Populära Inlägg

Redaktionen - 2024

Konstkritiker Karina Karaeva om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Konsthistoriker och curator Karina Karaeva delar idag sina historier om favoritböcker.

Utformning av läsvanor, eller hellre, flyttar sig från akustiskt ljud till den inspelade texten (jag hade många poster med sagor hemma, en av mina favoriter är Goldilocks), bildad av min mamma, som fortfarande berättar för alla att jag älskade extremt läskiga, ledsna historier. Jag hade en stor volym - en samling skandinaviska sagor, som på något sätt formade min inställning till världen och kanske en viss cynicism om texter. Turnaroundboken för mig i övergångsåldern var Lawrence Darrells Alexandria Quartet, Hans Zedlmairs Förlust i Mitten, Från Caligari till Hitler, av Siegfried Krakauer och Nikolai Punins ryska och sovjetiska konst.

Förhållanden med böcker utvecklades inkonsekvent. Jag kunde dyka huvudet i memoirtexten, kasta den bort och läsas av begreppsmän som uppstod i mina intressen som ett resultat av olycklig kärlek. Av någon anledning tycktes mig att "Fragments of the lover's speech" är uppenbart och bara om mig, eftersom Bart beskrivit alla klassiska fall av melankoli som uppstår när det gäller kärlek. Då insåg jag förstås att Barts arbete handlade mer om litterärt samband, om lusten i texten - och det var en enorm språklig chock för mig: när litteraturen tjänar sig, existerar den för egen skull, och läsarens prestation ska hävas i den.

Det finns väldigt få personer vars åsikt jag lyssnar på vid val av litteratur. Eftersom jag måste läsa många professionella böcker, som jag vanligtvis väljer själv, är min far huvudkensorn i mina preferenser inom gränserna för klassiska texter.

Av de uppskattade författarna skulle jag ringa Elfred Yelinek och Mikhail Elizarov - jag grep för att läsa den och helt enkelt inte kunde, eftersom jag kände en bokstavligen illamående känsla av textens konstruktion. Och jag skulle vilja Reinhard Yirgl och Robert Walser att läsa mer. Den viktigaste författaren när det gäller språk för mig är Konstantin Vaginov, och det svåraste förhållandet jag har med Mikhail Kuzmin. Det är det, det är ett idealiskt förhållande, i den meningen att hans texter är en av mina favorit, men varje gång jag läser "Dörrarna är målade med blå färg, dörrarna oljade bra med olja" verkar det som att jag blir ett vittne text våld, ordet våld.

Jag föredrar att läsa på morgonen till frukost. Inget speciellt, precis vid gryningen, känner hjärnan texten bättre och öppnar ibland det igen. Jag köper böcker på begagnade bokhandlar, jag beställer dem på nätet, eftersom jag läste mycket på främmande språk. Mellan fikshen och icke-fikshen väljer icke-fikshen. Lyckligtvis kan jag lagra böcker i bokhyllor, vilket givetvis inte räcker till. Böcker lagras både på jobbet och hemma: Närvaron av flera utrymmen för ett bibliotek å ena sidan tvingar tiden att röra sig, å andra sidan finns det alltid en plats att läsa.

Franz Kafka

"Brev till Felicia och annan korrespondens. 1912-1917"

Att skapa mina intressen med Kafka är snarare ett tillfälle att förstå mig själv. Eftersom jag inte delar personligt öde och litteratur - därmed mitt intresse för memoarer och dagböcker, - Kafka är ett idealiskt exempel på patologi, förstörelsen av texten. Å ena sidan är detta bokstäverets fysiska önskan ("... i det nya årets första timmar finns det ingen starkare och mer dum önskan än att våra handleder, din vänstra och min högra hand, är förbundna obevekliga", å andra sidan - textens begränsning, som han är kategoriskt personlig.

Jag beundrar också konstruktionen av denna bok: faktum är att författaren skriver om sin älskare och hans älskare som om han skapade en utopisk roman. Beskriver hans alla steg, han vänder sig till Felicia som en vän. Och vänskap är en kategori som är praktiskt förlorad i ett förhållande. Till exempel i Francois Fedier, i en väns röst, beskrivs denna sensuella brist. Faktum är att Kafka ändrar sig som författare i brev till Felicia, för att han bildar texten så att relationen dynamiken läses som en detektivhistoria - en av de mest oförglömda av mina genrer. Det här är intressant, eftersom det verkar som att författaren avsiktligt kommer upp med denna korrespondens.

Walter Benjamin

Moskva Dagbok

Moskvas dagbok av Walter Benjamin är en annan typ av konfessionell litteratur, för mig kopplad till tysk romantik. Topografi som sensualitet, beskrivningen av barnleksaker och den smärtsamma kärleken till Asya och Benyamin flyter in i varandra, som element i en saga där författaren är en riddare, en bedragare och en lurad man. Det verkar också som att Viktor Shklovsky i "ZOO" eller "Letters Not About Love" förutser Benjamin, eftersom han utforskar avståndet och avståndets melankoli. Här verkar det som om även Levy-Strauss "Sad Tropics" är en av de möjliga kontexten.

Sergey Dobrotvorsky

"Cinema by touch"

Åtta år efter Sergei Dobrotvorskys död publicerades en bok med sina artiklar och föreläsningar. Vid den tiden ansåg jag honom som en av de bästa kritikerna, så jag köpte genast sin bok. Denna bok är fortfarande det enda incitamentet att engagera sig i kritik. Dobrotvorsky är en mycket subtil stilist som förstår hur man konstruerar en kritisk text på ett sådant sätt att det läses som en kompositionell roman. Var och en av hans artiklar är en tropik av ordet.

Apuleius

"Gyllene röv"

Apuleius Golden Mule är i min intressekrets som en av de mest komplexa och fruktansvärda texterna. Som en historia är det nästan Gamla testamentet med sitt eget system av inlagor och komplexa länkar till historien. Och, naturligtvis, karnevalspraxis, som ligger nära mig i samband med prestanda i konst.

Daniel Birnbaum & Anders Olsson

"Som en vass suger ägg. En uppsats om melankoli och kannibalism"

För mig är detta ett speciellt engagemang - läs igenom den här boken. Faktum är att curator Daniel Birnbaum skapade det mycket textutrymme i konst som jag inte kan komma till. Därför är denna läsning praktiskt taget fysiskt nedsänkning i modernistisk och samtidskonst och litteratur, å andra sidan, det valda radikala ämnet tillåter författarna att spåra utvecklingen av melankoli genom kannibalism som en form av förening och kunskap om köttet.

Det är nästan omöjligt att beskriva denna bok, eftersom namnen på Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva varje gång går från författarna till gränserna för den psykologiska och psykoanalytiska beskrivningen av melankoli och dess paranoida versioner. Och ändå är det här filosofiska arbetet värt att läsa åtminstone för ämnet mat, förtäring och dofter, som börjar med Kafka "Transformation" och slutar med Dieter Roths berömda arbete "Staple Cheese".

Charles dil

"På Medelhavet"

Det är svårt för mig att prata om den här boken, eftersom det är min eviga resa. Dil är en forskare av genial loci, hans skrifter är alltid beskrivande. Det är intressant för mig att läsa det, förutom de historiska fakta som har sjunkit i glömska och inte så mycket av principen, är detta ett speciellt visköst språk, mycket karakteristiskt i början av 20-talet, i en liknande ån, skrev en annan av mina favorit "forskare" som gick med vänner i början Talet till Italien för att lära sig italienska typer. Dil, som forskare av bysantinsk kultur, beskriver allt som ses nästan som en Vasari, hans möten med samtida konstnärer.

"Film som film: Gregory J. Markopoulos samlade skrifter"

För fyra år sedan gick jag till Markopoulos Film Festival. Jag hörde om honom, men jag fick inte möjlighet att se sitt arbete. Faktum är att hans älskare Robert Beavers fick instruktioner att visa sina filmer på den plats där Markopoulos föddes. Vår resa var mystisk och magisk, och förmodligen den mest speciella i min festivalens äventyrs historia. För två år sedan publicerades en bok med manifest, artiklar och brev av Markopoulos. Beskriv hans metod, hans stil och förmågan att arbeta med 16 mm film och hålla en dagbokspost - Markopoulos var närmaste allierad av Jonas Mekas - författaren tror jag kommer att hävda att filmmetoden är ett speciellt sätt att måla.

Kristen metz

"Imaginary meaning"

Denna bok för mig beror på mitt professionella behov, men det är också skrivet av det språk som ligger nära mig, liksom Nancys språk, till exempel. Christian Metz ser filmuppfattning genom objekt / objektiv. Och i själva verket är de viktigaste patosna, utöver min favoritdefinition av scopic cinema, att uppfattningen av filmen är kopplad till tittarens voyeuristiska känsla.

D. N. Rodowick

"Filmens virtuella liv"

Hans fråga "Vad var filmen?" Rodovik fortsätter faktiskt Bazins idé att vilja fånga världens yta i en film. Rodoviks tillvägagångssätt är å ena sidan fotografiskt - han tycker att filmen är en uppsättning fotografiska bilder å andra sidan - och den här tanken är nära mig - den är kopplad till utbrott av tid i rymden. Han analyserar också en ny mediekultur för bio, det vill säga digital teknik som involverar symbolisk imitation. Och här går redan in i kategorin av märket i bilden.

Maurice Blancheau

berättelser

Jag tror att mitt intresse för den här boken aldrig kommer att passera. Jag kommer alltid tillbaka till det, jag hade till och med flera idéer för utställningsprojekt baserat på Blanshaws idéer. Det verkar faktiskt som om han definierade all postmodernism. Min favorithistoria är "Dagens Madness", där den på sina första sidor ger definitionen av död och definitionen av egoism - två kategorier med vilka litteratur alltid fungerar. "En berättelse? Nej, inga berättelser, aldrig igen."

Lämna Din Kommentar