"Bränn allt med eld": Hur blev jag en stylist i Ryssland

Arbetet i modebranschen verkar fortfarande många något frivolous. I bästa fall är kunskap om det begränsat till klichéer från filmen. Om vi ​​pratar om stylister representerar de en person som räknar rynkor på modellkläder varje halvtimme. Vi frågade Irina Dubina om vad en stilists yrke verkligen betyder och hur man blir en: lämnar en journalistisk karriär, Dubina fokuserar helt på stylingfilm, har arbetat med publikationer från Buro 24/7 till onlineversionen av italienska Vogue och varumärken från Kuraga till Maria Stern.

text: Irina Dubina, stylist och författare till telegramkanalen "Megastil"

Jag drömde aldrig om att arbeta i mode. Fram till 18 års ålder var jag inte intresserad av kläder alls - min mamma var tvungen att arbeta hårt för att dra mig till affären för att köpa en ersättare för läcka jeans eller en jacka för vintern. Det här är konstigt, för jag minns hur jag älskade att sya kläder för mina barn och att dekorera papperdockor - jag hade ett dussin av dem. Sannolikt satt intresset fortfarande någonstans djupt, men berättelserna i "Jag fastnade i de unga naglarna i Vogue-tidningar" handlar inte om mig. Även om Mamma aldrig vägrade köpa kläder, för att inte säga att hon följde någon speciell stil. För mig är detta fortfarande ett ömt ämne: ingen har intagit mig en skönhetskänsla sedan barndomen och jag var tvungen att arbeta med att odla smak och stil i en medveten ålder.

Efter skolan gick jag in i Moscow Engineering Physics Institute - Moskva Engineering Physics Institute. Det var föräldrarnas beslut: hela mitt liv ansåg jag mig en absolut humanist, men då var jag tvungen att dyka in i fysik och matematik. Mamma valde naturligtvis universitetet på grund av prestige i det framtida yrket: hon trodde att jag efter utbildningen skulle gå på jobbet hos någon Rosatom och skulle tjäna stora pengar. Sedan blev jag intresserad av mode - jag tror att jag äntligen började känna mig attraktiv och ville på något sätt dekorera mig själv. På den tiden började modebloggar bara dyka upp - det var så jag upptäckte en modig ny värld där jag kunde hänga i flera timmar om dagen. Jag satt på de offentliga platserna på VKontakte, där tjejerna lade ut sina bågar. Några av dem, förresten, har blivit framgångsrika stylister och bloggare.

"Hej! Här är min blogg"

På den fjärde kursen förstod jag äntligen att framtiden i kärnkraftsindustrin inte alls är intressant för mig. Jag ville försöka mig själv som stylist, men jag hade inte arbetsverktygen - de faktiska sakerna. Min garderob var mer än blygsam och det fanns inga pengar för kläder. Då bestämde jag mig för att starta en blogg i LiveJournal och posta där allt jag tycker om vad som händer i mode. Jag har alltid arbetat bra med texter och skrivande anteckningar var roliga. Mot slutet av kursen bestämde jag mig för att försöka lycka till i en viss glänsande tidskrift, men jag hade inte en CV eller en portfölj, så mitt brev såg ut: "Hej! Jag heter Ira, jag skulle vilja arbeta i din tidning. Här är en länk till min blogg. " Jag svarades bara från Collezioni: Jag blev anställd som praktikant och i nästan fem år växte jag till en funktionredaktör.

Arbetet hos en modejournalist innebär en stor kunskapsbank om ämnet för inte bara mode, men också relaterade områden. Kanske är det bästa som denna erfarenhet har gett mig kunskap om kostymens historia, om stilistiska trender, om branschens arbete. Jag tyckte om att skriva texter och intervjua, men när jag kände mig själv trång. Jag ville försöka mig själv att skapa en fashionabel bild - det verkade jag hade potentialen. Min huvudredaktör och vän Tanya gav ett sådant tillfälle, och vi gjorde lite enkel filmning i takt med moderedaktören Lesha. Upplevelserna var stora: från en uppsättning saker skapar du en komplett, komplett bild.

På två fronter

I februari 2015 stängdes Collezioni, och jag, tillsammans med chefredaktören, flyttade till Cosmopolitan Shopping som chefredaktör. Inte för att säga att tidskriften av tidningen var nära mig, men just på grund av denna plats började jag arbeta som stylist. Cirka ett år senare erbjöds jag att bli chefredaktör för Harper's Bazaar, där jag fortsatte att utvecklas i en ny riktning. Hela tiden arbetade jag på två fronter: Jag skrev och gjorde skott. Och om jag för första gången kände mig som en fisk i vatten, gick det inte med de andra sakerna så smidigt. På grund av bristande erfarenhet fanns det fel på skytte - jag vet att kollegor inte talade bra om dem bakom min rygg. Kommunicera med giftiga människor gav inte heller förtroende för dig själv. År 2017 avskedades platslaget. Jag var säker på att jag efter en kort paus skulle återvända till heltidsarbete i viss utgåva, men så småningom lämnade jag frilansning. För ett och ett halvt år jobbade jag både som journalist och som stylist, men sedan kastade jag all styrka på den senare.

Det fanns många svårigheter. För det första upplevde de flesta från branschen länge mig som en författare, inte en stylist - delvis för att min erfarenhet var liten jämfört med mina kollegor. För det andra har jag aldrig arbetat som assistent, som jag ångrar, och många aspekter måste lära av mina misstag. Varför sker periodvis misslyckanden nu. Allt är viktigt: från hur saken sitter på modellen i ramen, till bildens fullständighet med en frisyr och smink. Det verkar som om det här är alla småbarn, men jag började förstå att det är de små sakerna som gör bilden. Analysera arbetet med coola stylister. För att vara ärlig anser jag mig fortfarande inte vara professionell: jag måste uppgradera mina färdigheter varje dag och jag försöker alltid göra ett nytt skott bättre än den tidigare. Från syndromet är ingen immun.

Månad utan filmning

Frilans stylist arbete är en ständig kamp med ditt eget ego. Du kan sitta utan arbete i veckor, se dina kollegor göra någonting varje dag och känna sig som en medelmåttig tiggare. På sommaren hade jag en nervös uppdelning: det tycktes mig att ingen behövde mig, jag hade inga förmågor och ingen tyckte om min skytte. Jag misstänker verkligen de som har regelbundet arbete: det verkade som om det var lycka.

Nu förstår jag att dagliga undersökningar i sig inte betyder någonting. Om du inte är Lotta Volkov, behöver du knappt jobba exklusivt med de bästa kunderna och de kalla tidningarna. Genom att komma överens om tvivelaktiga projekt sparar du energi och kreativitet, så det är mycket viktigare att prioritera, istället för att jaga efterfrågan. Jag har inte ett stabilt skjutschema, varje månad är allt annorlunda. Till exempel blev denna januari oväntat en solid semester - inte ett enda projekt. Självklart är det läskigt: tror du, vad om nästa månad kommer att vara densamma? Det handlar inte bara om vinst, utan också om faktum: Det verkar som om kunder och tidskrifter inte erbjuder dig ett jobb, då är du värre än andra. Anledningarna kan dock vara många. Till exempel, i vår bransch, visas order ofta på grund av anslutningar: någon rådde dig eller din vän fotografen tog dig med till projektet. Det finns även de som försöker träffa vänner med inflytelserika killar, men det här är inte nära mig - det är därför jag tillbringade hela januari i jobbet!

Rude kunder och kontingenser

Jag tycker att det är svårt för människor från utsidan att tro att yrket som en stylist är emotionellt och fysiskt hårt arbete, men det är verkligen fallet. Du bär tunga paket, du springer runt staden och letar efter rätt saker, och på setet kryper du på knäna för att knyta skosnören. Ofta jobbar du med obehagliga kunder som vill "Jag vet inte vad", de tycker att din avgift är för hög och de är säkra på att de förstår styling bättre än dig. Du deltar i projekt för vilka de betalar väldigt lite eller är "glömda" att betala alls. Ofta tar du fullt ansvar för saker vars pris är jämförbart med medellönen i Moskva.

Den sista punkten är för övrigt den största smärtan hos frilansstilister: de som arbetar med tidskrifter är vanligtvis säkrare eftersom publikationen tar ansvar för saker. I min praktik finns det tillräckligt med problemssituationer. När assistenten förbisedde, och vid leverans, på silkedräkten hittades en ledtråd - och saken var inte ens påmodad. Lyckligtvis lyckades jag fixa det, men jag betalade för reparationen själv. På en annan skjuta köpte jag en topp kombination och glömde att kolla in den i affären - det visade sig också vara en ledtråd. När du återvänder för att bevisa att det förstås, misslyckades - det var tvungen att lösa in, och det kostade sig, för att uttrycka det mildt mycket.

Det händer att man i fotograferingsprocessen satte sig ner framgångsrikt eller trampade på, bröt av sömmen, raderade skoens sål, sträckte knäna på byxorna - ansvaret för detta är igen du. Det var löjligt: ​​de försäkrade mig på en eller annan sätt i affären att jag hade rivit taggen på kroppen och sedan sys den på med andra trådar. Kort sagt, jag är rädd att även uppskatta hur mycket pengar jag var tvungen att dra ur fickan för sådana oförutsedda utgifter. Och klienten, tyvärr, är långt ifrån alltid redo att offra en rubel.

Saker och begränsningar

Förresten är frågan om var man ska få saker för att filma ett annat ömt ämne för de flesta lokala stylister. Det finns väldigt få märkesutställningslokaler som ger prover, det vill säga prover av podium saker, i Moskva, så du måste ofta förhandla med lokala butiker. Såvitt jag vet är denna övning vanligt endast i Ryssland. I Europa och Amerika finns det ingen sådan sak. Butiker har i sin tur ingen anledning att låna ut saker, särskilt om du hyr ut för en icke-Moskva-klient. Vad händer om den här klänningen eller skor kunde någon köpa? Varje gång du måste övertyga PR-folket att ge åtminstone ett par positioner.

Den andra punkten - med kläder från butikerna måste du vara så försiktig och noggrann som möjligt, förbjuda Gud, när du kommer tillbaka hittar du en defekt på den. Å ena sidan begränsar denna situation arbetsområdet, men å andra sidan - du kan pumma färdigheter med icke-standardiserad inställning till styling. Jag bestämde till exempel att eftersom jag inte har möjlighet att ständigt ta Gucci och Balenciaga på setet, kommer jag att leta efter coola saker på andra ställen: i begagnade vintage Avito. Mitt hem har redan ett lager av kläder, skor och tillbehör som jag köpt specifikt för att skjuta och använda det regelbundet. Förresten, det här är väldigt bekvämt: allt är till hands och du behöver inte springa över hela staden varje gång. Till att börja med blev jag ledsen att spendera de hårdförtjänta pengarna på sådana inköp, men nu förstår jag - det här är min uppsättning verktyg för arbete.

Lokal industri

Jag hör ofta från mina kollegor att det inte finns någon modeindustri i Ryssland, förmodligen är marknaden amatörlig. Nedräkningen är från utseendet på Vogue 1998 - det antas att för lite tid har gått för att mekanismen ska börja fungera utan misslyckanden. Ja, här är det naturligtvis nyanser av arbete från både den ekonomiska och den kreativa sidan, men var är de inte? Jag tror att allt beror på dig. Du måste bestämma om du vill anpassa dig till systemet och motivera dig med brist på villkor och dålig smak hos kunder och redaktörer, eller om du vill klämma ut och göra en cool produkt trots allt utom. Ibland tror du, bränna allt med eld, vem behöver det alls? Men tricket är att det först måste vara nödvändigt för dig själv. När du arbetar på kreativfältet är det viktigt att vara ärlig med dig själv och svara först och främst på den interna censorn.

omslag: Dima Black