All Inclusive: Bjork som renässansman

"Jag är blodets källa i form av en tjej ", - en miniatyriscelander med en kort frisyr sjunger, står på scenen i en rosa klänning: den är bara framför den och klänningen är beskuren från midja till tå. Under klänningen har du på jeans och grova skor: till publiken framför, till dig själv År 1997 sublimerade Bjork hennes avskildhet i hennes mest berömda sång om en ogift flicka i panik, som bröt i rotationen av Europe Plus radiostationen och ryska kvinnotidningar under rubriken "In." In "Out", då Madonna listades, vilket bröt ut luften i fem år innan den här erotiska och här är den m här är allt, men har ännu inte uppfunnit en svart hår och en Doberman i öknen.

Björk gick in i popkulturen i en tändning vid en tidpunkt då, istället för YouTube, det fortfarande fanns MTV, och istället för den uttråkade virala roliga var det diagram med långspel. På något sätt, från början hade hon kvaliteten på oändlig förnyelse, vilket så småningom leder till museer och kulturhistoria på huvudsidorna. Utställningen på Tate (före det visade och analyserade de personen i en annan uppdateringschef - David Bowie där), ett tal vid de olympiska spelen, vänskap med David Attenborough, pojkvän Goldie, två barn, en kör från hundratals världens bästa och mest ovanliga vokalister , flygningen från London till Island och tillbaka, ex-husband Cremaster och nio album, som alla stöter och börjar en ny nedräkning - allt detta händer inte ur det blåa eller av en slump. I Björk finns det för mycket av allt, bara för att det hotar den enorma och söker mönster där andra klarar av likgiltig observation.

Hur många barn finns i världen som, vid 11 års ålder, kommer att försöka spela några instrument och förse sina föräldrar för hand till musikskolan för att börja studera? Vad var en barndomsmardröm för dem vars föräldrar drömde om att diversifiera, för Björk, var huvudverksamheten sedan 3 års ålder. Och som alltid händer med dem som gör en del saker för länge, om du gör en sak i flera årtionden i rad, öppnar denna verksamhet hundratals ansikten som berör hela världen på en tangent - från biologi och partikelfysik till antikens Grekland, Fedor Tyutchev och robotar som kan kyssa.

Bjorks texter är bättre att inte läsa med lite skepsis: ordet "kärlek" finns oftare i dem än i manifestationerna om nedrustning av 60-talet

Bjorks texter är bättre att inte läsa med skepsis: ordet "kärlek" finns oftare i dem än i manifestationerna på nedrustning av 60-talet och i den första låten av det nya albumet, som pressen redan har kallat bäst i många år, finns det en fras "Visa att du respekterar mina känslor, jag har egna känslomässiga behov. " Det är inte känt om denna fras är riktad till den tidigare mannen, den stora samtida konstnären Matthew Barney, till en viss hypotetisk man eller till varje lyssnare, men den här ihållande förfrågan att respektera och älska hennes väsen hörs i Björk från debutalbumets första sång. Det är inte märkvärdigt för direktdomen av uttalanden i andan av "Om du gillar det, så borde du ha ringt på det", men det betyder något om samma: stanna eller gå, lyssna inte, se inte i min riktning, inte kritisera inte att älska, tortera inte dig själv om du inte är intresserad. Gå förbi, jag behöver dig inte, undrar jag med mig själv.

Sedan 1993 var det bara de mest troende som kunde stanna hos Björk under alla sina mutationer - genom alla sina inspelningar och experiment leddes lyssnare av en röst som ledde till ett halvtrance-tillstånd från vilket det är så svårt att komma ut om du en gång gav in det. Många som var intresserade av Björk i princip var förlamade eller irriterad av samma timbre - i allmänhet berördes de av de stränga strängar som krävs för kärlek. Så, hennes album passerade av förpackningar för alla som inte är hooked på nålen av den här kompromisslösa vokalen.

Whimpers och blinkar, av vilka det fanns särskilt många i hennes senare album, kommer att påverka alla som har ett hjärta som inte är på plats och inte vänta här - speciellt om torniga bitar, aggressiva röster eller annat tungt artilleri väljs ut för nervöst röstning. Så från albumet "Volta" kunde man lätt minska käftarna, och från "Medulla" - börja en panikattack från att känna sig klaustrofobisk: Björk och andra musiker, som skapade nästan hela ljudserien bara med kraften i sina röster, tog helt bort avståndet från publiken. Här står de, andas, bli sjuk, lida i örat - och gå inte ut.

I det här fallet är Bjork fortfarande intressant, även om du stänger av volymen och inte känner till hennes låtar. Igår är hon en östeuropeisk tjej Selma, som redan har sett och förstått allt om denna värld och vill dö, imorgon är hon en rolig popdiva på den röda mattan i en svanklänning och bredvid von Trier. Därefter skämt journalisterna och snarkade - nu verkar det som att klädsvan är den vildaste och coolaste idén om du spelade den skrämda Cinderella i en chintz-klänning i händerna på den bästa manipulatorn av modern biograf.

Karta över territorier Bjork sträcker sig långt bortom de 9 ansikten som vi såg på omslaget på hennes album. Björk är inte bara en tjej i en fluffig tröja som dansar på en lastbil som reser i centrum. Och inte en flicka med skräck i ögonen på albumets omslag "Post" - förmodligen den bästa titeln för det andra albumet, vilket inte är tydligt hur man skriver, eller hur man ringer efter en deafening debut. Hon gav den bästa beskrivningen av rädslan för ett rent blad och sig själv i allmänhet i ett klipp med Michel Gondry: Bjork är en bästsäljande bok som skriver sig själv medan du läser den och av någon anledning slutar göra den, stänger den och blir tätt vävd vita lakan.

Bjork lyckades genomföra det tillvägagångssätt som många framstående människor rekommenderar: du kan bara vara dig själv genom att helt lösa upp i processen

Det var en fantastisk tid då Bjork öppnade olympiska spelen ceremonin, som på olika tider gjordes av nästan alla av olika anledningar toppartister här och nu - från Jennifer Lopez till DJ Tiësto. 2004, olympiska årtionden, Aten. Minst av allt detta var som "Kom igen! Kom igen!" och mer - till själva essensen av de gamla spelen och tävlingen som ett sätt att förstå sambandet med motståndaren och att känna den rena viljan att vinna, och inte en anledning att mäta flaggor på arenan. Hela stadion var täckt med något blått och genomskinligt, som hennes klänning, alla blev bedövade, de slukades och ingen förstod någonting.

Bjork lyckades intuitivt genomföra det till synes motsägelsefulla tillvägagångssättet, vilket rekommenderades av många framstående personer, från Eric Fromm till Steve Jobs: du kan bara vara dig själv genom att helt lösa upp i processen. En unik dokumentär av denna process är dokumentären "How Bjork Metenborough," där etik och logik, en kompositör och en naturalist, en excentrisk sångare och röstet på en lugn och exakt BBC träffas på experimentområdet.

Deras konversation låter som en dialog från "Nymphomaniac": det handlar om orgasm och det handlar om att fiska - men båda är överens med varandra och talar i stort sett om samma sak: om varje konstnärs försök att absorbera hela världen utan vila och beräkna det allmänna mönstret, på vilken staven är ordnad, färgen på gräset och stjärnhimmel ovanför oss. Exakt detta skedde av renässansartisterna, som uppfann tvärvetenskapligheten i en ny europeisk kultur och alltid försummade den beprövade tekniken före möjligheten att uppfinna ett flygplan att flyga till himlen. Da Vinci och hans samtidiga är fresker som har fallit på grund av experiment med färgens sammansättning och teckningar av luftfartyg som inte har flugit.

På olika sätt talar David Attenborough och Björk Gudmundsdottir om kaosdisper och av en eller annan anledning taxi taxi i ordning, även om det verkar som om världen är ute av kontroll. Vid en tidpunkt i dokumentärfilmen framträder ägaren till det största musikinstrumentet på jorden, som bärs av flera plan och samlas in i dagar. Och då - ett par dussin sångare som efterliknar något naturligt ljud med tunga och struphuvud: från en droppe regn till ett bråk av trav före en attack. Och alla tillsammans lär de anteckningarna, improviserar, skriker och huar, bara från instinkter och färdiga mönster av musik som vi inte ska slåss. Ett gråt efter en viskning, en mars efter en vagga - och allt utan spänning, gå med flödet.

Döda och återfödda i album, deras täcker, klipp, barn och män, kan Bjork härligt ligga i armlängd och ännu närmare. Och av en eller annan anledning är det hennes omöjliga, kollektiva, övergripande stora arbete som verkar så själviskt, författande, förkroppsligat och enkelt - trots att det faller ihop i våra ögon. Och det kommer ut precis för att Bjork vill jaga och inte ta från golvet. Om du är en blodkälla i form av en tjej, låtsas du inte vara bara en tjej.