Maria Nasimova, kurator för det judiska museet, om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag delar kurator för det judiska museet Maria Nasimova sina historier om favoritböcker.

Jag hatade att läsa: Jag hade deuces på ryska i den första och andra klassen. Läs alltid långsamt och kan inte bära hela processen upp till universitetet. Självklart visste jag den obligatoriska listan över skollitteratur, men jag har alltid övervunnit den genom våld. Utmaningen att läsa "krig och fred" över sommaren störde mig inte alls, och i det ögonblicket fanns inga starka intryck: bara lidande och inget nöje. Allting förändrats för mig vid universitetet: Jag måste säga att jag gick in på universitetet mycket tidigt, vid 15 års ålder. Alla mina klasskamrater var två år äldre än mig, och min bästa vän var fyra år äldre, dessutom hade hon studerat teater.

Som ofta är fallet vid institutet kommer du i kontakt med en person - och du bor med honom i flera år. Det var mina första universitetskamrater som förde upp idén om att läsning inte bara är viktig, men också intressant. Den första boken jag läste på deras råd var Night is Tender. Alla mina vänner är fruktansvärt romantiska i allmänhet, till skillnad från mig, och valet av deras favoritböcker är inte av misstag. Efter Fitzgerald gick Salinger och Remarque med mig - alla viktiga arbeten i 1900-talet som jag fick i skolan började jag ta på rekommendation av vänner.

Non-fiction - min senaste upptäckt, som ägde rum redan vid studier på Goldsmiths College. Jag gick till Goldsmiths, som redan har börjat jobba: Jag var chef på Winzavod. Vid den tiden fanns det många intressanta internationella projekt, men det var en stor brist på teoretisk grund. Från att studera på Goldsmiths ville jag absolut bestämda saker: Jag ville bli en curator med en legitim grad och en ny inställning till hur utställningar organiseras. Filosofin i Goldsmiths förändrade mig helt och hållet: efter ett och ett halvt år förstod jag klart att jag aldrig skulle kunna göra utställningar som jag gjorde tidigare. Varje utställning åtföljdes av en galen läsning, ett särskilt urval av litteratur på papper och på nätet. Först efter bildandet av avhandlingen på grundval av vetenskapliga artiklar är jag beredd att göra för att förstå exponeringen.

När jag kom till London blev det helt klart för mig att ingen skulle lära mig. De lägger dig i biblioteket, ger dig en lista med referenser och säger: "Se dig på en vecka." Sedan var det största stresset i mitt liv när det gäller mina studier, för jag hatade all filosofi, särskilt Deleuze, Bart, Merlot-Ponty och alla andra (nu är de mina bästa vänner) praktiskt taget.

I Goldsmiths fick vi ofta en överväldigande lista över referenser som vi var tvungna att förbereda för seminarier två gånger i veckan. Merparten av tiden vi spenderade i biblioteket. Vi utvärderades av de uppsatser där det skulle finnas ett visst antal ord, fotnoter och källor. Böcker måste sökas. Mycket beroende av mentorn, handledaren: minen var en riktig fransk boor som kunde kalla mig en dåre och undrade att jag inte grät. Temat för min mästares arbete var kärlek i konsten och vad publiken kände tillsammans med arbetena relaterade till detta ämne. Så tre månader med Merle-Ponty och Sartre kommer jag aldrig att glömma nu. Å andra sidan lärde jag mig en gång för alla att arbeta med texten och att extrahera det jag behöver i mina projekt.

Allt mitt professionella bibliotek är uppdelat i hem och arbete. Hemma är dessa böcker staplade på golvet, och som alla med en sådan biblioteksorganisation är jag väldigt rädd för att flytta. Hur man får en bok från botten. När jag arbetade på en utställning i Liechtenstein köpte jag allt som skrivs om popkonst. Nu, i mitt bibliotek får jag intrycket att jag blir galen på popkonst: Jag har trettio viktiga publikationer beställda och från alla håll.

Det fanns fall då utställningar bildades på grundval av en läsbok. Jag var imponerad av boken "Sommaren av hela århundradet", vilket förklarar invecklingarna mellan alla huvudpersonerna under första hälften av 20-talet. Jag har byggt upp denna utställning i ett år nu och kommer att uppfinna ytterligare två år, förutom för kroniken 1913 måste jag läsa i detalj om ett par årtionden före och efter samma år 1913. Min dröm är att göra en utställning om 1800-talets historia ur karaktärernas synvinkel, jag brukar läsa om människor och deras förhållande till omvärlden.

Jag gillar verkligen en mycket liten bok, släppt om samlaren Kostaki, kallad "Min avantgarde". Jag är sammankopplad med samlare, men inte långt: Jag har inte sådana vänner, vars logik och fanatism jag förstår. Den här boken hjälpte mig att förstå vilka samlare som är speciella människor som inte är som någon. Jag har inte meddelat det här till någon än, men jag skulle verkligen vilja göra en utställning om samlarens natur, val och värld där det inte är mästerverk från samlingarna som lever, men en specifik person och vad som händer i hans huvud återspeglas.

Jag har en värld av böcker för semester. Det här är Pelevin. Jag tillhör de personer som inte gillar popmusik, och när alla mina vänner och bekanta kämpar för att läsa en bok i en kör, kommer jag troligen inte att ta den. Pelevin blev berömd för mycket, och det oroade mig, men jag läste det i ett andetag. En annan perfekt läsning för semestern är Fitzgeralds historier, som kan läsas när som helst och från vilken plats som helst.

Nu lider jag fruktansvärt för att jag inte har tid att läsa mycket fiktion. Sådan läsning sker i fragment vid sänggåendet eller på semester, vilket är helt orättvist. Som varje person har jag en författare med vilka relationer är mycket kontroversiella. Dostojevskij. Jag kan inte kalla honom inte min, men varje möte med honom är ett sammanfall, en upplevelse. Allt jag minns om honom i skolan var att han kunde skriva spännande historier. Efter tjugo förstod jag förstås helt annorlunda. Jag beundrade, orolig, rädd, men återvände alltid.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky bland oss"

Jag hatar poesi - det handlar inte om mig. Alla de erfarenheter och drama som beskrivs i den är för pretentiösa för personen i mitt lager. Men jag älskar verkligen människor och deras historier. Brodsky är en karaktär som jag på något sätt känner som en släkting. Jag läste om allt som är möjligt, upp och ner, och uppnådde det jag nyligen såg i skådespelet Brodsky och Baryshnikov i New York. Denna bok är inte det mest framstående, men väldigt ärliga arbetet om Brodsky. Den läser lätt - över helgen på dacha - och avslöjar den fantastiska skurken Brodsky, som jag gillar så mycket. Hans liv i staterna och de människor han mötte fick mig att läsa mer om några hjältar jag inte hade någon aning om.

Mikhail Bulgakov

"Mästare och Margarita"

Jag tog den här boken på semester till mina morföräldrar i Israel och tillbringade en månad med henne, omläsa och återvända. Romanen gjorde ett fantastiskt intryck på mig, som verkligen varnade min traditionella familj, men min kärlek med Bulgakov började med denna roman. Under det närmaste året läste jag bara honom - allt som kom till hands.

"Göra konst globalt (del 2): ​​Magiciens de la Terre" 1989

Det finns en serie utmärkta Afterall som publicerar om teori om konst och de största utställningarna i historien. Det finns flera levande och arbetande kuratorer, med vilka jag är väldigt stolt. Och en av dem - Jean-Hubert Martin, vars kopia av den legendariska utställningen "The Magic of the Earth" vi faktiskt såg på Moskva Biennalen 2009. Han är bedårande som en professionell, tänkare och teoretiker. Allt han gör är otroligt rent, tydligt och tydligt: ​​i sitt arbete finns det ingen dimma och vagt formulering. "Mages of the Earth" - en av de utställningar som har förändrat modern konst: revolutionerande, komplex och lång produktionstid (så vitt jag vet har Marten gjort en utställning i sex år).

Boken avslöjar hela köket i projektet: Martins korrespondens med artister, dokument, fotografier från tredje världsländerna på slutet av 80-talet. Det bör förstås att begreppet Martin - att samla utvecklingsländernas konst - är en helt olycklig drag för en vit fransman från den tiden. Och alla steg som jag tränar varje dag i arbetet med mindre projekt återspeglas i den här boken i detalj. I kuratoriskt arbete, som i något arbete, finns det en karriärfaktor: Utställningar skapas ofta för att sätta sig ett steg högre när de är färdiga. Med "Mages of the Earth" är allt helt fel: det här är ett projekt som har vuxit av enormt personligt intresse och entusiasm i ett av de bästa museerna i Europa.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panorama"

Jag har ett antal konstnärer vars bekanta och utställningar jag drömmer om. En av dem är Richter. Jag upptäckte det i abstraktion när jag studerade vid London School of Economics. I Tate Modern, som var belägen rätt nära min instituts sovsal, finns ett Richter-rum där jag gick in innan jag studerade nästan varje morgon och gick sedan om min verksamhet. Richter är en fantastisk målare som i sin enkelhet är fylld med betydelser så mycket att han fysiskt skakar mig. Att han skapar mitt humör och stämningen hos många, som jag vet förändras, definierar honom bland annat som en stor konstnär.

Katalog över utställningen "Great Utopia"

Detta är en antikvarisk katalog av den viktigaste utställningen om den ryska avantgarde, där det finns motsägelsefulla men viktiga verk och texter. Om att beskriva i ett nötskal, det här är en referens bok av någon person som är angelägen om den ryska avantgarde, och personligen min stödpunkt. Kataloget är viktigt för mig både i texterna och i beskrivningen av utställningarna. Han bor verkligen på mitt skrivbord, eftersom jag ofta gör utställningar ägnas åt denna period.

Roland barthes

"En älskares diskurs: fragment"

Jag har en dröm som bildades i guldsmeden - att göra en utställning av kärleksverk. Det är svårt att föreställa mig något mer komplicerat än det här ämnet, och min uppfattning bryter till flera interrelaterade projekt samtidigt. Om du pratar om romantisk kärlek eller grym kärlek, om du vill ta ryska eller världskonst för stöd, är det några frågor. Detta är den minsta delen av böckerna om kärleksteori som jag läste medan jag förberedde min avhandling. Det är den här texten som satte sig i mitt minne och står i förgrunden av min improviserade bokhylla.

Hal foster

"Den första popåldern: Målning och subjektivitet i konsten av Hamilton, Lichtenstein, Warhol, Richter och Ruscha"

Innan jag förberedde utställningen av Roy Lichtenstein behandlade jag popkonst dubbel och tvetydigt. Till exempel gillar jag inte Warhol alls, och jag älskar Lichtenstein väldigt mycket. Efter denna bok har min idé om popkonst förändrats dramatiskt. Jag fick reda på hur denna stil är frivolous i utseende och meningsfull ur sammanhanget. Jag läste allt jag hade om hand, om popkonst i Amerika, Storbritannien och Tyskland, och jag lärde mig att sådana olika länder levde genom identiska kulturella kriser. Med hjälp av Foster fodrade en klar linje.

Frederic Tuten

"Självporträtt: Fiktioner"

Jag trodde aldrig att en illustration av en person kunde vara intressant som en genre av konst. När jag gjorde utställningar av porträtt träffade jag en underbar curator Paul Moorhouse. Han är ansvarig för 1900-talet på National Portrait Gallery of London och har gjort dussintals starka porträttutställningar från Warhol till Freud. Det var han som introducerade mig till den här genren från den nya sidan och rådde Tyuten. Jag läser den här boken i ett andetag - det är perfekt för dem som vill förstå konstnärens psykologi och motivation för att skildra sig.

Sophie Calle

"Såg du mig?"

Det här är kvinnan i mina drömmar. Jag förstår inte hur du kan vara en sådan adventurist och använd dig själv, dina personliga erfarenheter i sådan naken konst - Kalls verk är roliga, tragiska och överväldigade med känslor. Alla mina avhandlingar byggdes om sitt arbete "Ta hand om dig själv". Det här är en galen kvinna med otroligt mod - och den här boken är värd för sin personlighets omfattning.

Utställningens katalog "0.10"

Jag kommer att vara öppen - min personliga kunskap om den ryska avantgarde var inte tillräckligt för att arbeta med denna riktning fritt. Vid någon tidpunkt vände jag mig till läraren Galina Vadimovna Elshevskaya, till vilken jag är extremt tacksam och till vilken jag kommer att återvända mer än en gång. Hon gav inte bara torra fakta om konstnärer och verk av rysk konst från början av 1900-talet, men berättade också om alla sammankopplingar mellan landsmän och utländska konstnärer: Jag lärde mig djupt och i detalj om den legendariska utställningen "0.10". Om det finns intresse för att förstå hur ryska avantgardeartister samordnade och arbetade, är denna katalog en mycket spännande början.

"The Sublime. Whitechapel: Documents of Contemporary Art"

Min kärlek till konst började med abstraktion. Under lång tid förstod jag inte de gamla mästarna och figurativet i princip. Men från början började Rothko mig mycket djupt. I allmänhet är jag övertygad om att det är möjligt att skilja god konst från dålig konst enbart genom hur känslomässigt det påverkar dig - med den här tanken kom jag till guldsmeder, och med det lämnade jag ingen övertygad mig. Jag är säker på att alla konstnärer lever i teori och övning, som känns i fragment i varje verk - det finns inget sådant som inspiration där konstverk uppstår i sig.

"Konst sedan 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism"

Talmudet, som borde vara för alla som vill veta om konsthistoria, är bredare och djupare än från den vanliga encyklopedin. Detta är en samling av artiklar, utökad tidslinje på allt som hände i arten av XX-talet. Det är uppenbart att författarna är världens främsta forskare: de kommer inte att skriva något dåligt, de kommer inte att råda på något övernaturligt heller, baserat på bokens volym och uppgift, men för varje kurator är den här boken utgångspunkten för vilken du kan gå någonstans.