Filolog Dasha Borisenko om favoritböcker
I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag delar journalist, filolog och översättare Dasha Borisenko hennes berättelser om favoritböcker.
Magnetplatta, kuber med bokstäver och kort med stavelser - det här är verktygen som jag fick lära mig att läsa. Jag minns dem mycket bättre än själva processen. Visst min mormor lärde mig att läsa (och räkna och simma) -föräldrarna var väldigt unga och upptagna. Jag var stängd och flyttade lite, så böckerna blev mitt liv. Och några: antologier, historiahandböcker, encyklopedi, yogainstruktioner, kvinnoböcker och detektivhistorier från min mormors regement - Jag slukade dem som om jag ville läsa alla ord i världen. Vuxna ville inte ha det alls, och alla försökte köra ut mig, men jag kunde inte sluta. Ibland läser jag även engelska-ryska ordböcker.
I tredje klassen för min födelsedag, tillsammans med en Spice Girls-kassett och ett album av Barbie-klistermärken (detta var nödvändigt för socialisering i skolan) presenterades jag med tio volymer äventyrsböcker. Sedan dess har jag under några år läst historierna om aztekerna, de forntida egyptierna och de medeltida häxorna - jag läste alla böcker av Henry Rider Haggard i mitt hembibliotek. Ibland experimenterade hon med författare som Hugo, och i tolv ålder gick hon slutligen till vuxna böcker. Av någon anledning började hon med Freuds "Tolkning av Drömmar". Som barn läste jag mycket på min pappas råd: han älskar litteratur med "djupa filosofiska tankar", så jag släppte massor av Hermann Hesse och Richard Bach. Men han till exempel rådde mig om "Gone With the Wind", och jag anser dem fortfarande som en av de största stora romanen att de skakade "lady's literature" på hyllan för ingenting. Som Jane Eyre, en gripande bok om omöjligheten av lycka.
Jag hade en underbar litteraturlärare, ärlig och öppen, som inte följde några post-sovjetiska kanoner av undervisning. I flera år reste jag runt de litterära olympiaderna och behöll fortfarande ett antal diplom om de första platserna i fältet. Det var väldigt användbart: Jag tvingade mig att läsa långsamt och "lösa" texten, som ett system av ekvationer. I Taganrog, där jag bodde, var det svårt att få nya böcker. Därför missade jag Orange-serien och andra tonårslitteratur. Palanika och Copeland ersatte Sartre och Rambo för mig. Jag började ensam att träffa en kille bara för att han hade lite Camus. På något sätt obekanta flickor gav mig "Rose-namnet" eko strikt för en och en halv dag - jag sov inte två nätter i rad för att vara i tid. Men för Haruki Murakami var jag tvungen att gå till Rostov-Don.
Vid 16 åkte jag till Moskva för att studera historia och filologi vid Ryska statens humanitära universitet. Därefter var världen aldrig densamma. I fem år läste jag allt jag kunde göra i mig själv efter att ha bott i ett informationsvakuum. Efter universitetet lider jag ständigt av det faktum att jag vill läsa tio gånger mer än det visar sig. Jag kan läsa en bok med åtta hundra sidor per dag, men jag måste leta efter den här dagen under en mycket lång tid. Moskva är ständigt distraherande, och ibland lämnar jag här speciellt för att läsa. Till exempel, i sommar tillbringade jag dagen på Yaroslavl-dalen med korrespondensen av Ingeborg Bachman och Paul Celan, två av mina favoritdiktare.
Jag uppskattar en bra icke-fiktion, men fiktion är en ovärderligt mer värdefull upplevelse. Många vägrar det, och de kan förstås: Kunskapen som ger non-fiction är mycket lättare att omvandla till sociala band och karriärer. Speciellt nauchpop, som placeras i huvudet med en rad intressanta fakta och anekdoter - de kommer att vara mycket lämpliga när du vill träffas i baren. En konstnärlig text är alltid en upplevelse av ensamhet: en bok är inte ens en film som kan ses i en omtanke med någon. Detta är en upplevelse av tystnad (om du inte börjar läsa högt till någon). En bra text är oftare upplevelsen av lidande. I staden finns lite träning tillgänglig för att konfrontera avgrunden: spring, simning, yoga, meditation och, naturligtvis, läsning. Bara från avgrunden av läsning ser far Other på dig, med vilken du genomför en tyst dialog.
Jag försöker inte köpa böcker. Det finns redan för många av dem att resa i hyrda lägenheter. Eftersom jag gav mig en CD "Bibliotek i min ficka" på noll pappas tur, bryr jag mig inte om vilka medier som ska läsas. Jag har inte en tryckt version av de flesta av mina favorittexter. Böcker är min Madeleine-kakor. Jag uppskattar dem för hur de kom till mig och med vilka de är anslutna, för teckensnitt, textur och lukt, för minnet. Men orden bryr sig inte om hur de lagras. Naturligtvis, när jag blir en vuxen och bygger ett stort hus från ord, kommer det att finnas en plats för ett hemmabibliotek. Men för nu ligger huvudhallen inne i skallen.
Craig Thompson
"Habibi"
Under de senaste åren har jag läst ganska många serier. Det har länge drömt om att bosätta sig i denna värld och en gång träffat den som tog mig till fart. Det är alltid bekvämt att förlita sig på kraftfulla grafiska romaner - de hjälper inte att gå vilse bland otaliga superhjältarier och små oberoende historier. "Habibi" ingen togs för att översätta till ryska, och jag hörde inte om det förrän jag kom över en tysk översättning i Leipzig-serierna. Men att köpa en överföring för fyrtio euro var dum, och min vän, lokal bosatt Anya, hjälpte mig att beställa originalet från Amazon med expressleverans. Jag läste det då i ett fall i ett tåg från Leipzig till Wien. Det här är inte den sista fördelen med serier: när du vänjer dig på din enhet, tas stora och informativa romaner in som en drage. Då kan du oändligt återvända till deras övervägande.
"Habibi" är en otroligt vacker och komplicerat skuren bok om arabisk kultur. Detta är en sorglig historia om två föräldralösa barn som träffade barn, blev kär i varandra som tonåringar, men kunde bara vara tillsammans många år senare. Allt spelas ut i verkligheten, där medeltida städer sameksisterar med industriella dumpar, bibliska berättelser sammanflätar med Koranen, och bilden hälls i arabisk manus och tillbaka. Jag skrev en artikel om Habibi, och en arg kommentator resented hur ytligt denna söndagsskolan utbildade amerikanen förstod den arabiska östern. Jag vet inte hur mycket kommentaren är närmare förståelsen, men för mig "Habibi" blev ett viktigt steg i sättet att studera arabiska, och mina arabers kunskaper glädjer han. Eftersom även den mest komplexa kulturen bygger på enkla tecken: 28 bokstäver, upp till fyra typer av stilar för varje.
Wolfram von Eschenbach
"Parzival"
Jag har inte ägnat mig åt någon annan text så många dagar och nätter i mitt liv - från och med kursen i det första året och upp till examensbeviset. Från barndomen var jag kär i varje riddare av kung Arthur, men historien om Parzifal var alltid speciell för mig. Versionen av Wolfram von Eschenbach förvandlar den från ett riddare äventyr till den första föräldraskapsboken i världen. Parzival - en dåre som blir en riddare med ett absurt sammanträffande. Vandringar leder honom in i den heliga grains rike, fiskarens rike med ett icke-helande sår. Nästa morgon försvinner grottens magiska slott, och den unge mannen måste allvarligt lida innan han hittar sin väg tillbaka och inser att han gjorde fel första gången. Och allt detta skrivs med godmodig humor, utflykter till magi och astrologi och ströms med färgglada små tecken (i slutet av denna utgåva finns ett inlägg med släktforskningens släktforskning, från vilken det följer att de också är alla släktingar). Jag ångrar inte en sekund att jag under många månader torkade genom den mellanhöga tyska grammatiken - jag blev inte medeltalist, men det faktum att jag förstår partifalanordningen gör mig till en mycket glad person.
Pernilla Stalfelt
"Dödenboken"
Det bästa i den svenska kulturen är en mild inställning till döden och ett avancerat tillvägagångssätt för att höja barn (Bergman och köttbullar, men inte i boken). Jag hittade boken om döden i en butik på Museum of Modern Art i Stockholm och läste den på pall där, medan jag väntade på min vän. Det här är en del av en serie som berättar för barn om de viktigaste sakerna: kärlek, mat, hår och poop. I "Dödenboken" visas dödens mångsidiga, roliga och sanningsenliga. De gömmer sig inte för de barn som fortfarande föder upp i världen, den döden bär en fruktansvärd sorg och, viktigast av allt, att vi inte har någon aning om efterlivet. Det presenteras här i alla versioner: det finns en gud med skägg och utan, vampyrer och spöken, reinkarnation och absolut ingenting. Personligen gillar jag nu att upprepa i nattens mörkaste timme: "Kanske blir man en älg ..." ("Och någon kan bli en älg"). Nordisk buddhism.
Grigory Belykh, Leonid Panteleev
"Republic SHKID"
SHKID övertog mig som vuxen. Jag arbetade då som handledare. En av mina Padawans var hemskolan och jag kom till honom varje dag med engelska läroböcker, ryska dikteringar och böcker för diskussion. Han började läsa "republiken" själv, och jag skämdes över min okunnighet och hamnade i honom. Sedan spenderade vi några månader i Shkidian-matsalen för morgonte och frågade varje gång, "Dana Andreevna, den fjärde eller sju klockan" Ett fruktansvärt oskaddat skämt om gatubarns värld i de hungriga 20-talet, men vi hade kul.
Jag älskar alla böcker där det finns en pensionskola för pojkar. Jag adore "Mental Disorders of a Pupil of Turles" av Musil och Mishima Masked Confession. Men "Republic ShKID" är mer än en historia av tonårshjärtor. Detta är ett bevis på ett otroligt pedagogiskt experiment, tack vare vilken en handfull juvenile hooligans från gatan blev till de bästa människorna i eran. Även nu när jag började lära mig, fortsätter Vikniksor min förebild. Humanism, respekt för andra och disciplin är professionella principer som inte bara bör läras av läraren.
Gottfried Benn
"Innan världens slut"
För det nya året gav Benns tvåspråkiga poesi mig min käraste vän, och för mig är detta ett stort värde. Faktum är att jag älskar Benns hela poesi - han blev snabbt väldigt måttlig. Men hans tidiga dikter, cykeln "Morgue" och andra inspirerade av patologens och kirurgens arbete är de mest hemska och exakta sidorna av världsdiktningen. Min dröm är att mina egna dikter når en sådan uttrycksfull kraft. Förhoppningsvis behöver det inte gå ner i den anatomiska.
Marquis de Sade
"Filosofi i boudoir"
Jag behandlar Marquis de Sade med stor värme, men den här utgåvan är mer en glädje av en bibliofil än en seriös läsning. Mina vänner arbetade i dygnet runt boken "Project OGI", och jag satt med dem hela natten. Jag hittade en bok av 1992 i de lokala murarna, dess supermakt är märkt så här: "Översättning från franska och berättelse om livet och arbetet i Marquis de Sade av Ivan Karabutenko." Det är bara ett monument till den skumma publiciteten av 1990-talets turn, när det var så ängsligt att hitta ett adekvat pornografiskt språk som de hårdaste metoderna använde. "Jag kommer att scorch dig under denna söta incest" eller "käraste chevalier som lugnt döljer sig" - du kan öppna den på vilken sida som helst, och hindra en hysterisk tantrum, läsa roller. I själva verket visade Ivan Ivanovich Karabutenko sig vara en seriös forskare och översättare av hälften av de franska klassikerna. Tjugofem år senare lärde vi oss aldrig att prata om sex på ryska.
Alexey Tolstoy
"Hyperboloid av ingenjör Garin"
Jag kommer inte ens ihåg hur den här boken kom upp i mitt bibliotek, men jag kom till det bara förra sommaren: Jag tog med mig för att tillbringa en ensam helg i Sergiev Posad. Jag har aldrig utvecklat ett förhållande till science fiction - förutom att barnet har upplevt en hobby av Roger Zelazny, men det här är mestadels fantasi (som jag inte ogillar). Men här är författarens gåva av Tolstoy och näringsrika atmosfären på 20-talet starkare än genreramen. "Hyperboloid" kan knappast kallas dramatisk - lyriska digressioner, psykologiska porträtt, förvirrad tomt. Här verkar science fiction vara på väg från "stor" litteratur: det vet inte längre vad man ska göra med alla dessa värdelösa detaljer som gör texten realistisk men inte färdig att bli av med dem. Därför framträder huvudminnen, Zoya Monroz, före läsaren "i en vit tygdräkt, täckt på ärmarna, från handled till armbåge, med lång svart apa päls." Tja, vad kan vara vackrare än dödens stråle, som är kapabel att "skära genom någon rädsla". Text du vill äta.
Y. Orlik, E. Krizhan
"Hur man beter sig"
Denna hälsningar från Bratislava 1968 lämnade en vän för mig innan jag lämnade för att bo i London. Etiketthandboken för respektabla socialister balanserar mellan proletär straightness och de klassiska reglerna. Från boken kan du lära dig att "en brinnande cigarett kan placeras i askkoppen ett tag men inte på möbler eller fönster", "registreringen av barnet på registret sker i en högtidlig atmosfär" och "mat och dryck serveras så att det blir användbart för matsmältning. "
Aleister Crowley
"Thoth Book"
Jag älskar alla häxverk. Vid femton köpte jag ett Tarot Tot-däck för min första seriösa lön på fyra hundra rubel, och min systers pojkvän hittade en guide. Jag tog honom att köra och, som det är lätt att gissa, återvände aldrig. Crowley är en cool men sällsynt älskare av lerigt vatten, så det är nästan omöjligt att tydligt förstå sina egna kartor med hjälp av den här boken. Jag berättar ibland om vänner, om de frågar, men oftare följer jag min kunskap och intuition och håller boken till hands för inspiration.
Adalbert shifter
Werke i Sechs Bänden. 1. Band
Jag köpte den första volymen Shtiterks antikviteter med sex volymer på en loppmarknad för femtio cent när jag studerade i Wien. Det här är inte det mest uppenbara för den ryska läsaren. Författaren: Den österrikiska klassiken översattes flera gånger, men cirkulationerna var inte ens sålda. Kanske är problemet en brist på PR, utan snarare i Stifters oförenlighet med Dostojevskijs kultur. En gång skrev jag en artikel om Stifter, och det kallades "ingenting händer". Så jag vet fortfarande inte hur annat att beskriva sitt arbete. Stora, himmelska landskap på flera sidor, ett minimum av händelser. Fram till nyligen ser hans texter ut som en idyll, och i slutet blir den en lugn tragedi - den pastorala världen försvinner och kollapsar. Så Shifter bodde han för sig själv och dödade sedan tyst själv. Om jag hade varit tvungen att gå tillbaka till det förflutna och välja en specialitet vid universitetet igen, skulle jag ha slutat för andra gången i österrikisk litteratur - om bara för hans skull. Den här boken vänds ofta genom en relik - i huset finns det många andra Stifter-utgåvor, och jag hatar att läsa den gotiska fonten.