudpersonen för "majsarna" - Gaspar Il - och ledde under Guatemalas nationella revolutionära union under inbördeskriget.

Olga Manulkina

"Från Ives till Adams: Amerikanmusik från 1900-talet"

Med Olga Manulkina lyssnade jag på flera kurser på Smolny och läste alltid hennes texter. Jag köpte en bok från under tryckpressen - det här är en tyngdig och grundlig volym om allt som hände med amerikansk musik i 20-talet. Öppna Amerika med dessa åtta hundra sidor har blivit mycket lättare.

Boken är perfekt strukturerad, och namnen verkar inte bara i kronologisk ordning - idéhistoriken är uppbyggd. I det här fallet är det särskilt svårt, för när du pratar om Amerika handlar du alltid om många "speciella sätt" som inte vill "kamma" i villkorliga traditioner. Du kan läsa boken från något kapitel: det är skrivet på ett mycket vackert och klart ryskt språk och jag tror inte att skrämma en icke-musiker - efter det vill du omedelbart lyssna på musik. Och förresten, det är därför det läses väldigt långsamt: det är synd att hoppa över namn och titlar när det är så intressant berättat om dem.

Heiner Goebbels

"Frånvaro estetik"

Jag hörde mycket om Heiner Goebbels, teaterregissör, ​​kompositör och tidigare konstnärlig regissör av Ruhr Triennale, även om jag inte hade sett hans föreställningar och installationer och inte korsade hans musik och texter innan. Vid ett tillfälle bestämde jag mig för att det redan var för många tecken, att det var dags att ta det - och jag började med en bok som ledde mig till en personlig bekantskap med författaren.

Det är mycket nära mig hur Goebbels förstår teatret - det fungerar nära uppfattningen: det översätter inte idéer och meningar som betraktaren bör överväga, men skapar en situation där betraktaren får erfarenhet och finner sig själv ensam med honom och arbetar med honom. Goebbels kan leda skådespelaren från scenen femton minuter efter prestationens start och lämna tittaren i det tomma scenet och projiceringen av videon där skådespelaren lämnar teaterbyggnaden och lämnar hem. Eller han har en lek där det inte finns en enda skådespelare på scenen, och karaktärerna är ett upphängt piano, regn, dimma, vågmaskin. Dramatiken från scenen går sålunda in i auditoriet. Jag är fascinerad av det faktum att Goebbels väljer åskådaren med sin teaters maxim - det är blygsamhet och mänsklighet av mycket hög standard.

Elmer Schönberger

"Konsten att bränna krut"

Boken av den holländska komponisten och musikologen är en samling av hans uppsatser. Det finns inget enda objekt i dem - han talar om inspelningsindustrin, om melodi, om borgerlig beröring, om att höra, minne, om Mozart och Mahler, om tid, om att skriva. Den här boken är viktig för mig eftersom jag ser en författare som otänkbart tänker på hur han lyssnar, hur händelserna i vardagen påverkar hans uppfattning om musik. Han känner sig väldigt angelägen och skriver samtidigt ironiskt, förståeligt, inte alls uppriktigt eller fristående.

Så, till exempel, berättar han operaen av Stravinsky "Mavra": "Tjejen drar i hemlighet sin älskare, klädd som kock i föräldrarnas hem. Mamman ser kocken bakom en rakning. Kocken släpper in i fönstret. Um-pa, um-pa, musikspelar och opera är över "Mor, dotter och lyssnare lämnades med en näsa."

Gerard Mortier

"Dramatisk Passion"

Gerard Mortier - mannen som ändrade ansiktet på det moderna operahuset. I mer än trettio år har han blivit ansiktet på den europeiska operaen, från Salzburg Festival och den Brysselbaserade La Monnet Theater till Ruhr Triennale och Parisoperaen. På många sätt har hans kompromissvärda ansträngningar i det moderna operahuset blivit vad det har blivit. Och till exempel var det han som förlovade Dmitri Chernyakov i Paris Opera.

Passion Dramaturgi är en mycket omtänksam bok om hur Mortier ser förhållandet mellan musik, ord och drama i operahistorien. Men han väljer den enda ärliga positionen i relation till operaen - han talar bara om det från "nu" -punkten. Nyligen har jag funderat mycket på hur viktigt det är att markera i nutiden, hur viktigt det är att förstå de processer som händer nu. I konsten att opera, som verkar konservativ för många, är det särskilt viktigt att artikulera varför denna musik utförs i vår tid. Mortier är bland de människor som jag är tacksam för att det är så intressant för mig att leva i ett modernt sammanhang.