Doftande värld: 10 flaskor för parfymer och historien om deras skapande

Text: Yana Zubtsova, skönhetsredaktör, journalist, författare till Beauty Insider-bloggen. Illustrationer: Vika Lobanova.

Nina Ricci - l'Air du Temps (1948)

En av de mest ikoniska flaskorna, en av de mest ikoniska smakerna och en av de få, förresten, att för mer än 60 års existenshistoria inte har genomgått radikala förändringar och lyckligtvis undvikit uppföljningar och prequels. Det skapades i efterkrigstiden, nytt utseende och nytt liv, när världsfreden verkade ömtålig och mycket romantisk. Duvan var en symbol för smak, och duvor har alltid varit en symbol för kärlek. Mark Lalique, son till René Lalique och efterträdaren av hans glasblåsande hantverk, kom upp med plantering duvor på flaskens lock, där de förblir hädanefter.

Chanel nr 5 (1921)

Årets flaska är 90 år gammal, och den är fortfarande i trend. Före utseendet hälldes parfymen i invecklade amphoraflasonger och ängelflaskor: man trodde att doften i sig inte kunde tvinga köparen att gaffla ut, och vid ängelns ögon skulle handväskan öppnas av sig själv. Mademoiselle Chanel - den första som kom ihåg att parfym är en juvel, och en flaska är bara en behållare. Prototypen av flaskan nr 5 blev en apotekskolv med lugnande droppar, som Koko tog på natten innan, eftersom hon inte kunde sova. Denna flaska, som själva dropparna, var av ryskt ursprung, från Vorontsovskaya apotek i St Petersburg.

Guerlain - Shalimar (1925)

Jacques Guerlain var den första som gissade att även en god doft behöver en legend som blir salabel. Över Shalimar-legenden - om kärleken till Shah-Jahans indiska härskare till skönhetens Mumtaz-Mahal, som inte slutade med hennes död, men förkroppsligade i Taj Mahal och Shalimar-trädgårdarna ("Love Gardens"), kämpade de bästa copywritersna och PR-personerna från den tiden självklart . Flaskan skapades av företrädare för familjen Baccarat, med vilken Jacques Gerlaine var en vän. Enligt planen är flaskan en fantasyberikad kopia av fontänerna i Shalimar-trädgårdarna. Likheten var verkligen slående, förrän ett år sedan var Jade Jagger beordrad att göra en uppdatering. Hon eliminerade den spännande rundheten, tillsatte lite modern minimalism, och det återstår att se om detta (och även den helt omskrivna smakformeln) kommer att sucka för Shalimar en ny generation av konsumenter.

Lancome - Tresor (1952, 1990)

Denna skatt presenterades för allmänheten år 1952 vid en boll i Chaillots palats. De gav ballett, och bland dansarna var älva Magie och Prince of the East Tresor. Doften i sig hälldes i kristallflaskor i form av en klassisk skuren diamant, fasetter - strängt 75. Det var omöjligt att tvivla: det finns en riktig skatt framför dig, som i själva verket betyder ordet Tresor på franska. Ingen tvivlade. År 1990 blev doften och flaskan helt omtänkt. Nu är det här en pyramid som, om så önskas, också kan betraktas som en juvel, men med viss sträcka. År 2010, en begränsad upplaga (20 stycken) version av Tresor Diamant Noir i en flaska som liknar en diamant i en svart ram, på nackkristaller, priset - 2 000 euro.

Christian Dior - Fröken Dior (1947), Fröken Dior Cherie

Den första doften av huset är Dior, som utstod mycket återtryck och transfusioner (i andra flaskor), men behöll på sin hals den berömda Diorovsky-bågen, slipsen, som den stora illustratören Rene Gruot en gång visade på en vit svans hals. Initialt placerades bågen på kristallamphornas hals, sedan på ritningen av etiketten på en rektangulär flaska, och migrerades sedan igen till flaskans hals. Flaskan bytte färger (vit - för en koncentration av parfym, svart - för en annan), det var antingen metalliskt eller glas, då verkade det vara frostigt. Men han kom fram till våra dagar och prydde den version som Natalie Portman är involverad i: i affären stjäl tjejen slipsen till sin pojkvän och förvandlar den till en sexleksak.

Dior - J'Adore (1999)

Den mest kommersiellt framgångsrika doften hemma idag, Dior, som har uppburit mycket återutgivningar, förbättringar, försämring och begränsade utgåvor över 12 år, är inte bara berömd för paris Calis Azancheev-Becker, som uppfann det, utan också till designern Herve van der Straten, som skapade flaskan . Stratens viktigaste uppgift var att ansluta något evigt, något modernt och något mycket Dior i en helhet. Han gjorde det mästerligt och uppfann en flaska som liknar en gammal amphora (evig), lakonisk (modern), horisontellt som ett oändligt tecken och i vertikal position som Christian Diors favoritnummer "8" och samtidigt upprepade siluetten New Look, som konstruktören skakade världen 1947 I slutet av 2011 kommer vi att se nya begränsade utgåvor av J'Adore. De kostar från 8 000 till 30 000 euro.

YSL - Opium (1977)

Efter att ha skapat denna doft fick parfymerna Jean Amik och Jean-Louis Siezak en klar kortfattad rapport från Yves Saint Laurent: att göra parfymer som skulle ha gillat den japanska kejsarinnan. Designen av flaskan uppfanns av Pierre Dinan - han fick uppgiften att återskapa bilden som ses av mästaren vid mötet med LSD. "Något flammande, färgstark, ljus, orange, lila, snälla, du förstår mig!" Dinan förstod: Han tjänade i Indokina och försökte opium där. Som ett resultat skapades en unik arom som körde hälften av världen galen och en unik flaska som liknar en lackerad låda för att lagra tobak ... och opium som redan finns där. Detta är nästan det enda fallet i parfymeriets historia, då flaskans form dikterade namnet på doften. Skapat efter början av 2011, är Belle d'Opium osannolikt att upprepa framgången för originalet. Och hans flaska väcker inte längre tankar om obehörig salighet.

Guerlain - Mitsouko (1919)

Denna flaska, skapad av Baccarats hus, användes två gånger av Guerlains hus: för parfymerna av L'Heure Bleue, publicerad 1912, och för den stora lukten av Mitsouko, släppt 1919. Därefter hade Guerlain många chanser att späda dessa två smaker och packa en Mitsouko till något mer original, men det hände inte. Hittills följer alla på legen att två identiska flaskor symboliserar datumet för början och slutet av första världskriget, men kanske är orsaken mer prosaisk: Mitsouko sålde så bra att det helt enkelt inte var nödvändigt att ändra någonting i den.

Givenchy - Organza (1996)

Två designers har en hand i denna doft. Tanken med sin skapelse tillhörde Alexander McQueen, som tog ställning som konstdirektör i Givenchys hus 1996. En vit chiffongräkt, som fungerade som inspirationskälla för Serge Manso, författaren till organzaflaskan, skapades av John Galliano, som arbetade i kammaren före McQueens ankomst. Vid den tiden var det den mest modeorienterade flaskan och den mest moderna doften. Passage av modellen på catwalken och ett kortvarigt stopp på kanten framför fotografiska linser, vinkande chiffong, en perfekt kropp genomskinlig genom den - allt detta fångades och fixerades i glaset.

Van Cleef & Arpels - First (1976)

Efter att ha börjat behärska parfymaffären försökte smyckenhus göra sina dofter direkt förknippade med sina smycken. Van Cleef & Arpels var den första som lyckades med detta genom att släppa sin First. Skapat av hans stora parfym Jean-Claude Ellen är flaskan en förstorad kopia av den berömda VCA-hängaren. Ett annat mästerverk av varumärket är Feerie-toalettvatten i en flaska med den berömda VCA-älven med en trollstav, fien skriver ut en ballettpass, och själva flaskan är skuren som en ädelsten. Två designers arbetade på flaskan: Joel Desgripp var ansvarig för det övergripande konceptet och feen; Fabrice Legros var ansvarig för att skära flaskan, han hade en hemlighet att göra banalt glas till en riktig juvel.