Vlad Haggerty, gudinnan av läppart, på Pat McGraths plagiat och arv
Namnet på en amerikansk av ukrainsk ursprung är Vlada Haggerty, hon är Vladamua, känd för de flesta av dem som vet hur saker och ting går i modern smink. Vlada, en av de första stora make-up-trollkarlarna som gjorde karriär genom instagram, lyckades ockupera en smal nisch mellan kommersiell smink och ren konst, i så fall är hon arvtagare, till exempel Pat McGrath. Haggerty blev känd för sin kalkkonst: på egen hand och hos andra drar hon Eschers kuber och droppar vatten, täcker dem med flytande guld och paljetter. Men härligheten svarade på Vlada inte bara med ljusa utsikter. En skandal exploderade för flera år sedan: syster Kim Kardashian Kylie Jenner, lanserade sin egen kosmetiska linje, använde Vladas arbete som en logotyp, indragen med en minimal avvikelse från originalet. Det professionella samhället satt sedan ihop med make-up-artisten, men historien blev inte mindre obehaglig - speciellt med tanke på att tanken på en av de senaste kampanjerna Kylie lånade från Haggerty igen.
Vladas popularitet i instagram började naturligt att locka märkets uppmärksamhet. Make-up-artisten byter inte ut annonser, hon har mycket mer intressanta alternativ. För att hedra den nya Smashbox Be Legendary flytande läppstiftssamlingen - Lip Pigments and Liquid Metals - skapade Vlada läppartiklar som spelar runt namnet på varje nyans, och nu reser hon med mästarklasser över hela världen och talar i en intressant status "Smashbox Lip Editor-In- Chef ". Före Moskvas presentation mötte Moore Sobolev med Vlada.
Smashbox-teamet hittade mig på instagram ungefär ett och ett halvt år sedan. De bjöd mig till deras kontor i Los Angeles - de gav mig en chans att prova prov på nya produkter och frågade vad jag tyckte om dem. Så de fick idén att jag skulle göra visuella för samlingen. Varje läppkampanj är inspirerad av namnet på läppstiftet - till exempel för att hedra den blå nyansen Iced Out, gjorde jag läppart, där mina läppar verkar vara täckta med isbitar och för Bad B gjorde jag honungskamrater från stor glitter. Smashbox gav mig fullständig frihet, de erbjöd inte sin vision, men betrodde min - deras enda önskan var att konceptet på bilden spelade upp skuggans namn. I allmänhet när jag gick till sminkskolan i Kiev hade vi en liten Smashbox-bås. Vi målade alla modellerna med en palett därifrån, överlämnade den till varandra, och jag tänkte: "En gång har jag en sådan egen palett." Jag har en dröm!
Ett viktigt steg för någon smink artist eller konstnär är studien, studien och kopiering av andras arbete. Allt du behöver för att förstå tekniken. Men då, efter denna fas, behöver du växa något i dig själv. Många tror att kreativitet är ovanliga färger eller glitter, men kreativitet är en ny idé, ett försök att göra någonting som ingen har gjort tidigare. Det är oerhört viktigt för mig att vara original. Jag följer instagram och makeup artister, men exakt för att inte upprepa någons idé och kunna komma med någonting nytt. Jag älskar Alex Box, hennes hjärna fungerar på något sätt fantastiskt, hon är så annorlunda och hon bryr sig inte alls att det är fascinerande. Jag älskar surrealisterna, Dali och Escher - de som spelar med formuläret. Det verkar som om jag har det från min barndom: Mamma sa alltid att du inte ska försöka vara som alla andra, och den här installationen sitter fast i mitt huvud för alltid.
Därför är det mycket smärtsamt för mig när mitt arbete är stulet och kopierat - för det här är min idé, hur kan du bara hämta det och ta bort det? Det smetter mig inte alls - för mig är det samma sak som att besöka någon, att se en TV på väggen och ta upp den. Det är inte smickrande. Detta är obehagligt. Därför försöker jag använda min berömmelse för goda ändamål - jag pratar mycket om upphovsrätt, upphovsrätt och immateriella rättigheter. Förresten skrev många fotografer och artister mig tack när det var en skandal med Kylie. Eftersom nästan varje person som arbetar med bildkonst har en berättelse om hur han blev rånad.
Självklart drömmar varje sminkartist på att lansera sin egen kosmetik. Men det verkar för mig att jag ännu inte har avslöjat all min potential och alla mina möjligheter som en kreativ make-up artist. Jag beundrar Pat McGrath och är stolt över att jag arbetat med henne i ett år. Jag tycker att hon har en väldigt rätt väg för en makeup artist. I modebranschen är hon nu en ikon, alla känner henne. För tillfället målar hon inte alls, allt görs av hennes stora lag, hon har ungefär femtio personer. Hon är hjärnan, den kreativa regissören, hon kommer upp med konceptet. Förresten var jag i hennes hus, jag var mycket orolig, men hon visade sig vara väldigt söt, en sådan plysch universell mamma. När jag kom till henne tänkte jag bara: "Åh min Gud, åh min Gud, jag är i Pat McGraths hem! Jag är i Pat's garderob!" Och hon kom till mig och kramade omedelbart.
Jag har ändå fortfarande en sminkfusion: Jag vill skjuta, uppfinna, måla. Jag har några vänner som har lanserat sina linjer, och jag ser hur snabbt deras produktivitet som make-up-artister har sjunkit. Det här är svårt, särskilt om du har ett litet indie-varumärke, där du både är PR-chef, skapare av en formel och en köpare. Det finns helt enkelt ingen tid och ansträngning att uppfinna något annat, men för nu vill jag verkligen. Kanske när jag går i pension, tänk på det.
Jag började göra läskonst för att bli distraherad. Min man och jag flyttade till Los Angeles, jag arbetade inte med Sephora, och jag hamnade i en utländsk stad utan arbete, utan vänner och i en liten panik. Jag målade på mig varje dag i flera timmar: det är så noggrant arbete som det är svårt att lida när du gör det, hjärnan är helt nedsänkt i denna process. Jag började göra läppar, för det är lättare för mig att måla dem än mina ögon: Jag behöver inte stänga någonting, undvika för att se vad du ritade där. Med tiden hade jag egna tekniker och enheter: Jag köpte en stark förstoringsspegel, började bryta av borstar för att komma så nära som möjligt till spegeln (första gången jag gjorde det från irritation, och sedan visade sig det vara så mycket bekvämare). På modeller kan jag inte dra sådana miniatyrritningar som på mig själv, för jag kan inte bara närma mig en annan person så nära - det blir obehagligt både för mig och för modellen. Jag skjuter mig själv - på en kamera med en makrolins som skärmen är ansluten till.
Den droppen jag hade visat sig av en slump. Jag hade inte någon bildskärm igen då tog jag av mina läppar - och släckte av misstag för mycket glans innan de skjuts. Hon kände medan hon tog sig av att han droppade från sina läppar på en T-shirt, var upprörd att hon hade förstört hennes kläder. Och så såg jag på ett av bilderna hur den här droppen "frös", och jag gillade det så mycket! Jag hade sett en sådan smink före, men jag lyckades skapa den i min egen stil - gruvan var gjord av transparent glans, mycket tung och mest av allt gillar jag att göra droppar med metallstruktur.
Jag adore butiker för handarbete, för mig är de som konfekt för ett barn. Det är där jag köper gnistrar, rhinestones, kedjor och alla sorters saker för mitt arbete. Nu har jag ett studiorum hemma, jag drar allt där som en ekorre i en burrow. Jag brukar också använda material för nagelkonst: de är ganska små, det är bekvämt att använda dem inte bara för naglar, men också för ansiktet. I allmänhet tror jag att mina idéer är förankrade i nagelkonst: i åldern av sexton eller sjutton jag målade mina naglar hela tiden, målade alla slags blommor och svampar på dem. Nu, eftersom jag jobbar med människor och hela tiden bearbetar jag mina händer med en sanitizer, flyter lacken mycket snabbt och jag målar noggrant naglarna. Tydligen, min önskan att fortsätta att måla på mig själv och förvandlas till ritningar på läpparna.
Jag brukade göra konst på mig varje dag - naturligtvis, nu när vi har en kampanj pågår, fungerar det inte så. På en resa skissar jag idéer till en anteckningsbok - för att kunna dra på mig själv behöver jag min studio, mina penslar, min spegel. Jag går till min plats, stänger dörren, slår på "Vänner" på min telefon, och för mig är det som att gå till spa. Och jag hade självklart många misslyckade försök. Även när jag slutförde, tog bort och redigerade arbetet, kan jag fortfarande bestämma mig för att inte lägga upp det. Det är därför jag tycker om att dra på mig mest av allt: Jag behöver friheten att bestämma vad jag ska göra med det här arbetet. Det längsta arbetet jag drar om tre timmar. Här är exempelvis varje diamant försedd med spanglar. Min nacke stramas vildt, det svåraste är att sitta i tre timmar med min mun öppen! Men tillfredsställelsen av det arbete som utförts är det värt att jag är bra gjort. Tja, och sedan genom tårarna måste du tvätta av sminken självklart.
Lip-art är intressant, särskilt av det faktum att den lever i mycket kort tid - bokstavligen en timme eller två. Om vi pratar om kalkkonst i vardagen är det mest slitstarka alternativet glittrande: om de tillämpas korrekt fortsätter de i flera timmar. Det viktigaste är att inte applicera glitter på slemhinnan, tryck den med fingret och använd en tillräckligt tjock och klibbig läppstift som substrat. I allmänhet verkar det som om läppkonsten är framtida trend: ett par år - och alla kommer att gå så. Låt oss börja med glitter på läpparna, som många redan bär.