"De berättade för mig att jag" verkar som en man "": Jag hanterar orkestern

I VÄRLDEN AV AKADEMISK MUSIKSGENDEROJALITET Det hände historiskt. Trots de ihållande samtalet att överge de åldrade fördomarna är kvinnor för det mesta vanligt att ignorera det, medan det finns exempel på deras framgång. Således, enligt uppskattningar av verkställande direktören för Southbank Sinfonia orkester i Storbritannien, utgör de bara 6%. Vi pratade med dirigent Kristina Ischenko, författare till telegramkanalen Concrete Music, hur stark är könsfördelningen i akademisk musik och vad som fick henne att klara orkestrar.

På val av yrke

Jag är född och uppvuxen i Chisinau, medan min familj inte på något sätt är kopplad till vetenskap eller konst. När jag var fem år beslutade mina föräldrar att skicka mig till en musikskola: De arbetade mycket, och jag gick inte till dagis. Jag tyckte om musik redan då, vid fem års ålder. Ett år senare kom jag in i det musikaliska lyceumet på pianot, och över tiden behövde mitt intresse inte längre hjälp i form av föräldraövervakning. Närmare högre klasser var viljan att spela musik ganska medveten, även om jag då inte förstod att det inte var en "profil" -familj, skulle det vara svårt att bygga en karriär.

Med tiden började jag känna att jag trots mitt uppriktiga intresse inte ville öva piano hela mitt liv. Felaktigheten var svår, framtiden verkade oklara (och det verkar fortfarande), men i det musikaliska lyceumet fanns det möjlighet att överföra till en av fyra specialiteter: slagverk, teori, komposition eller körledning. Jag valde den senare - det verkade som att det passade min unga individualitet som jag såg henne. Risken var stor, jag avskedades av lärarna - deras främsta argument mot var en oerhört begränsad arbetsmarknad. Men jag gjorde ett val och insåg snabbt att han var korrekt.

Om studie

Efter tolv år i gymnasiet gick jag in i Moskvas konservatorium för kördrift. Men jag ville gå vidare, och jag började leta efter en möjlighet att hantera instrumental kammare orkestrar. Från det tredje året, efter att ha hittat fantastiska likasinnade människor i studentvetenskapliga och kreativa samhället, började jag samla små orkestrar och utföra inte så mycket populär musik från 20-talet. För en av de konserter som jag organiserade, Alexander Manotskov (livlig klassiker av rysk musik, mest känd för operaen "Guidon" och musiken för filmen "Min pappa Baryshnikov". - Ca. Ed.) skrev även ett spel.

Tävlingen under min inträde till Moskvas konservatorium var, men långt ifrån så allvarlig som i juilliardskolans magistracy (ett av de största konstuniversiteterna i USA. - PRom. Ed.). Omkring hundra personer ansökte om auditionen, och endast elva togs in i provet, bland vilka bara jag och en flicka från Kina var utlänningar. Samtidigt tas i genomsnitt en person per år till masterprogrammet på Juilliard-skolan.

Under entréen till magistracy blev jag mycket överraskad av utbildningsnivån. Moskvas konservatorium har ingen magistracy, men jag fick intrycket att i USA är nivån bland dem som är inkomna i introduktionen (för att komma till introduktionen måste du skicka fem videor, två rekommendationer, varefter det finns ett urval), mycket högre . Även om kraven på solfeggio är jämförbara - men återigen är det svårt att bedöma komplexiteten, eftersom framgången i denna disciplin, enligt min mening, i stor utsträckning är beroende av talang. I Moskvas konservatorium finns en analog av en dirigents magistracy- tvåårig professionell omskolning, men ungefär femton personer tar programmet för ett år utan svår konkurrens och tillräckligt med möjligheter att öva med orkestern. Jag övervägde inte ens det här alternativet.

Nu bor jag i USA och jag hjälper till med en av Boston-orkestrarna som specialiserat sig på utförandet av klassiska verk. Kompositionen av icke-permanent, beror på repertoaren och har flera dussin musiker. Jag kan inte säga att jag redan ser min ideala framtid, för det kan väl visa sig att det finns en hemsk arbetsstämning i ett känt prisbelönt lag. Jag mötte detta, och jag vill inte upprepa denna erfarenhet. Jag kan med självförtroende säga att jag är redo att arbeta hårt för att uppnå mina ambitioner; Lyckligtvis stöds jag av släktingar och vänner. Nu Ensemble Intercontemporain- platsen för maximal korsning av mina musikaliska intressen; Förresten såldes denna orkester av den fantastiska professionella Susanna Mulkki.

Om ledarens arbete

Under mitt tal är det ett enormt ansvar för mig, för att jag, utan att distrahera för en delad sekund, måste se och höra allt, tänka och samtidigt visa de nödvändiga uppgifterna med mina händer. Det här är en bra intellektuell och fysisk träning, som med varje repetition och konsert blir lite lättare. Men jag förstår självklart fortfarande att vara helt koncentrerad varje delad sekund.

Dirigenter kan exempelvis ändra tempos och dynamiska instruktioner från kompositören, med tanke på att de därigenom kommer att göra arbetet bättre. ibland redigerar de dåliga bitar i orkestration. Ljudet, med undantag för orkesterns tekniska fel,- ett resultat som enbart beror på ledaren. Det verkar för mig att den främsta uppgiften för en professionell- korrekt, respektfullt och subtilt förmedla poängen till publiken. Poängen är fylld med ett stort antal instruktioner, men hur det låter bestäms av ledarens arbete som en intellektuell enhet.- Detta är tolkningen av arbetet.

För hundra år sedan förändrade ledare sällan med orkestrar, så processen med att "spela" var mycket längre än den är nu. Nu kräver det dock högst flera repetitioner, men det beror mycket på musikernas professionalism. Jag konfronterades också med andras tekniska unpreparedness - det är svårt att göra en arbetsplan, när det finns en mycket heterogen nivå i en grupp finns det starka musiker och svagare. Detta hände med kören och med kammarorkestrarna som jag samlade in. Konflikter händer ibland, men i motsats till tekniska problem kan ledaren snabbt lösa dem - fast jag förstod knappast exakt hur jag skulle göra det.

Om ojämlikhet och fördomar mellan könen

Jag har inte undrat mig länge om ledarens utseende och könsobalans i yrket. I Chisinau Opera och Ballettteater var arbetstagarnas personal en kvinnlig dirigent, den starkaste personligheten Ilona Stepan leder institutionen för körledning vid Chisinau Conservatory. Jag hörde verkligen inte sexistiska kommentarer om dem i min barndom.

Senare lärde jag mig att kvinnor i världen inte alltid tar sådana positioner även i högt utvecklade länder. Till exempel, i Metropolitan Opera, både i Paris Opera Teatrarna, på Bolshoi Theatre, ingår inte kvinnliga ledare i personalen hos permanenta ledare. Jag studerade redan vid Moskvas konservatorium, från "hedersprofessuren", att jag var "för självförtroende", "som en man," skulle "komma att göra mer feminina, tunna saker och även" kvinnans liv - familj ". Innan vinterträdgården hade jag inte hört något av det från lyceumlärare eller från mina kära - i mig tvärtom utvecklade en känsla av självförtroende och viljestyrka.

Professornas fruktansvärda föråldrade synpunkter är inte av misstag, och jag tror att i västvärlden bara en annan kultur av kommunikation och elakhet är oacceptabelt. Många kvinnor tror emellertid att de är kvinnliga ledare - även kvinnor själva. Jag inser att denna status quo är bekvämt underhållen av dem som dra nytta av det. Exempelvis upprätthåller ofta framgångsrika kvinnliga ledare stereotyper och nivån för andra kvinnor eftersom de ser dem som konkurrenter.

Det är trevligt att i princip sträva efter ett annat tillvägagångssätt. Till exempel, den mest framgångsrika kvinnliga dirigenten i USA, Marin Alsop, gör ganska många projekt för att stödja unga kamrater. Andelen kvinnliga ledare i allvarliga positioner förändras - men för långsamt. Jag fick intrycket att den yngre generationen musikare, inklusive i Ryssland, är mycket mer öppen för kvinnor bakom ledarens kontroll, men det är inte de som distribuerar jobb och påverkar arbetsmarknaden.

Om telegramkanalen dedikerad till musik

I mars förra året gick jag efter klasser på konservatoriet i tidningsbanan förbi McDonalds byggnad, byggd i "Luzhkov-stilen". Jag trodde att blomningen av en sådan arkitektur sammanföll med det ögonblick då post-sovjetrummet äntligen skakade av järnridåns konsekvenser. På den tiden började kompositörer ivrigt att springa in i den västerländska akademiska musikaliska avantgarde, som de nästan aldrig berörde. Att märka likheten mellan historiska processer och hur byggnader och musikaliska verk byggs - väldigt strikt, annars kommer konstruktionen att kollapsa - jag bestämde mig för att starta en telegramkanal.

Till att börja med gjorde jag val av byggnader och musik som skrevs i samma år. Senare måste formatet ändras, eftersom det i många städer finns fantastiska arkitektoniska monument, men det fanns inga framstående framgångar på musikfältet - eller vice versa. Nu har jag tre huvudämnen: en inte så populär del av akademisk musik, däribland avantgarde; "icke-akademisk" musik är mestadels experimentell elektronik - och arkitektur, mest efter 50-talet.

Jag är intresserad av modern akademisk musik, och jag vill verkligen få fler att veta om det. Inte alla avantgarde är obegripligt - och även om musik är svår att förstå bör ledare och kompositörer kunna förklara betydelsen av arbetet för en person med någon utbildning och bakgrund. Jag lär mig också här.